Das Filmgeschäft ist seltsam, wenn Sie darüber nachdenken. Bevor Streaming alles veränderte, hatten Filme – das Ergebnis zahlloser Künstler, die tonnenweise Zeit, Energie und ja, auch Liebe investierten – oft nur ein Zeitfenster von zwei bis drei Wochenenden, um ihr ganzes Geld zu verdienen, wenn überhaupt. Das ist ein Geschäftsmodell, das vom Live-Theater übernommen wurde, und viele eiskalte Klassiker flogen an den Kinokassen regelrecht in die Luft, bevor sie auf Heimvideos und im Internet ein längeres Haltbarkeitsdatum fanden.
Hier sind 32 Filmklassiker, die an den Kinokassen schlecht abschnitten, bevor sie sich einen festen Platz in den Herzen und Köpfen des Publikums erobern konnten.
32. dreitausend Jahre Sehnsucht (2022)
(Bildnachweis: MGM)
Sieben Jahre nachdem sein Mad Max Fury Road einen neuen Standard für das Actionkino gesetzt hatte, versuchte Regisseur George Miller eine epische Romanze zwischen einer einsamen britischen Gelehrten (gespielt von Tilda Swinton) und einem gutaussehenden Flaschengeist (Idris Elba) zu erzählen. Selbst mit einem bescheidenen Budget von 60 Millionen Dollar hatte Three Thousand Years of Longing auf einem Kinomarkt zu kämpfen, der sich noch immer von der COVID-19-Pandemie erholte. Seine seltene Existenz als hypnotische Fantasy für Erwachsene macht ihn zu einem modernen Klassiker, der sein Publikum finden wird.
31. under the Skin (2013)
(Bildnachweis: A24)
Trotz der mega-berühmten Marvel-Heldin Scarlett Johansson in der Hauptrolle konnte Jonathan Glazers beunruhigender Sci-Fi Noir (nach dem Roman von Michel Faber aus dem Jahr 2000) nicht einmal mit einem winzigen Budget von 13 Millionen Dollar Gewinn machen. Dennoch wurde und wird Under the Skin als ein eindringlicher Film gefeiert, der Sexismus, Klassenpolitik und Identität in seiner Geschichte über eine Außerirdische (Johansson), die im verregneten Schottland auf Männer Jagd macht, thematisiert. Lustigerweise wurde Johansson während der Dreharbeiten von den Einheimischen kaum erkannt. In einem Interview mit der Irish Times aus dem Jahr 2014 bemerkte Glazer: „Ich erinnere mich, dass ich sie in einem rosa Pullover mit einer langen Linse die Straße entlanglaufen sah und sie sah aus wie ein exotisches Insekt auf dem falschen Kontinent.“
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30: Crimson Peak (2015)
(Bildnachweis: Universal)
Guillermo del Toros stimmungsvolle Gothic-Romanze über einen Autor, der in ein von Spuk heimgesuchtes englisches Herrenhaus zieht, wurde als traditioneller Horrorfilm beworben, was jeden, der Schreie erwartete, enttäuscht zurückließ. (Die Konkurrenz durch Hits wie Der Marsianer war auch nicht gerade hilfreich.) Aber del Toro ist ein überzeugter Visionär, dessen Kunstfertigkeit zu gegebener Zeit immer Anerkennung findet. Kaum war Crimson Peak im Herbst 2015 in die Kinos gekommen, wurde er von fieberhaften Befürwortern als „Gothic-Meisterwerk“ bezeichnet, und diese Gefühle haben sich im Laufe der Zeit noch verstärkt. Der Film wird seitdem als einer der besten von del Toro gefeiert, auch wenn er einer seiner größten kommerziellen Flops ist.
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29. Tenet (2020)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Christopher Nolan ist einer der wenigen wahren Autorenfilmer des 21. Jahrhunderts, und alles, was er macht, zieht ein Publikum an, das mit einer Franchise-Fortsetzung vergleichbar ist. Aber die COVID-19-Pandemie hat seinen Status wirklich auf die Probe gestellt. Nolans Science-Fiction-Actionfilm Tenet, der mit einem Budget von 200 Millionen Dollar und einer komplexen Geschichte um Zeitmanipulationen ausgestattet ist, kam in die Kinos, als es für die meisten die sicherste Option war, zu Hause zu bleiben. Selbst mit einem Gesamteinspielergebnis von 365 Millionen Dollar hat Tenet für Warner Bros. Aber er hat eine treue Fangemeinde gefunden. Die gesprochene Zeile „Versuchen Sie nicht, es zu verstehen, fühlen Sie es“ diente seinen Bewunderern als Schlachtruf.
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29. Ishtar (1987)
(Bildnachweis: Columbia)
Elaine Mays krawallige Komödie über zwei trottelige Songwriter (gespielt von Dustin Hoffman und Warren Beatty), die in ein geopolitisches Patt geraten, begann mit sehr positiven Testvorführungen. Aber böses Blut zwischen den Produzenten auf höchster Ebene wurde in der Presse ausgenutzt, was zu negativen Kritiken und überhöhten Marketingkosten führte, um die schlechte Publicity zu übertreffen. Ishtar war nicht nur eine Bombe auf nuklearer Ebene, sondern auch eine folgenschwere, die zum Verkauf von Columbia an Sony führte. Nachdem er jahrzehntelang als einer der schlechtesten Filme aller Zeiten galt, wird Ishtar heute als brillante Satire auf den männlichen Narzissmus neu bewertet. Zu seinen größten Fans gehören die Filmtitanen Quentin Tarantino und Martin Scorsese.
28. das letzte Duell (2021)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Ridley Scott ist es nicht fremd, dass große Filme an den Kinokassen verlieren. 2005 wurde sein Kriegsepos Königreich der Himmel zur Guillotine verurteilt. Aber 2021 litt sein Mittelalterdrama Das letzte Duell unter einer Kombination aus beunruhigendem Thema und Kinos, die sich immer noch von der COVID-19-Pandemie erholen. (Obwohl Scott aus irgendeinem Grund den Millennials und den Handys die Schuld gab). Dennoch, Scotts raffinierte Handwerkskunst und die prominente Besetzung mit Matt Damon, Adam Driver, Jodie Comer und Ben Affleck machen The Last Duel zu einem großartigen Film und zu einer Erinnerung daran, dass auch Erwachsene noch Filme für sich haben können.
27. donnie Darko (2001)
(Bildnachweis: Newmarket Films)
Mit seinem Debütfilm Donnie Darko, einem psychologischen Horrorthriller voller Teenagerangst, gelang Regisseur Richard Kelly der Durchbruch in Hollywood. Ein überwältigend düsterer Ton und ein zentraler Handlungspunkt, der einen Flugzeugabsturz einschließt, machten den Kinostart im Oktober 2001 sehr ungeschickt und sind die Ursache für ein schlechtes Einspielergebnis. Aber Donnie Darko fand auf DVD und durch Mundpropaganda im Internet ein begeistertes Publikum. Der Film leitete den Aufstieg von Jake Gyllenhaal zum Star ein und machte Gary Jules‘ düstere Coverversion von „Mad World“ zur Hymne der nihilistischen Jugend des 21.
26. Children of Men (2006)
(Bildnachweis: Universal)
Ein eindringlicher dystopischer Thriller, in dem Clive Owen einen Beamten spielt, der einem schwangeren Flüchtling (Clare-Hope Ashitey) hilft. Alfonso CuarÓns Children of Men entwirft eine plausible Zukunft, die von Fremdenhass und Ökozid geprägt ist. Trotz seiner Genialität und seiner wohlverdienten Auszeichnungen konnte der Film nicht genügend Kinokarten verkaufen. Children of Men spielte bei einem Produktionsbudget von 76 Millionen Dollar nur 70,5 Millionen Dollar ein, aber ein wiederkehrender Platz auf verschiedenen Best-of-Listen sorgt dafür, dass der Film das Publikum weiterhin vor unserer selbstzerstörerischen Apokalypse warnen wird, bis es zu spät ist.
25: Furcht und Schrecken in Las Vegas (1998)
(Bildnachweis: Universal)
Terry Gilliams Adaption von Hunter S. Thompsons Roman/Erinnerungen aus dem Jahr 1971 war in den Kinos ein Flop, wird aber als Poster in den Studentenwohnheimen aufgehängt. Johnny Depp und Benicio del Toro spielen die Hauptrollen als Journalist bzw. Anwalt, die in Las Vegas ihr Unwesen treiben, während sie von, nun ja, allem high sind. Gilliam stellt den amerikanischen Traum durch einen Spiegel dar, in dem die kapitalistischen Bestrebungen unter den heißen Neonlichtern der Selbstbestimmung grotesk wirken.
24. showgirls (1995)
(Bildnachweis: MGM)
Ein weiterer Blick auf die Perversion des amerikanischen Traums: Paul Verhoevens Showgirls – mit der Sitcom-Königin Elizabeth Berkley in der Hauptrolle, die ihr heilsames Image ablegt – hat lange Zeit den Ruf eines grandiosen Misserfolgs gehabt. Der Film wurde auch von den Kritikern abgelehnt, die nicht wussten, wie sie die überbordende Sexualität und die oberflächliche Frauenfeindlichkeit bewerten sollten. Aber die Zeit hat Showgirls gut getan, denn moderne Kritiker und Filmemacher wie Jim Jarmusch und Adam McKay haben den Film als eine gewitzte Satire anerkannt, die das Camp ernst nimmt. In einem Interview von 2015 beklagte Verhoeven, wie sehr Berkely die überwältigende Negativität des Films auf sich genommen hat.
23. John Carter (2012)
(Bildnachweis: Disney)
Im selben Jahr, in dem The Avengers und The Dark Knight Rises die Welt in Atem hielten, floppte Andrew Stantons Big-Budget-Science-Fiction-Film John Carter (basierend auf dem 100 Jahre alten Roman von Edgar Rice Burroughs) gewaltig und verhalf Disney nicht zu einem neuen Franchise. Aber inmitten der jahrelang immer gleichen Superheldenfilme haben Kritiker und Publikum John Carter als einen übersehenen Klassiker neu bewertet, der eigentlich ein Franchise verdient hätte und vom Timing her verflucht war. Die beiden Hauptdarsteller, Taylor Kitsch und Lily Collins, haben inzwischen erklärt, dass John Carter der Film ist, an dem sie immer noch erkannt werden. „Ich werde sterben und die Leute werden diesen Film immer noch sehen“, sagte Collins im Jahr 2022.
22. Steve Jobs (2015)
(Bildnachweis: Universal)
Dieses biografische Drama über den verstorbenen Apple-Gründer, das an bestimmten Punkten seines Lebens ansetzt, fand großen Anklang, auch wenn sein Gesamteinspielergebnis von 34,4 Millionen Dollar kaum den Quartalsumsatz des neuesten iPhones erreicht. Dennoch ist Steve Jobs dank des hervorragenden Drehbuchs des Meisters Aaron Sorkin, eines chamäleonhaften Michael Fassbender und der scharfen Regie von Danny Boyle, der die ganze Spannung in den schlichten, fluoreszierenden Backstage-Gängen zum Vorschein bringt, sehr fesselnd. Im Rückblick zeigt Steve Jobs, was es bedeutet, ein Biopic zu machen, das alles andere als eine Hagiographie ist.
21. mulholland drive (2001)
(Bildnachweis: Universal)
Der ebenso schöne wie verblüffende Film von David Lynch, der als TV-Pilotfilm begann, war kein Kassenschlager. Aber ist es verwunderlich, dass die phantasmagorische Erzählweise nicht dem Mainstream-Geschmack entspricht? Mulholland Drive ist ein surrealistischer Abstieg in die zerbrochenen Träume Hollywoods mit Naomi Watts in der Hauptrolle als aufstrebende Schauspielerin, die eine Amnesiekranke trifft, gespielt von Laura Harring. An der Kreuzung zwischen Sunset Boulevard und Damien Chazelles Babylon angesiedelt, hallt sein düsterer Ton bei denjenigen nach, die sich in der Leinwand sonnen wollen.
20. office space (1999)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Als die MTV-Generation erwachsen wurde, fand ihre Frustration über die erdrückende Eintönigkeit des Arbeitsplatzes in der schwarzen Komödie von Mike Judge ihren Niederschlag, die unendlich viele Zitate enthält. Mit einem Budget von nur 10 Millionen Dollar und einem Einspielergebnis von etwas mehr als 12 Millionen Dollar hat Office Space die TPS-Berichte Hollywoods nicht in Brand gesetzt. Aber die ständigen Wiederholungen auf Comedy Central inspirierten viele zu dem Wunsch, ihre Wut auch an der Druckmaschine ihres Chefs auszulassen.
19. „Bottle Rocket“ (1996)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Diese gefeierte Komödie über unbeholfene Kriminelle aus der Mitte der 90er Jahre begründete die Karrieren von Wes Anderson und den beiden Wilson-Brüdern (Luke und Owen). Aber das miserable Einspielergebnis des Films – das sich schon bei den Testvorführungen angedeutet hatte – bedeutet, dass es ein Wunder ist, dass überhaupt noch jemand Karriere macht. (Owen Wilson hat gesagt, dass er nach der katastrophalen Veröffentlichung des Films beinahe die Schauspielerei aufgegeben hätte, um zu den Marines zu gehen.) Heute wird Bottle Rocket rückwirkend als Andersons ungewöhnlichstes Meisterwerk gepriesen.
18. serenity (2005)
(Bildnachweis: Universal)
Die kultige Sci-Fi-Serie Firefly, die oft als eine der besten Fernsehserien angesehen wird, die zu früh abgesetzt wurde, genoss unwahrscheinliches Glück, als sie 2005 eine groß budgetierte Fortsetzung bekam. Trotz einer leidenschaftlichen Fangemeinde führte das Desinteresse der normalen Kinobesucher, die mit Firefly nicht vertraut waren, dazu, dass Serenity an seinem Eröffnungswochenende nur auf Platz zwei landete. Dennoch erhielt Serenity begeisterte Kritiken und wurde als einer der besten Science-Fiction-Filme aller Zeiten anerkannt. Sein Vermächtnis wurde weiter besiegelt, als der (inzwischen in Ungnade gefallene) Regisseur und Schöpfer Joss Whedon einen der größten Filme aller Zeiten inszenierte: Marvels The Avengers im Jahr 2012. Sie können das Signal einfach nicht aufhalten.
17. der König der Komödie (1982)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Sogar Martin Scorsese hat in seiner glanzvollen Karriere Bomben verkraftet, keine mehr als The King of Comedy. Robert De Niro spielt einen wahnhaften, aufstrebenden Komiker, der einen Plan ausheckt, um sein Idol, einen Late-Night-TV-Moderator, zu entführen und den Sender zu erpressen, ihm einen Spot zu geben. Wie bei Scorseses anderer Zusammenarbeit mit De Niro, ihrem legendären Film Taxi Driver von 1976, ist das Ende von The King of Comedy umstritten. Aber ganz gleich, wie man es interpretiert, es lässt sich nicht leugnen, dass Scorseses Abhandlung über den Kult des Ruhms – der den Aufstieg der Online-Influencer auf alarmierende Weise vorwegnimmt – hypnotisch, düster und nicht zum Lachen ist.
16. der Meister (2012)
(Bildnachweis: The Weinstein Company)
Paul Thomas Andersons starbesetztes psychologisches Drama handelt von einem Veteranen des Zweiten Weltkriegs (gespielt von Joaquin Phoenix), der dem Einfluss eines väterlichen Sektenführers erliegt. Trotz seiner Verehrung als kluges, erschütterndes Porträt der Lehrer-Schüler-Dynamik und der amerikanischen Männlichkeit, ganz zu schweigen von den Parallelen zu Scientology, konnte The Master die Verkaufszahlen nicht dominieren und blieb hinter den Erwartungen zurück. Dennoch nimmt The Master einen besonderen Platz in der Filmografie von PTA ein und beweist, dass der verstorbene Philip Seymour Hoffman seinesgleichen suchte.
15. idiocracy (2005)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Die Science-Fiction-Komödie von Mike Judge mit Luke Wilson in der Hauptrolle als Bibliothekar, der 500 Jahre in der Zukunft aufwacht und feststellt, dass die Zivilisation unter der Last des Anti-Intellektualismus zusammengebrochen ist, lässt sich am besten als Denkfilm für den Burschenschafter beschreiben. Während Idiocracy unter der Präsidentschaft von Bush Jr. ein Flop war.ein Flop war, wurde er unter Trump wiederbelebt, wobei es unangenehme Parallelen zwischen dem ehemaligen Reality-TV-Star und dem possenhaften Präsidenten Dwayne Elizondo Mountain Dew Herbert Camacho (Terry Crews) gibt.
14. Scott Pilgrim gegen die Welt (2010)
(Bildnachweis: Universal)
Zwischen den Teilen seiner genreübergreifenden Cornetto-Trilogie nutzte Edgar Wright die Energie seines Publikums – popkulturbesessene Millennials im Nebel ihrer ersten echten romantischen Beziehungen – in seinem kinetischen und rasanten Scott Pilgrim vs. The World. In der farbenfrohen Verfilmung der Graphic Novels von Bryan Lee O’Malley spielt Michael Cera die Hauptrolle eines Bass spielenden Faulenzers, der sich mit dem ungewöhnlichen Gepäck seiner neuen Freundin auseinandersetzt: ihren sieben bösen Ex-Freunden. Scott Pilgrim konnte seinen Rivalen The Expendables an den Kinokassen nicht übertrumpfen, aber wer den Film im August 2010 sah, wusste, dass er zum Kultklassiker werden würde.
13. clue (1985)
(Bildnachweis: Universal)
Der Film Clue von Jonathan Lyne, eine Adaption des beliebten Brettspiels, war bei seinem Kinostart im Dezember 1985 nicht gerade ein Kassenschlager. Aber als Clue ins Fernsehen und auf Video kam, verliebte sich das Publikum – und insbesondere die Millennials – in den respektlosen Humor („Flammen, auf der Seite meines Gesichts!“) und die neuartigen verschiedenen Endungen. Heute ist der Film ein Favorit bei Mitternachtsvorführungen überall. Apropos Mitternachtsvorstellungen…
12. die Rocky Horror Picture Show (1975)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Ich habe gesehen, wie Sie vor Vorfreude auf diesen Film gezittert haben. In der musikalischen Horrorkomödie von Jim Sharman sucht ein frisch verlobtes Paar (Susan Sarandon und Barry Bostwick) Zuflucht in einem Schloss, das dem verrückten Wissenschaftler Dr. Frank N. Furter (Tim Curry in einer unvergesslichen Vorstellung) gehört. Schlechte Kritiken und schlecht besuchte frühe Vorführungen im August 1975 hätten The Rocky Horror Picture Show fast zum Scheitern verurteilt, und tatsächlich wurde die Premiere in New York City in der Halloween-Nacht abgesagt. Aber der Film fand ein zweites Leben in Mitternachtsvorführungen, und jetzt können Sie die Zeitreise jederzeit wiederholen. Seine lebendige Energie lädt das Publikum ein, in Kostümen zu kommen und zu singen und zu tanzen, was Rocky Horror zum definitiven Film für die Geisterstunde macht.
11. Brazil (1985)
(Bildnachweis: Universal)
Terry Gilliam hat mehr als einmal den Schmerz von Kassenschlagern ertragen müssen, wie mit Die Abenteuer des Baron Münchhausen im Jahr 1988 und The Zero Theorem im Jahr 2013. Aber kein Film von ihm ist sowohl ein gefeierter Klassiker als auch ein finanzieller Misserfolg wie seine Sci-Fi-Komödie Brazil von 1985. Die absurde Erkundung der Eingeweide der Bürokratie und des ungezügelten Kapitalismus spielte bei seiner ursprünglichen Kinopremiere nicht genug ein, um das Budget von 15 Millionen Dollar zu decken. Heute gilt er jedoch als einer der besten britischen Filme aller Zeiten und sein Einfluss ist in modernen Franchises wie Star Wars: Die letzten Jedi und der Marvel-Serie Loki zu spüren.
10. der Eiserne Riese (1999)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
In Brad Birds bewegendem Rückgriff auf die Science-Fiction des Silbernen Zeitalters freundet sich ein Junge mit einem riesigen außerirdischen Roboter (mit der Stimme von Vin Diesel) an – eine Geschichte über Identität, Sinn und Frieden im Angesicht des Krieges. („Was wäre, wenn eine Waffe eine Seele hätte und keine Waffe sein wollte?“, war die Idee, die Bird Warner Bros. unterbreitete). Die überwältigenden Testvorführungen und die begeisterten Kritiken schockierten das Studio, das vor der Veröffentlichung im April 1999 keine richtige Werbekampagne durchgeführt hatte. Erst durch Heimvideos, Pay-per-View und 24-stündige Feiertagsübertragungen auf Cartoon Network wurde The Iron Giant zu einem kolossalen Klassiker.
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9. blade runner (1982)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Ridley Scotts einflussreicher Science-Fiction-Film über einen Kopfgeldjäger, der humanoide Roboter jagt – ein „Blade Runner“, gespielt von einem abgebrühten Harrison Ford -, basiert auf einem Roman von Philip K. Dick und scheiterte an den Kinokassen an der starken Konkurrenz von E.T. the Extra-Terrestrial, Conan the Barbarian und Star Trek II: The Wrath of Khan. Aber sein übergroßer Einfluss ist heute unausweichlich, mit Anspielungen auf ihn in anderen Filmen, Comicbüchern und Videospielen. Obwohl Blade Runner von allen geliebt wird, ist es ein Franchise, dessen kommerzielle Aussichten immer wieder in der Zeit verloren zu gehen scheinen, wie Tränen im Regen.
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8. blade runner 2049 (2017)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Genau wie sein Vorgänger ist auch Blade Runner 2049 von Denis Villeneuve ehrgeizig, kühn, provokativ und hat dem Studio trotzdem keine Unsummen an Geld eingebracht. Dennoch dreht die gefeierte Fortsetzung das Drehbuch um und folgt K (Ryan Gosling), einem künstlichen „Replikanten“ und Blade Runner, der sich fragt, ob er ein Mensch sein könnte. Mit Harrison Ford, Ana de Armas, Robin Wright, Mackenzie Davis, Jared Leto und Dave Bautista, der die kleinste Brille trägt, die Sie je auf einem Gesicht gesehen haben, ist Blade Runner 2049 das, was alle Fortsetzungen ironischerweise sein sollten: originell.
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7. speed Racer (2008)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Nach ihrer revolutionären, aber zwiespältigen Matrix-Trilogie haben die Wachowskis eine künstlerische Besonderheit geschaffen, als sie den kultigen japanischen Anime Speed Racer in eine Realverfilmung verwandelten. Emile Hirsch spielt die Hauptrolle eines Superstar-Rennfahrers, der versucht, die Konkurrenz auszustechen und gleichzeitig der Garage seiner Familie treu zu bleiben. Speed Racer bringt die Leinwand mit seinem totalen Ansturm auf die Sinne zum Kochen, der das Publikum mit seiner berauschenden Surrealität in Verzückung versetzt. In den Jahren danach hat Speed Racer die Herzen der Cineasten erobert, die den Film heute für ein völlig unterschätztes und missverstandenes Meisterwerk halten.
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6. die Verurteilten (Shawshank Redemption) (1994)
(Bildnachweis: Columbia)
Es ist schwer vorstellbar, dass Frank Darabonts The Shawshank Redemption (Die Erlösung der Shawshanks), der auf einer Novelle von Stephen King basiert, kein kommerzieller Erfolg war, obwohl der Film heute der Liebling aller Väter und Onkel ist. Trotz zahlreicher Oscar-Nominierungen und der Anerkennung als einer der größten Filme der 1990er Jahre sahen nur wenige den Film, als er im September 1994 in die Kinos kam. (Wahre Geschichte: Darabont und die Produzentin Liz Glotzer besuchten das Eröffnungswochenende im Cinerama Dome in L.A. und waren die einzigen, die dort waren). Ein düsterer Ton, ein langatmiger Titel, die Konkurrenz von Pulp Fiction und Forrest Gump und ein Trend zu Actionfilmen werden als Gründe für die niedrigen Einspielergebnisse genannt. Aber heute wird Die Verurteilten der Shawshank Redemption als der Goldstandard der Branche gefeiert und als die Art von Arbeit, die jeder in Hollywood hinter sich lassen möchte.
5: Fight Club (1999)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Viele Männer sehen sich in Edward Norton und Brad Pitt wieder, die in David Finchers einflussreichem, künstlerisch innovativem und witzigem psychologischen Drama mitspielen. Fight Club basiert auf dem Roman von Chuck Palahniuk und ist ein grenzüberschreitendes Porträt der modernen männlichen Isolation. Doch trotz seiner ständigen Präsenz in den Klassenzimmern der Filmhochschulen konnte Fight Club aufgrund eines konfusen Marketings nicht die Kinokassen klingeln lassen. Zu der Strategie gehörte auch eine Werbung mit der World Wrestling Federation, die Fincher ablehnte. War es ein Kunstfilm? War es ein düsterer Actionfilm? Kein Film-Marketing-Manager konnte Fight Club genau zuordnen, aber nach seinem Erscheinen spricht jeder nur noch von Fight Club.
4. Willy Wonka & die Schokoladenfabrik (1971)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Endlose Ausstrahlungen im Fernsehen und seine vielen Memes machen es leicht zu glauben, dass Willy Wonka & die Schokoladenfabrik immer ein Hit war. Doch als der Film 1971 in die Kinos kam, spielte Mel Stuarts Verfilmung von Roald Dahls Roman mit einem Einspielergebnis von 4 Millionen Dollar kaum etwas ein. (Selbst für 1971er Verhältnisse war Willy Wonka nur der 24. umsatzstärkste Film des Jahres). Der Film war so unbeliebt, dass Paramount es ablehnte, seinen Vertrieb Jahre später zu verlängern und ihn an Warner Bros. verkaufte. Erst dann, lange nach seiner Veröffentlichung, fand Willy Wonka endlich ein Publikum, das sich für seinen zuckrigen Charme und seine gesalzenen Schrecken interessierte. (Was hat es mit der Bootsszene auf sich?)
3: Das Leben ist schön (1946)
(Bildnachweis: RKO)
Einer der größten und beliebtesten Weihnachtsfilme aller Zeiten hat seinen Produzenten kaum Weihnachtsstimmung beschert, als der Film von Frank Capra mit James Stewart in der Hauptrolle bei seinem Kinostart im Januar 1947 mehr als eine halbe Million Dollar weniger einspielte als erwartet. (Geniales Timing.) Wie also wurde It’s a Wonderful Life zu einer kulturellen Institution? Kurz gesagt, ein Schreibfehler im Jahr 1974 führte dazu, dass der Film gemeinfrei wurde, was bedeutete, dass er sehr billig im Fernsehen ausgestrahlt werden konnte. Die Fernsehsender nutzten dies aus und zeigten den Film in den 1980er Jahren an allen Feiertagen, so dass George Baileys existenzielle Krise zu einer jahreszeitlichen Tradition für Familien in aller Welt wurde.
2. Citizen Kane (1941)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Das tragische Drama von Orson Welles über den Aufstieg und Fall eines Zeitungsmoguls (im Geiste der realen Persönlichkeiten Hearst und Pulitzer), das lange Zeit als der beste Film aller Zeiten galt, beeindruckte zwar die Kritiker, konnte aber bei seiner Erstveröffentlichung sein Budget nicht wieder einspielen. Erst ein Jahrzehnt später wurde Citizen Kane durch die Neubewertung der französischen Filmpresse wieder ins öffentliche Bewusstsein gerückt. Auch heute noch ist der Film eine bleibende künstlerische Leistung, dank Welles‘ immer noch faszinierender Regie und seiner stürmischen Darbietung als Charles Foster Kane, einem Titanen der Industrie, dessen unerfüllter Wunsch es ist, einfach nur glücklich zu sein, wie in seiner Kindheit.
1. der Zauberer von Oz (1939)
(Bildnachweis: MGM)
Ja. Wirklich. Der unbestrittene Klassiker, der mehrere Generationen von Künstlern und Zuschauern inspirierte, Victor Flemings Der Zauberer von Oz mit Judy Garland in der Hauptrolle hatte es nicht leicht auf dem Weg in die Smaragdstadt. Der ursprüngliche Film spielte solide 3 Millionen Dollar ein – inflationsbereinigt sind das heute etwa 66 Millionen Dollar – aber die hohen Produktionskosten bedeuteten, dass dies für MGM nicht profitabel war. (Wie Garland in ihrer Autobiographie bemerkte: „Fantasie ist immer ein Risiko an der Kinokasse.) Eine Neuveröffentlichung im Jahr 1949 brachte den Film wieder ins Bewusstsein der Öffentlichkeit und zahlreiche Fernsehübertragungen ab den 1950er Jahren sorgten dafür, dass Der Zauberer von Oz endlich seinen Platz über dem Regenbogen fand.