In der langen Geschichte des Kinos gibt es vielleicht kein Jahrzehnt, das so bedeutsam ist wie die 1980er Jahre. Aber in einer Ära, in der praktisch jedes Wochenende unvergessliche Filme in die Kinos kamen, welche von ihnen verdienen eigentlich die Anerkennung als die größten von allen?
Während der zweijährigen Präsidentschaft von Ronald Reagan wurden die 1980er Jahre zu einer Zeit, die von zügellosem Konsum, Materialismus und Globalisierung durch die sich schnell entwickelnde Technologie geprägt war. Auch die Filme dieser Zeit nahmen viele verschiedene Facetten an. Während Erwachsene immer noch erwachsene Filme über Themen genossen, die für sie relevant waren, von den Nuancen der Partnersuche in den 30er und 40er Jahren bis hin zum Generationentrauma durch den Vietnamkrieg, begannen jüngere Zuschauer aufregendere Filme zu sehen, die ihren Geschmack trafen. Manchmal kreuzten sich die Drähte und Filme, die angeblich für Erwachsene gemacht wurden, fanden ein großes Publikum unter Kindern und Jugendlichen.
Die 1980er Jahre waren eine Zeit, in der die Produktionsbudgets größer wurden, die Stars berühmter wurden, Gewalt zum Mainstream wurde und praktisch über Nacht ein Publikum jeden Alters die gleichen Filme genießen konnte. Der Begriff „Blockbuster“ wurde 1954 geprägt und wurde zu einem alltäglichen Begriff, als die Kinofilme die Kassenrekorde brachen.
In einem Jahrzehnt voller großartiger Filme gibt es nur wenige, die wirklich als die besten Filme aller Zeiten gelten. Hier sind die 32 besten Filme der 1980er Jahre.
32. Platoon (1986)
(Bildnachweis: Orion Pictures)
Nur wenige Regisseure verkörpern die 1980er Jahre wie Oliver Stone. Er war nicht nur an den Drehbüchern von Klassikern wie Conan der Barbar und Scarface beteiligt, sondern auch an Wall Street von 1987 – einem Film, der für die unersättliche Gier des Jahrzehnts steht – und an einer unzusammenhängenden Trilogie von Filmen, die sich mit dem anhaltenden Trauma von Vietnam befassten. Der erste von ihnen ist Platoon von 1986, ein knallhartes Drama über einen Freiwilligen der US-Armee (gespielt von Charlie Sheen), der seine Zeit bei der 25. Infanteriedivision nahe der kambodschanischen Grenze verbringt und mit der Ethik des Krieges ringt, an dem er beteiligt ist. Der Film wurde von Stones eigenem Dienst in Vietnam inspiriert, und das zeigt sich in der Liebe zum Detail und der schonungslosen Darstellung der bleibenden psychologischen Wunden des Krieges.
31. „Moonstruck“ (1987)
(Bildnachweis: MGM)
Unter der Regie von Norman Jewison und dem Drehbuch von John Patrick Shanley spielen Cher und Nicolas Cage die Hauptrollen in dieser herrlich verrückten romantischen Komödie über eine italienisch-amerikanische Witwe, die sich in den jähzornigen jüngeren Bruder ihres Verlobten verliebt. Während Cher bereits ein Star war, als „Mondsüchtig“ erschien, brachte der Film auch Nicolas Cage in die Stratosphäre. Mit seinen muskulösen Armen, seiner hageren Visage und seiner zurückhaltenden, chaotischen Präsenz zeigte Cage der Welt, dass er so hell leuchten kann wie der Mond selbst. Alles, was er seither getan hat, vom Diebstahl der Unabhängigkeitserklärung bis zum Gesichtstausch mit John Travolta, ist darauf zurückzuführen, dass er uns in Mondsüchtig in seinen Bann gezogen hat.
30. raubtier (1987)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Nachdem er 1982 in dem Fantasy-Epos Conan der Barbar in die Luft gegangen war, ließ Arnold Schwarzenegger in Predator, einem Sci-Fi-Thriller und Kriegsepos in einem, seine Actionheldenmuskeln spielen. Unter der Regie von John McTiernan und mit einem unvergesslichen musikalischen Motiv von Alan Silvestri folgt Predator einem militärischen Elite-Rettungsteam, das sich in den südamerikanischen Dschungel begibt, um eine diplomatische Geisel zu retten, die von einer außerirdischen Bedrohung verfolgt wird. Im Nachhinein ist es schwer zu sagen, wer der größere Star ist: Schwarzenegger oder der inzwischen ikonische Außerirdische „Predator“. Wie auch immer, Predator ist unbestreitbar einer der besten Actionfilme aller Zeiten.
29. blutsport (1988)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Der Aufstieg und der frühe Tod von Bruce Lee beeinflusste eine ganze Generation, sich dem Kampfsport zuzuwenden, darunter auch den belgischen Actionstar Jean Claude Van Damme. In Van Newt Arnolds Bloodsport spielt Van Damme einen U.S. Army Captain und Ninjutsu-Meister, der an einem tödlichen Untergrund-Kampfsportturnier in Hongkong teilnimmt. Die Behauptung, der Film basiere auf einer wahren Geschichte, ist zwar bestenfalls hochtrabend, aber das hindert Bloodsport nicht daran, ein Kampfsport-Klassiker und wohl der beste Film der Nach-Bruce Lee-Ära zu sein. (Ja, sogar noch mehr als Kickboxer, ein bemerkenswert ähnlicher Film, der ein Jahr später veröffentlicht wurde). Zwischen der tadellosen Stimmung des Soundtracks von Paul Hertzog und Van Dammes Gesicht, als er vom Sand geblendet wird, inspiriert Bloodsport uns alle dazu, „Kumite!“ zu rufen.
28. Say Anything (1989)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
John Cusack und Ione Skye spielen die Hauptrollen in Cameron Crowes Regiedebüt Say Anything, in dem es um einen Faulpelz geht, der nach seinem Highschool-Abschluss eine Romanze mit der Klassenbesten beginnt. Unter der sorgfältigen Regie von Crowe ist Say Anything eine witzige und warmherzige Momentaufnahme des kostbaren Übergangs von der High School zum College. Die unvergessliche Szene, in der Lloyd seinen Ghettoblaster (der Peter Gabriels „In Your Eyes“ spielt) vor Dianes Schlafzimmer hochhält, ist wie die Version des 20. Jahrhunderts, in der Romeo unter dem Spalier nach Julia ruft; sie ist sowohl echt als auch kitschig, eine Erinnerung daran, dass die Liebe uns dazu bringen kann, dumme Dinge zu tun.
27. Excalibur (1981)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Die Legende von König Artus und den Rittern der Tafelrunde, die wohl bedeutendste mittelalterliche Geschichte aller Zeiten, wurde 1981 in John Boormans Excalibur endgültig verfilmt. Mit Nigel Terry als Artus und Helen Mirren als Morgana sowie bemerkenswerten Talenten wie Liam Neeson und Patrick Stewart zu Beginn ihrer Karrieren spielt Excalibur im Wesentlichen wie ein Biopic, das mit Arthurs unheiliger Empfängnis beginnt und bis zu seiner Erhebung zum König und seinem Tod in der Schlacht reicht. Excalibur ist zwar mehr wegen seiner verführerischen Gothic-Atmosphäre als wegen seiner geschickten Filmgestaltung interessant, aber dennoch ein Klassiker, der eine ganze Generation von Künstlern, Geschichtenerzählern und Videospielentwicklern beeinflusst hat.
26. der Frühstücksclub (1985)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Wenn es einen Filmemacher gibt, dessen Stimme die Ängste junger Erwachsener in den 1980er Jahren auf den Punkt brachte, dann ist es der verstorbene John Hughes, der für YA-Klassiker wie Sixteen Candles, Pretty in Pink, Weird Science und natürlich Ferris Bueller’s Day Off verantwortlich war. Ferris Bueller ist zwar selbst ein filmischer Prüfstein, aber Hughes‘ Ensemble-Drama The Breakfast Club aus dem Jahr 1985 ist mit seiner grundlegenden Prämisse von gegensätzlichen Persönlichkeiten, die sich im Laufe eines unvergesslichen Samstags beim Nachsitzen zusammenfinden, vielleicht noch wichtiger. Wenn Ihnen diese Prämisse bekannt vorkommt, dann liegt das daran, dass The Breakfast Club der erste und wohl auch der beste Film ist.
25. Batman (1989)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Tim Burtons Batman, der den Aufstieg der Superhelden zum wichtigsten Filmgenre des 21. Jahrhunderts vorwegnahm, ist eine perfekte Kombination aus einzigartiger Regiearbeit – mit Burtons vom deutschen Expressionismus inspirierten gotischen Untertönen – und kommerziellem Mainstream-Appeal.
Mit Michael Keaton, Kim Basinger und Jack Nicholson in den Hauptrollen folgt der Film, wer sonst, Batman in seinem Kampf gegen Gotham Citys neueste Bedrohung, den Joker. Batman, der bis hin zu der Tatsache, dass Prince das Album produzierte, für die 1980er Jahre charakteristisch ist, war ein Vorbote der kommenden Umwandlung von Filmen in Merchandising-Maschinen. Batman war ein Film mit gerade genug auffallender Düsternis, um das ältere Publikum anzusprechen, aber er hatte kaum Chancen, Happy Meal-Spielzeug hervorzubringen.
24. irgendwo in der Zeit (1980)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
In dieser Romanze des französischen Regisseurs Jeannot Szwarc spielt Christopher Reeve einen Dramatiker aus Chicago, der eine Zeitreise ins Jahr 1912 unternimmt, wo er sich in eine Schauspielerin (Jane Seymour) verliebt. Vor anderen Zeitreise-Romanzen wie The Time Traveler’s Wife, The Lake House und Kate & Leopold gab es Somewhere in Time. Mit der bewegenden Filmmusik von John Barry und den beiden Hauptdarstellern Reeve und Seymour schrieb Somewhere in Time das Drehbuch darüber, was es bedeutet, sich so weit weg von seinem Seelenverwandten zu fühlen. Obwohl Somewhere in Time bei seiner Veröffentlichung von der Kritik verrissen wurde, hat er sich eine treue Fangemeinde bewahrt, die sich jeden Oktober im Grand Hotel in Michigan, dem Hauptschauplatz des Films, versammelt, um den Film zu sehen.
23. geisterjäger (1984)
(Bildnachweis: Sony Pictures)
Wen werden Sie anrufen? Bei aller Zauberei mit Spezialeffekten und epischen Schlachten gegen ein uraltes Böses ist Ghostbusters im Kern eine Komödie darüber, wie man mit seinen Kumpels ins Geschäft kommt. Ghostbusters wurde von Autor und Hauptdarsteller Dan Aykroyd (dessen Familie im wirklichen Leben als Experten für paranormale Phänomene bekannt ist) konzipiert und ist dank der erstklassigen Leistungen von Bill Murray, Harold Ramis, Aykroyd selbst – die alle Wissenschaftler spielen, die aus der akademischen Welt hinausgedrängt wurden – und Ernie Hudson als der geradlinige Mann, der sich ihnen anschließt, zu einem Prüfstein für eine ganze Generation geworden. Zusammen mit Sigourney Weaver und Rick Moranis ist Ghostbusters ein weiterer bedeutender Film aus den 80er Jahren, der für Erwachsene gemacht wurde. Es handelt sich um eine New Yorker Komödie über Verabredungen, Arbeit und das Überleben im Geschäft, die aber mit ihren lustigen Geistern, riesigen Marshmallow-Monstern und bunten Lasern Legionen von Kindern begeisterte.
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22. der Ruhm (1989)
(Bildnachweis: Tri-Star Pictures)
Edward Zwicks bewegendes Historienepos Glory ist eine beispielhafte Auseinandersetzung mit Rassismus und Patriotismus in der Geschichte des 54. Massachusetts Infanterieregiments, eines der ersten afroamerikanischen Regimenter der Unionsarmee im amerikanischen Bürgerkrieg. Glory ist ein unvergesslicher Film mit Matthew Broderick, Denzel Washington, Cary Elwes und Morgan Freeman in den Hauptrollen, der durch seine wunderschöne Kameraführung und seine herzzerreißende Geschichte über unbezahlte Opfer ebenso unterhaltsam wie lehrreich ist. Seit seinem Erscheinen im Jahr 1989 bleibt Glory einer der besten Filme über einen der blutigsten Kriege in der amerikanischen Geschichte.
21. ein Alptraum in der Elm Street (1984)
(Bildnachweis: New Line Cinema)
Als das Slasher-Genre in den 1970er Jahren zu neuem Leben erwachte, hielt Wes Craven den Ball in den 1980er Jahren flach, vor allem mit seinem unvergesslichen Film A Nightmare on Elm Street. Wes Cravens Film ist der erste Teil einer Reihe, die New Line zu einem der führenden Filmstudios machte. Er handelt von der Vorstadt-Teenagerin Nancy (Heather Langenkamp), die von ultra-realen Träumen von Freddy Krueger (Robert Englund) heimgesucht wird, einem räuberischen Killer mit einem Klauenhandschuh. Inspiriert wurde der Film vor allem durch die Geschichten, die Craven über kambodschanische Flüchtlinge hörte, die im Schlaf starben. Mit Robert Englund als Freddy ist A Nightmare on Elm Street sowohl ein effektiver übernatürlicher Horrorfilm als auch eine schwarze Komödie, also immer für einen Schrei gut.
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20. „Stand By Me“ (1986)
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Rob Reiners Stand By Me basiert auf der Novelle von Stephen King (die ihrerseits nach Ben E. Kings Song über Sentimentalität benannt ist) und handelt von einer Gruppe von Jungen aus Oregon, die auf einer Wanderung über eine Leiche stolpern. Mit seiner denkwürdigen Besetzung aus Wil Wheaton, River Phoenix, Corey Feldman und Jerry O’Connell ist Reiners Film eine zeitlose und erschütternde Metapher für das Ende der Unschuld, wenn Kinder erwachsen werden und sich plötzlich im Angesicht des unaussprechlichen Bösen wiederfinden. Sein überbordender Sonnenschein verrät die Dunkelheit, die die Welt verbirgt, und kein Film erforscht diese Dissonanz eleganter als Stand By Me.
19. als Harry Sally traf… (1989)
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Unter der Regie von Rob Reiner und aus der Feder der temperamentvollen Nora Ephron ist When Harry Met Sally die ultimative romantische Komödie, in der wir uns alle mindestens einmal wiedergefunden haben. Billy Crystal und Meg Ryan spielen die Hauptrollen als gegensätzliche Menschen, die sich im Laufe der Zeit wiederfinden und langsam starke Gefühle für sich entdecken, aber Angst vor der Dauerhaftigkeit ihrer Beziehung haben. Diese immerwährende Komödie ist ein Dauerbrenner zur Herbstzeit und immer noch aufschlussreich, da die moderne Partnersuche zunehmend und vielleicht unnötig kompliziert wird. Wissenswertes: Die ikonische Szene in Katz’s Delicatessen wurde zwischen Crystal, Ryan und Ephron improvisiert, um das Problem der ungleichmäßigen Konzentration des Films auf Crystals Figur zu lösen. Mögen wir alle das haben, was sie hat.
18. rocky III (1982)
(Bildnachweis: MGM)
Sicher, Rocky IV bekommt die ganze Aufmerksamkeit, mit seiner Geschichte des ewigen Außenseiters Rocky (Sylvester Stallone) in einem spannungsgeladenen Kampf gegen den russischen Drachen Ivan Drago (Dolph Lundgren). Aber Rocky III von 1982 ist ein umfassenderer Film, der nicht nur ein mögliches Ende von Rockys Geschichte darstellt, sondern auch ein berührender Film über Sportsgeist, Brüderlichkeit und Versöhnung. Während Rocky Balboa seinen Erfolg zum Mond reitet, wird der Boxer aus Philadelphia von dem furchterregenden Clubber Lang (Mr. T) herausgefordert, was Rocky dazu zwingt, sich mit seinem alten Rivalen Apollo (Carl Weathers) zusammenzutun, um der ultimative Kämpfer zu werden, der er sein soll. Es ist der Film, der „Eye of the Tiger“ in unsere Workout-Playlisten einführte, und sein Höhepunkt ist immer noch inspirierend, ohne jemals ins Cartoonhafte abzugleiten.
17. blue velvet (1986)
(Bildnachweis: De Laurentiis Entertainment Group)
Noch vor WandaVision enthüllte David Lynch in seinem Neo-Noir-Thriller Blue Velvet die Dunkelheit unter der gepflegten Vorstadt. Kyle MacLachlan spielt einen College-Studenten, der nach North Carolina zurückkehrt, wo er ein abgetrenntes menschliches Ohr findet, das den Anstoß zu einer seltsamen Untersuchung einer kriminellen Verschwörung gibt, in die eine schöne, aber verfolgte Lounge-Sängerin (Isabella Rossellini) verwickelt ist. Benannt nach Bobby Vintons Interpretation des Songs „Blue Velvet“ und inspiriert von einem traumatischen Ereignis in Lynchs Kindheit, bei dem er Zeuge wurde, wie eine nackte Frau nachts durch sein Viertel lief, ist Blue Velvet ein bezaubernder und geheimnisvoller Thriller, der alle verwirrt, die tief in seine Höhlen blicken.
16. raiders of the Lost Ark (1981)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Steven Spielbergs Hommage an pulpige Serienabenteuer setzte für die kommenden Jahre den Goldstandard für Blockbuster. Mit Harrison Ford und der übersprudelnden Karen Allen (als Marion Ravenwood) in den Hauptrollen erzählt Raiders of the Lost Ark von dem abenteuerlustigen Archäologen und College-Professor Dr. Indiana Jones, der sich mit den Nazis einen Faustkampf um die lange verschollene Bundeslade liefert. Raiders of the Lost Ark ist ein unbestrittener Blockbuster, der sich durch eine exquisite Regie und einen echten Sinn für Abenteuer auszeichnet und eine der größten Filmreihen der 80er Jahre hervorgebracht hat. Aber nichts übertrifft das Original.
15: Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs (1988)
(Bildnachweis: Orion Pictures)
Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs von Autor Pedro Almodovar ist ein schwarzer Komödienklassiker über eine Frau namens Pepa (gespielt von Carmen Maura), die plötzlich von ihrem Liebhaber verlassen wird. Auf der Suche nach dem Grund für ihr plötzliches Alleinsein stößt sie auf eine ganze Reihe von Personen, die alle mehr miteinander zu tun haben, als sie es erwartet hätten. Mit Antonio Banderas und Rossy de Palma in den Hauptrollen ist Frauen am Rande des Nervenzusammenbruchs eine lebhafte und respektlose Komödie über das totale Durchdrehen, die zweifellos alle Sprachbarrieren überwindet.
14. straßen des feuers (1984)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Streets of Fire ist ein triumphaler Film, der die regennassen Straßen der fiktiven Stadt Richmond zum Leuchten bringt. Er wird als „Rock’n’Roll-Fabel“ angekündigt und wird dieser Idee auch gerecht. Von Regisseur Walter Hill und mit Michael Pare, Diane Lane und Willem Dafoe in den Hauptrollen zieht Streets of Fire die Zuschauer in seinen imaginären Fiebertraum aus Rockabilly der 1950er und Dreck der 1980er Jahre. Mit den Straßen, die von ruchlosen Killern überrannt werden, röhrenden Hot Rods und einem originellen Soundtrack, der Sie dazu bringt, nach vorne zu schauen und niemals zurückzublicken, ist Streets of Fire eine Einladung, schnell ins Nirgendwo zu gehen.
13. akira (1988)
(Bildnachweis: Toho)
Akira von Katsuhiro Otomo ist ein Meilenstein der dystopischen Science-Fiction. Er adaptiert Otomos gleichnamigen Manga über eine jugendliche Biker-Gang, die in ein gefährliches, streng geheimes Regierungsprojekt eindringt. Der Film spielt im futuristischen Jahr 2019 und nach einem neuen Weltkrieg, der Tokio in Schutt und Asche gelegt hat. Die schimmernden Lichter von Neo-Tokyo werden durch die Lichtstreifen unterstrichen, die die rücksichtslose Jugend auf gestohlenen Motorrädern hinterlässt. Akira ist eine bleibende Vision von Otomo, die die zügellose Gewalt kanalisiert, die durch Japans Epidemie der Bosozoku-Banden verursacht wurde, aber mit ihrem provokativen Porträt einer desillusionierten, gewalttätigen Jugend ein universelles Publikum fand.
12. „The Shining“ (1980)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Ein Horrorklassiker über die beängstigenden Auswirkungen von Isolation und die Unfähigkeit, den Verstand aufrechtzuerhalten. Stanley Kubricks Horror-Meisterwerk The Shining überragt so viele andere Filme, die sich bemühen und daran scheitern, dieselben Höhen zu erreichen. Jack Nicholson und Shelley Duvall spielen die Hauptrollen in dieser Verfilmung des gleichnamigen Romans von Stephen King (der diesen Film übrigens wirklich hasst), in dem es um eine Familie geht, die in der Nebensaison einen Job bei der Instandhaltung eines Ferienortes in Colorado annimmt und dabei von einer bösartigen übernatürlichen Präsenz heimgesucht wird. Bis heute weiß niemand so recht, was es mit dem Mann im Bärenkostüm auf sich hat.
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11. amadeus (1984)
(Bildnachweis: Orion Pictures)
Das persönliche Drama, das im Mittelpunkt von Milos Formans biografischem Epos Amadeus steht, ist zwar frei erfunden, aber das hindert den Film nicht daran, eine fesselnde Geschichte über künstlerische Eifersucht und Kleinlichkeit in der Welt der klassischen Musik zu erzählen. In den Hauptrollen spielen F. Murray Abraham und Tom Hulce. Amadeus folgt Wolfgang Amadeus Mozart (Hulce) und seiner intensiven Rivalität mit dem italienischen Komponisten Antonio Salieri (Abraham). Im wirklichen Leben waren die beiden recht höflich, vielleicht sogar freundlich. Aber in Formans Film ist es einfach zu köstlich, wie nachvollziehbare Gefühle wie Unsicherheit und Unzulänglichkeit selbst die anständigsten Umgebungen verraten können.
10. zurück in die Zukunft (1985)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Das ultimative Zeitreiseabenteuer. Robert Zemeckis zementierte mit dieser Sci-Fi-Odyssee, in der die Gegenwart auf die Vergangenheit trifft, seinen Status als Blockbuster-Autor. Michael J. Fox spielt den skateboardfahrenden Teenager Marty McFly, der mit einem aufgemotzten DeLorean in die Vergangenheit fährt und dafür sorgen muss, dass sich seine Eltern tatsächlich treffen und verlieben (ohne dass sich seine Mutter versehentlich in ihn verliebt). Zurück in die Zukunft strotzt nur so vor ikonischer Ikonographie und wird heute als unausweichlicher nostalgischer Ritt gefeiert.
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9. stirb langsam (1988)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Der ultimative Actionfilm und ewige Weihnachtsliebling: Bruce Willis spielt John McClane, einen knallharten New Yorker Polizisten, der während eines Terroranschlags in einem Hochhaus in Los Angeles festsitzt. Auch wenn die Behauptungen Ihrer Cousins und Cousinen, dass Stirb Langsam ein großartiger Weihnachtsfilm sei, ein wenig ermüdend wirken, können Sie nicht leugnen, dass McClanes ultimatives Ziel – sich mit seiner Frau wieder zu vereinen und ihr zu sagen, dass es ihm leid tut – dem Geist der Feiertage als Zeit der Familie, der Vergebung und des Neuanfangs gerecht wird.
8. kagemusha (1980)
(Bildnachweis: Toho)
Akira Kurosawas unaufhaltsamer Klassiker Kagemusha (1980) – was so viel wie „Schattenkrieger“ bedeutet – handelt von einem einfachen Kriminellen, der durch seine verblüffende Ähnlichkeit mit einem sterbenden Samurai-Lord ins politische Rampenlicht gerät und gezwungen ist, zu handeln, um eine Invasion rivalisierender Clans zu verhindern. Als einer von Kurosawas seltenen Filmen in Farbe zeigt Kagemusha, wie der legendäre Regisseur die ihm zur Verfügung stehenden Mittel voll ausnutzt, um ein atemberaubendes Bild zu schaffen, das zwischen Illusion und Realität schwankt.
7. broadcast news (1987)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Albert Brooks, Holly Hunter und William Hurt spielen die Hauptrollen in dieser köstlichen romantischen Komödie, die in der hektischen Welt der Fernsehnachrichten spielt. Angesichts der drohenden Aushöhlung der Intelligenz zugunsten der Sensationslust im Nachrichtenjournalismus müssen sich drei Menschen in der sich verändernden Landschaft zurechtfinden und gleichzeitig ihre eigenen Gefühle füreinander erkunden. Obwohl der Film lange vor der Verbreitung des Internets und der sozialen Medien in unserem Alltag veröffentlicht wurde, kann die Vorahnung, dass der Journalismus an Bedeutung verlieren könnte, die luftige und saftige Romanze im Herzen des Films nie ganz in den Schatten stellen.
6. scarface (1983)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Tony Montana sagte uns: „Die Welt gehört Ihnen“, und wir glaubten ihm. In dieser Geschichte über die Gefahren der Jagd nach dem amerikanischen Traum spielt der hochdekorierte Al Pacino Tony Montana, einen kubanischen Einwanderer, der im sonnigen Miami mit Kokain-Drogenhandel Macht, Einfluss und Reichtum anhäuft. Unter der Regie von Brian de Palma und mit der Musik des legendären Giorgio Moroder ist Scarface ein monumentaler Klassiker, der nicht nur beeinflusst hat, wie wir uns ein großes Leben vorstellen, sondern uns auch davor warnt, der Sonne zu nahe zu kommen.
5 Dirty Dancing (1987)
(Bildnachweis: Lionsgate)
In Dirty Dancing von Regisseur Emile Ardolino spielen Patrick Swayze und Jennifer Grey die Hauptrollen in der ultimativen Liebesgeschichte seit Romeo und Julia. Die Geschichte handelt von dem 17-jährigen Mädchen Baby (Grey), das aus einer wohlhabenden Familie stammt und sich in den Armen des Tanzlehrers Johnny (Swayze) wiederfindet. Dirty Dancing spielt im Sommer 1963 in den malerischen Catskills und zeigt uns, wie wir die Liebe an den unwahrscheinlichsten Orten finden können, einen Schritt nach dem anderen. Wir hatten alle die beste Zeit unseres Lebens.
4: Cinema Paradiso (1988)
(Bildnachweis: Titanus)
In diesem mitreißenden Drama über das Erwachsenwerden, geschrieben und inszeniert von Giuseppe Tornatore, schließt ein Junge in einer kleinen sizilianischen Stadt Freundschaft mit einem älteren Filmvorführer im Kino seiner Heimatstadt, dem Cinema Paradiso. Dieses tief sentimentale Fest über die rettende Kraft des Kinos, das größtenteils in Rückblenden erzählt wird, zeigt, wie dieses Ding, das wir alle lieben und das wir „Kino“ nennen, unser Wesen grundlegend prägt. Filme lieben nichts mehr als Filme über Filme, und Cinema Paradiso ist einer der vielen, die einen Triumph darstellen.
3. blade runner (1982)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Science Fiction erlebte in den 1980er Jahren einen wahren Boom, aber nur wenige Filme sind so gut umgesetzt wie Ridley Scotts einflussreicher Blade Runner, in dem Harrison Ford einen Kopfgeldjäger von Androiden „Replikanten“ spielt, aber seine eigene Natur hinterfragt. Obwohl der Film nicht sehr erfolgreich war und die 1982 veröffentlichte Kinofassung nicht Scotts vollständige Vision widerspiegelt – das geschah erst Jahre später, im Jahr 2007 – hat Blade Runner dennoch den Look und die Atmosphäre von Science Fiction für Generationen geprägt. Mit seinen düsteren und trostlosen Städten, in denen sich ruhelose Menschen Schulter an Schulter drängen und die alle von widerwärtigem Neon beleuchtet werden, zeigt Blade Runner auf bedrohliche Weise, wie unsere Zukunft im Jahr 2017 hätte aussehen können – und wie sie immer noch aussehen könnte, wenn wir nicht vorsichtig sind.
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2. das Imperium schlägt zurück (1980)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Die 1980er Jahre haben bewiesen, dass Fortsetzungen keine zweitklassigen Ableger des Originals sein müssen, und keine Fortsetzung hat das besser bewiesen als Star Wars selbst, Das Imperium schlägt zurück, von Regisseur Irvin Kershner. Der Film knüpft an die Ereignisse des Originals an, das nun den Titel Eine neue Hoffnung trägt. In Das Imperium schlägt zurück wird Luke Skywalker (Mark Hamill) von der Rebellion getrennt, während er mit dem schwer fassbaren Yoda in den Wegen der Jedi trainiert. Das Imperium schlägt zurück war in jeder Hinsicht größer und besser als Star Wars und legte den Grundstein für das, was alle Fortsetzungen tun sollten: eine Erweiterung – und keine blasse Nachahmung – dessen, was den Vorgängerfilm so unvergesslich machte.
1. top gun (1986)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Es ist unnötig zu erwähnen, dass die 1980er Jahre vollgepackt sind mit Klassikern. Regisseure wie Steven Spielberg, James Cameron, Martin Scorsese und John Carpenter haben alle sehr einflussreiche Filme gedreht, die das Jahrzehnt geprägt haben. Aber kein Film fasst die Ära so gut zusammen und gibt einen Vorgeschmack auf die Zukunft wie Top Gun. Tony Scotts bahnbrechender Sommerblockbuster, der im Mai 1986 in die Kinos kam, begründete alles, was wir heute von großen Kinofilmen erwarten, wenn die Luft heiß ist und wir Schutz in der kühlen, dunklen Umarmung des Kinos suchen. Scotts Film mit Tom Cruise, Val Kilmer und Kelly McGillis in den Hauptrollen steht für alles, was wir an Filmen lieben, und für seine illusorische Kraft, uns das Gefühl zu geben, dass wir uns in die Gefahrenzone begeben haben, und erzählt die Geschichte eines hochbegabten US-Marinepiloten.