Aardman ist seit Jahrzehnten eine Hauptstütze der Animation. Seine Marken-Stop-Motion-Techniken begeisterten das Publikum mit einer Reihe von Wallace- und Gromit-Filmen in den 90er Jahren, faszinierten Kinder mit Shaun the Sheep und Chicken Run in das neue Jahrtausend und entrückten Generationen darüber hinaus mit Morph und Piraten. Trotz seiner erstklassigen Leistung scheint das malerische britische Studio nicht die beste Passform für das Disney-Besitz von Milliarden-Dollar-Phänomen, das Star Wars ist.
Wie Regisseurin Magdalena Osinska GamesRadar+erzählt Streaming auf Disney Plus.
„Sie kamen vor ungefähr zwei Jahren zu Aardman. Sie baten Aardman, Geschichten [und] verschiedene Ideen zu präsentieren, bei denen Star Wars Aardman trifft – das war ihr Brief“, erinnert sich Osinska.
Nach einem anstrengenden Pitching -Prozess („Ich war im letzten Abschnitt von vier oder fünf, gab es einen ziemlich großen Wettbewerb, um es zu bekommen“ Kriege Visions Anthologie.
Nach dem jungen Twi’lek -Piloten Anni – der Name ist ein klares Anspielung für Anakin Skywalkers Flyboy -Vergangenheit -, als sie zu einem Rennen zum Familientag in ihrer Flugakademie geht: ‚Ich bin deine Mutter in seltenes Territorium, als Star Wars besorgt ist: Die Intimität einer Mutter-Tochter-Bindung.
Weit davon entfernt, für Osinska eine Phantasie zu sein, war es stattdessen eine Gelegenheit, eine Geschichte zu erzählen, die „in Star Wars nicht oft erzählt wurde“.
„Als ich mich hinsetzte, um dieses Pitch zu schreiben, fragte ich mich: Was liebe ich an Star Wars?“, Sagt Osinska. Ihre Antwort, weit weg vom Galaxy End Stakes von Jedi, Sith und der Kraft, war eine persönlichere.
„Ich liebe die Beziehungen und weil ich jetzt selbst Mutter bin, kam mir als erstes die Linie ‚Ich bin dein Vater‘, ich bin Mutter und wollte die Geschichte über eine Mutter-Tochter-Beziehung erzählen „Osinska erklärt.
„Ich wollte, dass diese Geschichte über die Beziehung zwischen ihnen geht und wenn wir Kinder sind, schätzen wir unsere Eltern und die Opfer, die sie bringen Verlegen. Ich hoffe, dies wird ein zuordenbares, emotionales Stück sein. “
„Jemand sagte, wir sollten keine Lichtschwerter benutzen“
(Bildnachweis: Lucasfilm)
Bisher hat Visionen viele verschiedene und einzigartige Einnahmen gegen Star Wars hervorgehoben. Wie Osinska erklärt, liegt dies an der Freiheit, die Lucasfilm den Animation Studios gibt – mit ein paar bizarren Einschränkungen.
„Irgendwann sagte jemand, wir sollten keine Lichtschwerter verwenden“, sagt Osinska. „Ich weiß nicht, von wem es genau stammt … aber es war eine wirklich gute Einschränkung. Das hat uns zum Nachdenken gebracht … Wir haben versucht, uns so anders zu nähern, um es wirklich Star Wars zu fühlen, aber ohne die offensichtlichen Dinge, an die Sie sofort denken. “
„Also geben sie uns Richtlinien, wie man Charaktere, Sets und Kostüme entwirft – was großartig war. Ich habe es geliebt. Dinge wie Sie verwenden keine Badezimmer in Kostümen Droiden können durchgehen – diese Art von Details, mit denen Sie normalerweise nicht unbedingt achten würden “, sagt Osinska.
„Es war eine brillante Sache zu lesen, aber es fühlte sich nicht so, als hätten wir viele Einschränkungen, als nur die Regeln zu achten, die von Anfang an von Star Wars eingerichtet wurden.“
Trotz des kreativen Spielraums von Lucasfilm hatten sie – nach Angaben des Regisseurs – eine „entmutigende und einschüchternde“ Aufgabe vor ihnen: Erstellen von ganz originalen Star Wars -Charakteren.
„Wir waren uns nicht sicher, ob wir vorhandene [Arten] verwenden könnten. Ich war sehr daran interessiert, dass die Charaktere Außerirdische sind, denn das war inspiriert, wie ich mich mit meiner Mutter in dieses Land bewegte“, erinnert sich Osinska.
„Wir haben angefangen, Kombinationen zu entwerfen, die eine Kombination verschiedener Arten sein würden, weil wir zu Beginn dachten, wir könnten nicht in der Lage sein, tatsächliche Star Wars -Kreaturen und -charaktere zu verwenden“, sagt der Regisseur. „Nach ein oder zwei Feedbacks veränderte sich das und [Lucasfilm] sagte ‚Wie wäre es, wenn du Twi’leks benutzt?‘ Ich war überglücklich, als ich es hörte, weil es diese sehr erkennbare und visuell interessante Art ist. Dann sagten sie, es gibt keine Grenzen Sie können unsere Kreaturen benutzen. “
Osinska hatte also ihr Leitbild: „Wir haben versucht, sich so anders zu nähern, um es wirklich Star Wars zu fühlen, aber ohne die offensichtlichen Dinge, an die Sie sofort denken. Jede Szene hat eine Referenz. Es enthält Details, Requisiten, Charaktere. Ich bin. Ich war sehr daran interessiert, dass die Star Wars -Fans das Gefühl haben, dass es überall etwas zu sehen gibt. Annis Mittagessen mit ihrem Gesicht ist von dem Polystarch -Brot [in The Force Awakens] inspiriert. “
(Bildnachweis: Lucasfilm)
Aardman und Lucasfilm scheinen jedoch die seltsamsten Bettgenossen zu sein, der große Bombast des Science-Fiction-Spektakels im Widerspruch zu dem gemesseneren sentimentalen Ansatz des britischen Animationsstudios.
Dieser Kreide- und (Wensleydale) -Käse -Stil trägt jedoch mehr Parallelen mit sich, als auf den ersten Blick erscheint.
„Ich habe von Anfang an gesehen, dass mir Star Wars und Aardman ziemlich offensichtliche Dinge gab“, sagt Osinska. „Und das war in den Beziehungen, und dass es sich bei den Geschichten ziemlich oft um Fisch-Out-of-Wasser-Charaktere und Außenseiter handelt.“
Der plastikinische, gummibedingte Stil von Aardman hat ein Problem für Osinska und ihr Team dargestellt („visuell ist es ganz anders“, gibt sie zu), aber sie haben schnell Gemeinsamkeiten in einem Touchstone aus George Lucas ‚Originalfilmen gefunden.
„Ich fand den Link in der ursprünglichen Trilogie: Es gab Stop-Motion-Elemente wie At-ATs und Tauntauns“, sagt Osinska. „Das hat mich aufgeregt und im Allgemeinen die Idee, das Star Wars -Universum in Stop Motion zu erstellen. Welten, um Aardman mehr Textur und Detail aus dem Star Wars -Universum hinzuzufügen. Das hat mich sehr begeistert. “
Auch das erstreckt sich auf den Charakter von Anni – eine Figur, die von Anakin und Luke Skywalker inspiriert ist.
„Sie kommt von einem anderen Ort, sie passt nicht hinein“, verrät Osinska. „Sie muss dieses Selbstvertrauen finden, das sie in gewisser Weise ihre Mutter ihr gibt. Ich denke, dass einige der Star Wars -Charaktere auch einen ähnlichen Bogen haben – dieser sehr begabten, jungen Menschen wie Anni.“
Alle Flügel, melden sich in
(Bildnachweis: Lucasfilm)
Trotz der inhärenten Frische des Kurzfilms taucht ein vertrautes Gesicht auf – in Form von Hotshot Pilot und Resistenance Hero Wedge Antilles (geäußert vom ursprünglichen Schauspieler Denis Lawson, nicht weniger).
„Ich wollte eine Figur wie ein Pilotheld, zu dem Anni aufschauen kann, eine Art Berühmtheit, die sie für eine erstaunliche Pilotin hält. Sie vergisst, dass es ihre Mutter ist, die sie beigebracht hat, also ist sie auch die Heldin“, erklärt Osinska.
Während andere Optionen berücksichtigt wurden („Wir haben auch über Hera nachgedacht, aber weil sie auch zwei war, dachten wir, es hätte nicht funktionieren“, gibt Osinska zu und bezieht Ahsoka), das Team landete auf der „richtigen Passform“ – mit dem zusätzlichen Bonus von Lawson, der seine Rolle aus der Franchise wiederholte
„Als sie sagten, wir könnten mit demselben Schauspieler arbeiten, war es einfach erstaunlich“, sagt Osinska.
Eine der Freuden an Visionen ist es, verschiedene zu sehen – Sie haben es erraten – Visionen von Schöpfer zum Leben erweckt, die sonst möglicherweise keine Chance hatten, eine Geschichte in Tatooine zu erzählen oder eine frische Sicht auf Coruscant zu finden. Osinska ist ein polnischer Regisseur, der in einem britischen Studio arbeitet, während Animationsteams aus Frankreich, Irland und Korea zur zweiten Anthologie -Sammlung beitrugen.
„Ich bin deine Mutter“ war eine große Chance für Osinska. Nachdem ich mit Aardman an kleineren Projekten gearbeitet habe („Ich habe ziemlich viele Werbespots und sehr kurze Shorts gemacht-ein, zweiminütiger Filme. Ich habe auch einige Entwicklungssachen für Features gemacht, aber ich wollte schon immer Eine längere Form „, verrät diese Fortsetzung der großen Zeit zum Crescendo einer warmen und willkommenen Reaktion bei der diesjährigen Star Wars Celebration Event.
„Es ist unglaublich, es ist überwältigend. Es ist wie ein wahr gewordener Traum, ehrlich gesagt. Wenn ich meinen Namen bei der Feier sehe, sah ich es zum ersten Mal mit den vollen Credits nach George Lucas. Es war sehr emotional.“
Während Aardman in Zukunft an seinen eigenen Komfort der Kreatur festhält-eine Fortsetzung von Chicken Run schlüpft später in diesem Jahr auf Netflix-sein seltener Ausflug in ein großes Franchise beweist, dass die Zukunft von Star Wars nicht nur in Big-Budget-Blockbustern liegen muss . Manchmal kann es nur um eine Mutter, eine Tochter und einen Flug gehen, an den man sich erinnern kann.
Star Wars: Visions Band 2 ist jetzt auf Disney Plus. Weitere Informationen aus einer weit entfernten Galaxie finden Sie in unserem Leitfaden zu den bevorstehenden Star Wars -Filmen sowie einem Blick auf die komplette Star Wars -Zeitleiste.