Sieben Jahre lang haben wir auf einen neuen Gareth Edwards-Film gewartet. Damals, im Jahr 2016, setzte der britische Regisseur hinter Monsters und Godzilla die Messlatte für alle Star Wars-Filme diesseits der Original-Trilogie – Rogue One landete so geradlinig und treffsicher wie Lukes Torpedoschuss in die thermische Abgasöffnung des Todessterns.
Aber jetzt ist er mit The Creator zurück – der auf dem Cover der neuen Ausgabe des Magazins Total Film zu sehen ist. Edwards‘ vierter Film ist ein origineller IP-Science-Fiction-Blockbuster, der vor Größe, Spektakel und Kulissen nur so strotzt… und auch vor Seele. Beeindruckend ist, dass der Film, während in der Zukunft ein erbitterter Krieg zwischen Menschen und KI geführt wird, gleichzeitig mit einer vielschichtigen Charakterisierung, tiefgründigen, kopfzerbrechenden Ideen und einer lebendigen, authentischen Umgebung aufwartet.
Das Kernkonzept? Der ehemalige Special-Forces-Agent Joshua (John David Washington) muss eine Mission erfüllen, um eine neumodische KI-Technologie zu sichern, die andernfalls die Auslöschung der Menschheit zur Folge haben könnte. Doch die besagte Technologie entpuppt sich als ein kleines Kind, Alphie (Newcomerin Madeleine Yuna Voyles), und Joshua beginnt, sein Ziel in Frage zu stellen, während er mit ihr reist und eine Bindung eingeht.
Total Film hat sich mit Edwards zusammengesetzt, um all die Fragen zu beantworten, die Sie nach dem Anschauen des unglaublichen Trailers unbedingt stellen möchten…
(Bildnachweis: Disney/20th Century Studios)
Total Film: Der Trailer beginnt mit einer nuklearen Detonation in Los Angeles. Die Off-Stimme erzählt uns, dass dies vor 10 Jahren geschah. In welchem Jahr befinden wir uns also?
Gareth Edwards: Der Film beginnt mit einem Prolog, der die Ereignisse zeigt, die zum Beginn dieses Films geführt haben. Die Atombombe – die Katastrophe, die den Westen dazu brachte, KI abzulehnen – war im Jahr 2055. Und dann: ‚Heute vor 10 Jahren’… das wäre also 2065. Und der Prolog spielt fünf Jahre früher. Im Grunde beginnt der Film also im Jahr 2070.
Und Maya, die Figur von Gemma Chan, hat mit der KI gelebt?
Ja, genau. Sie lebt in dem, was wir New Asia nennen, einem Schmelztiegel von Ländern, der durch den Krieg gegen den Westen entstanden ist. Die Grenzen haben sich aufgelöst. Sie ist also während dieses Konflikts aufgewachsen. Im Grunde genommen kann die KI keine Kinder bekommen, und dieser Krieg hat viele Waisen hervorgebracht. Da einige [der KI] in der Vergangenheit als Kindermädchen-Roboter und ähnliches geschaffen wurden, neigen sie dazu, sich zu Kindern hingezogen zu fühlen und ziehen sie auf. In dem Film gibt es viele Gemeinschaften, in denen eine Familie aus ein paar Robotern und ein paar Kindern besteht.
Der Westen hat also der KI abgeschworen, aber Neu-Asien hat diesen Weg weiter beschritten?
Ja, sie entwickelten die Dinge weiter, bis sie unglaublich fortgeschritten waren, auf ein menschenähnliches Niveau. In unserem Film ist die KI ganz klar. Sie wissen, wer KI ist und wer nicht. Es gibt keine Tricks, wie z.B. eine Enthüllung, dass jemand tatsächlich eine KI ist. Das ist nicht diese Art von Film. Sie erkennen sofort, ob jemand ein Mensch ist oder nicht, und zwar hauptsächlich durch den Mechanismus und das Loch in der Seite [zeigt auf die Schläfe], durch den Kopf. Ich wollte, dass es sich wie das klassische Bild der „Evolution des Menschen“ anfühlt, vom Affen über den Neandertaler zum Homo Sapiens. Ich wollte also, dass die Evolution der Robotik von einer recht kantigen Form – Sie wissen schon, im Stil eines Sony Walkman – bis hin zu einem, mit Ausnahme des Mechs, völlig menschlich aussehenden Roboter geht.
(Bildnachweis: Disney/20th Century Studios)
John David Washingtons ehemaliger Special-Forces-Agent Joshua muss auf eine Mission gehen, um die ultimative KI-Waffe zu beschaffen, die sich als Kind herausstellt…
Ich habe das Gefühl, dass sich der Film an dieser Stelle von herkömmlichen KI-Filmen abwendet. An diesem Punkt macht er eine Linkskurve. Ich mag einfach die Idee, mit der wir jetzt kämpfen: Ist KI eine gute oder eine schlechte Sache? Sollten wir sie annehmen? Sollten wir sie kontrollieren oder ablehnen? Was passiert, wenn sie potentiell empfindungsfähig genug ist, um ihre eigene Meinung darüber zu haben, ob wir sie kontrollieren oder nicht, ob wir sie loswerden, abschalten oder zerstören sollen? Außerdem gefällt mir die Bildsprache von [der japanischen Manga- und Filmserie] Lone Wolf And Cub. Die Vorstellung eines alten, verbrauchten Kriegers und dieses unschuldigen kleinen Kindes. Ich fand die Idee einer Science-Fiction-Version davon einfach toll. Der Schöpfer ist die Geschichte eines widerstrebenden Vaters. Vielleicht liegt das an der Situation, in der ich mich gerade befinde. Ich habe keine Kinder. Das ist etwas, das ich immer aufgeschoben habe. Aber der Instinkt meldet sich. Alle meine Freunde, die Kinder haben, sagen mir: ‚Das ist wahrscheinlich das, was dich heilen wird, Gareth – wenn du ein Kind großziehen würdest.‘
Sich um dieses KI-Kind zu kümmern, macht Joshua also gesund?
Er nennt sie Alphie, denn ihr Codename ist Alpha Omega. Sie bringt ihn dazu, seine Gedanken zu hinterfragen, ganz sicher. Ich mag es, wenn Figuren viel Raum haben, um sich zu entwickeln. Aber der ganze Film… Ich mag Science-Fiction am liebsten, wenn wirklich schwierige Fragen aufgeworfen werden, auf die es keine einfachen Antworten gibt. Ich hoffe, der Film fühlt sich nicht so schwarz-weiß an. Sie verbringen einen Großteil des Films damit, sich nicht sicher zu sein, ob KI eine gute oder schlechte Sache ist, und Sie sehen beide Seiten der Medaille.
In dem Trailer lernen wir auch Ken Watanabes Harun kennen. Er ist ein ‚Simulant‘. Wie passt er in die Geschichte?
Harun steht sozusagen auf der Seite der Aufständischen – der KI, die sich gegen den Westen wehrt, im Guerillakrieg, der auf den Feldern von New Asia geführt wird. Harun hat Maya mit aufgezogen. Er ist also so etwas wie eine Vaterfigur für Gemma Chans Figur.
Wer ist der Schöpfer?
Das ist es, was sie versuchen, herauszufinden. Sie kennen die Identität des Schöpfers nicht. Es handelt sich im Grunde um die Person, die die fortgeschrittene KI erschaffen hat. Die KI verehrt diese Person wie einen Gott. Amerika versucht, diese Person zu töten und sie aus der Gleichung zu entfernen, was hoffentlich den Krieg beenden wird.
(Bildnachweis: Disney/20th Century Studios)
Sie erwähnen ‚Gott‘. Spielen Spiritualität und Religion in diesem Film eine Rolle? In dem Trailer fragt Alphie Joshua: „Kommst du in den Himmel?
Es gibt eine Reihe von Konzepten und Ideen, die früher allein der Religion und der Spiritualität vorbehalten waren, die jetzt aber aufgrund der Entwicklung der künstlichen Intelligenz mehr und mehr in die Realität dieser Fortschritte in der Wissenschaft übergehen. In unserem Film wird zum Beispiel auf die Reinkarnation angespielt, auf die Idee, dass man sich im Grunde genommen selbst kopieren und einfügen kann. Im Film gibt es einen Satz von einem Unternehmen, das Menschen dazu auffordert, ihr Abbild zu spenden, d.h. sich selbst zu kopieren, damit sie Versionen von Ihnen als KI drucken können. Die Menschen könnten ihr Studium oder was auch immer bezahlen, indem sie ihr Bild und ihren Gehirnscan spenden, damit sie diese KI-Kopien drucken können. Aber die Idee der Reinkarnation und des Lebens nach dem Tod, das sind alles Dinge, die die Technologie in unserem Film ein wenig umsetzen kann. Technologie und Religion sind keine getrennten Welten. Vor allem in Asien finde ich, dass es einen viel interessanteren Schmelztiegel zwischen der antiken Vergangenheit und der fortgeschrittenen technologischen Zukunft gibt. Wo immer Sie in Asien hinkommen, gibt es einen Tempel, sei es der Buddhismus oder der Hinduismus. Spiritualität ist überall.
Ist Ihnen der Schöpfer nicht selbst auf einer Reise eingefallen?
Offensichtlich funktioniert mein Gehirn so, dass ich auf Reisen einfach Science-Fiction-Versionen von allem sehe, was ich mir anschaue. Sie sitzen in Angkor Wat, diese buddhistischen Mönche laufen durch und Sie denken sich einfach: ‚Stell dir vor, das wären Roboter‘. Es wird zu einer ultra-faszinierenden Vorstellung, bei der Sie denken: ‚Ja, wenn es eine KI gäbe, was würden sie glauben? Würden sie an ein Leben nach dem Tod glauben? Theoretisch sterben sie nicht und sie wissen, wer ihr Schöpfer ist. In unserem Film wird die KI für bestimmte Aufgaben geschaffen. Wir gehen nie wirklich darauf ein, aber der Gedanke ist, dass sie nach ein paar Jahren der Arbeit für dieses Ziel tun kann, was sie will. Es scheint, dass eine unverhältnismäßig große Anzahl von KI dazu neigt, Mönch zu werden. Offensichtlich haben sie Spaß an diesen tiefgründigen, philosophischen Fragen: ‚Gibt es sie wirklich? Gibt es eine Seele?
Es ist schwer, nicht an Vietnamkriegsfilme zu denken, wenn man den Trailer sieht und die einmarschierenden amerikanischen Soldaten durch Farmen und Reisfelder ziehen sieht…
Ich bin nach Vietnam gereist und habe das Land mit [Kong: Skull Island-Regisseur] Jordan Vogt-Roberts bereist. Auf dieser ganzen Reise habe ich nur über Roboter und KI nachgedacht. Jedes Mal, wenn ich einen Menschen auf einem Boot oder in einem Reisfeld gegen einen Roboter austauschte, war ich ganz begeistert davon. Ich dachte: ‚Das ist ein Bild, das ich noch nie zuvor gesehen habe. Es fühlt sich an wie eine interessante Verbindung zwischen den Vietnam-Filmen und der Science-Fiction, mit der ich aufgewachsen bin.
Warum ist Alphie also die ultimative Waffe? Ist sie eine KI der nächsten Generation?
Jede KI auf der Welt ist eine Kopiermaschine. Wir können das menschliche Gehirn scannen und ein neues drucken. Aber der Schöpfer hat herausgefunden, wie man eine KI erschafft, die das nicht mehr ist und die wachsen kann. Im Grunde genommen ist das Alphie. Es ist die erste KI, die in der Lage ist, sich über die Art und Weise hinaus zu entwickeln, wie sie aus der Fabrik kam. Sie wird wachsen und hat eine Fähigkeit – eine Macht – Dinge zu kontrollieren. Zum Beispiel Dinge drahtlos fernzusteuern, wobei die Reichweite im Laufe des Films wächst.
(Bildnachweis: Disney/20th Century Studios)
Es gibt echte Größe und Spektakel. Bei dieser Art von Film sind die Schauplätze genauso wichtig wie die Ideen…
Es gibt etwas, das nur im Kino möglich ist, dieses Gänsehaut erzeugende Gefühl von Größe und Action. Aber das alles ist sinnlos, wenn Sie sich nicht für die Geschehnisse interessieren oder sich nicht für den Ausgang der Geschichte begeistern. All diese Sequenzen sind also so konzipiert, dass sie Sie wirklich in den Bann ziehen. Ich bin sehr stolz auf diese Sequenzen, denn Sie drücken der Figur die Daumen, dass sie X erreicht. Es geht nicht nur um sinnlose Explosionen. Viele von ihnen haben einen emotionalen Hintergrund. Aber es ist einfach eine Gelegenheit, Bilder zu schaffen, die ein bisschen wie ein Schmelztiegel der Filme sind, mit denen ich in den 80er und 90er Jahren aufgewachsen bin. Aber auch Bilder, die Sie noch nicht gesehen haben, die Sie entweder in Science-Fiction-Büchern oder vielleicht in Animes gelesen haben und die Sie in der Live-Action-Version noch nicht gesehen haben. Es ist sozusagen der feuchte Traum eines 14-Jährigen von einem Film, den ich mir in diesem Alter gewünscht hätte!
Was waren die prägenden Filme?
Nun, die offensichtlichen: Apocalypse Now, Blade Runner, wählen Sie Ihren James Cameron-Film, aber ich würde wahrscheinlich sagen, Aliens, seltsamerweise mehr als Terminator, Akira und Baraka waren ein großer Einfluss. Ich könnte ewig weitermachen. Auch Total Recall, in gewisser Weise. Was die Story angeht, ist Total Recall meiner Meinung nach nahezu perfekt, was die Handlung angeht.
Schließlich haben Sie in zahlreichen Ländern Asiens gedreht, auf echten Farmen, in Dörfern und Tempeln. Wie wichtig war es, diese authentischen Kulissen zu haben?
Das war ein entscheidender Faktor. Wenn wir nicht in der Lage waren, wirklich dort zu drehen, wollte ich es nicht tun. Zum Glück hat New Regency zugestimmt. Wir haben einen Test gemacht. Kurz vor dem COVID, im November 2019, durften wir auf Location-Scouting gehen. Ich nahm eine Kamera und ein anamorphotisches Objektiv aus den 1970er Jahren mit, und wir gingen auf Location-Scouting in Vietnam, Kambodscha, Japan, Indonesien, Thailand und Nepal. Unser Plan war es, die besten Drehorte der Welt aufzusuchen, denn die Kosten für einen Flug sind viel geringer als die Kosten für den Bau eines Sets. Wir wollten um die Welt hüpfen und diesen Film drehen, um danach die Science-Fiction darüber zu legen. Wenn unser Film visuell etwas erreichen will, dann soll er sich auch in Bezug auf die Science-Fiction real anfühlen.
(Bildnachweis: Disney/20th Century Studios)
Sind Sie über Dinge gestolpert und haben sie in den Film eingebaut?
Es gibt all diese zufälligen Details, die einfach schon da sind und die man nie erschaffen könnte. Es gibt zum Beispiel eine Einstellung im Film, bei der ich gerade aus dem Autofenster gefilmt habe, als wir unterwegs waren – plötzlich ist da dieser Typ, der riesige Säcke mit Bananen auf seinem Moped transportiert. Und in der Nachbearbeitung haben wir ihn dann in einen Roboter verwandelt. Sie fragen sich: ‚Wer ist diese Person? Was macht sie?‘ Aber wenn Sie wirklich irgendwo in der Zukunft wären, würden Sie so viele Dinge sehen. Wenn Sie zurückkämen, würden die Leute fragen: ‚Wer ist diese Person? Was macht sie? Was ist das für ein Gebäude da drüben?‘ Und Sie würden sagen: ‚Ich weiß es nicht. Ich habe nicht gefragt. Ihre Vermutung ist so gut wie meine.
Das machen nicht viele Filme. Vor allem nicht bei Event-Filmen. Jedes Element ist geplant, es gibt einen Grund dafür…
Wenn Sie sich einen Science-Fiction-Film ansehen, bei dem alles ganz offensichtlich ist, dann ist er nicht so interessant. Filme wie Blade Runner und Star Wars haben sich meiner Meinung nach deshalb so gut gehalten, weil es so viele visuelle Momente gibt, bei denen man einfach nicht versteht, was zum Teufel das ist. Warum steht in Blade Runner ein Strauß mitten auf der Straße? Darauf gibt es keine Antwort, wirklich nicht. Aber Sie haben das Gefühl, dass es eine gibt. Es werden Ebenen der Geschichte geschaffen, die es wahrscheinlich gar nicht gibt.
The Creator kommt am 29. September in die Kinos. Mehr über den Film erfahren Sie in der neuen Ausgabe von Total Film, die am 20. Juli im Handel und an den digitalen Kiosken erscheint.
(Bildnachweis: Disney/20th Century Studios/Total Film)