(Bildnachweis: Future) Seite 1 von 4: Die 100 besten Filme des Jahrzehnts: 100-71
- Die 100 besten Filme des Jahrzehnts: 100-71
- Die 100 besten Filme des Jahrzehnts: 70-41
- Die 100 besten Filme des Jahrzehnts: 40-11
- Die 100 besten Filme des Jahrzehnts: Top Ten
Filme haben sich im letzten Jahrzehnt drastisch verändert. Als 2010 begann, wussten nur Comicfreaks, wer die Rächer waren. Im Jahr 2019 ist das Superhelden-Team der Namensgeber des umsatzstärksten Films aller Zeiten. Mit dem Aufstieg des Marvel Cinematic Universe sind Franchise-Unternehmen im Allgemeinen aufgestiegen. Star Wars kehrte zurück, ebenso wie Jurassic Park, Ghostbusters, Men in Black, Planet der Affen, Terminator und Mad Max. Universal versuchte, ein eigenes Monster-Universum zu gründen, und Warner Bros brachte ihre geplante King-Arthur-Serie ebenfalls nicht zum Erfolg.
Was sich in den letzten 10 Jahren nicht geändert hat, ist die Qualität der Filme. Nie zuvor wurde auf der Leinwand eine derart große Vielfalt an Geschichten erzählt, und LGBTQ + -Kinos blühen auf, und Horrorfilmer erzielten riesige Kassenschlager. Um zu feiern, versammelte sich das Total Film-Team, um diese Liste der 100 besten Filme des Jahrzehnts zu erstellen. Die Liste, die im vergangenen Jahr über vier Ausgaben des Magazins veröffentlicht wurde, ist jetzt auf GameMe + für alle verfügbar. Also, ohne weiteres, hier sind die besten Filme des Jahrzehnts, wie sie vom Total Film Team ausgewählt wurden.
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- 100 besten Spiele des Jahrzehnts
100. Es war einmal… in Hollywood
(Bildnachweis: Sony)
Es war einmal … in Hollywood
Jahr: 2019 | Direktor: Quentin Tarantino
Quentin Tarantino gegen die Manson-Morde? Viele hatten das Gefühl, dass diese Geschichte von 1969 einen schlechten Geschmack hatte … bevor sie sie sahen. Es entstand stattdessen als ein von Herzen kommender Liebesbrief an Sharon Tate (Margot Robbie, strahlend) und Golden Age Hollywood, als es das fiktive Schicksal des verblassenden TV-Stars Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) mit dem tragischen Schicksal des aufsteigenden Sternchens verband. Tarantinos emotionalstes seit Jackie Brown; sein bestes seit Kill Bill: Vol. 1. Jamie Graham
(Bildnachweis: Vice Films)
99. Ein Mädchen geht nachts alleine nach Hause
Jahr: 2014 | Direktor: Ana Lily Amirpour
Dieses Jahrzehnt erlebte eine Zunahme weiblicher Horrorfilme – zu den herausragenden Filmen zählen The Babadook, Honeymoon und Raw -, aber es war dieser westliche iranische Vampir, der am meisten faszinierte. Mit seinen pulsierenden monochromen Bildern und dem zitternden Gitarrensound ist es beängstigend und sexy, als ein in einen Tschador gehüllter Vampir (Sheila Vand) Männer in den Tod lockt. Debüt-Regisseur Amirpour schüttete neues Blut aus alten Flaschen und mischte Lynch, Jarmusch, Spaghetti-Western, Teenie-Filme aus den Fünfzigern und mehr. Jamie Graham
(Bildnachweis: Fox Searchlight)
98. Die Form des Wassers
Jahr: 2017 | Direktor: Guillermo Del Toro
Musical. Thriller. Melodrama. Liebesgeschichte. Kreatur-Funktion. Nur Guillermo Del Toro hätte in seinem mit dem Oscar ausgezeichneten Passionsprojekt ein so unhandliches Zusammenspiel von Tönen und Genres so effektiv erzielen können. Viel Magie wurde durch die Beziehung zwischen Sally Hawkins ‚Mute Cleaner und einer amphibischen humanoiden Kreatur (Doug Jones) erzeugt, aber jede Figur wurde mit Empathie behandelt und der Film überschwemmt mit Gefühlen. Eine Meisterklasse, um das Einzigartige zum Universellen zu machen. Matt Maytum
(Bildnachweis: Anapurna)
97. Booksmart
Jahr: 2019 | Direktor: Olivia Wilde
Es hat vielleicht seinen kleinen Mund und seine Vorliebe für ekliges Spiel geteilt, aber Olivia Wildes Debüt als Regisseur war viel mehr als ein feministisches Superbad. Nach zwei sympathischen Nerds, die sich verspätet für zu cool für die Schule entschieden, fand Booksmart in Beanie Feldsteins Gobby Molly und Kaitlyn Dever’s introvertierter Amy das perfekte Paar. Die intelligente Neukonfiguration von Teen-Movie-Tropen (Barbies sind ein Hingucker) setzte neue Maßstäbe für den modernen High-School-Film. Chris Schilling
(Bildnachweis: Disney)
96. Senna
Jahr: 2010 |Direktor: Asif Kapadia
Um dieses faszinierende Porträt des brasilianischen Formel-1-Stars Ayrton Senna zu genießen, das 16 Jahre nach seinem Tod aufregend zum Leben erweckt wurde, brauchte man kein Spritkopf zu sein ihm. Amy und Diego Maradona sahen, wie Kapadia denselben Trick mit wohl mehr Finesse wiederholte. Für Pulsrennen und Nebennieren-Chuzpe steht Senna jedoch auf der Pole-Position. Neil Smith
95. Den Block angreifen
(Bildnachweis: Film4)
Jahr: 2011 | Direktor: Joe Cornish
Die britische Science-Fiction dreht sich in der Regel um Doctor Who. Als Joe Cornishs Geschichte von Teenagern gegen Außerirdische auftauchte und die Blöcke ausbrüllte, fühlte es sich kistenfrisch an. Die Lage in einer Wohnsiedlung im Süden Londons fügte eine Portion Küchenspülen-Realismus hinzu, während die schwarzen, stacheligen Kreaturen wirklich beängstigend waren. Faktor in der Zukunft Star Wars-Star John Boyega und ein Pre-Tardis Jodie Whittaker und dieser urbane Comedy-Horror waren der Kurve weit voraus. James Mottram
(Bildnachweis: Memento Films)
94. BPM
Jahr: 2017 | Direktor: Robin Campillo
Inspiriert von Robin Campillos Zeit als Mitglied der Aktivistengruppe Act Up Paris aus den 90er Jahren, wurde dieses harte, brustschwellende Drama von den Live-Auftritten von Nahuel Pérez Biscayart und Arnaud Valois als Protestierende angetrieben, die gegen die staatliche Apathie in Bezug auf die Aids-Krise kämpften. 120 BPM trafen sich in seiner Verurteilung autoritärer Nachlässigkeit und taten auf ihren emotionalen Höhepunkten weh, während sie die freudige Kameradschaft ihrer engmaschigen LGBTQ + -Community entdeckten. Josh gewinnt
(Bildnachweis: Universal)
93. Scott Pilgrim Vs. Die Welt
Jahr: 2010 | Direktor: Edgar Wright
Was auch immer die MCU erreicht hat, nichts ist einem wahren „Comic-Film“ näher gekommen als Scott Pilgrim Vs. Die Welt. Edgar Wright verwischte die Linien zwischen dem Panel und dem Bildschirm und ging nach Hollywood, um seinen Amphetamin-Arcade-Stil mitzunehmen. Natürlich wurde es an der Abendkasse bombardiert, aber das ist jetzt alles Teil des Charmes. Paul Bradshaw
(Bildnachweis: DNA Films)
92. Dredd
Jahr: 2012 | Direktor: Pete Travis
Lange nachdem Stallones Diät gegen die Helmgesetze verstoßen hatte, gaben Travis und der Schriftsteller Alex Garland dem neofaschistischen Richter, der Jury und dem Henker von 2000AD die strenge, harte und stilistisch brutale Behandlung, die er verdient hatte. Da jede Gelegenheit für moralisch zwielichtige, drogenverstärkte Gewalt auf extravagante Weise genutzt wird, duldet das Hochhaus-Lock-Down-System keine Verschwörung. Karl Urban bekam das Memo mit seiner egofreien Titelrunde klar, während Lena Headey in Ma-Ma einen Sado-Bösewicht für die Ewigkeit einsetzte. Fortsetzung, bitte? Kevin Harley
(Bildnachweis: Warner Bros)
91. Mutter
Jahr: 2017 | Direktor: Darren Aronofsky
Nach dem biblischen Epos Noah kehrte Aronofsky mit diesem spaltenden Fiebertraum zu Glaubensfragen zurück, als in J-Laws Haus Außenseiter eindrangen, die ihren dichterischen Ehemann Javier Bardem verehrten. Die eskalierende Panik, die religiöse Symbolik und die sexualisierte Gewalt, die möglicherweise den störendsten Klangeffekt des Jahrzehnts enthielten (Hinweis: Schnappen), lösten bei einigen Streiks aus, aber für diejenigen, die sich auf den besitzergreifenden Wahnsinn einließen, war es ein berauschender Diskurs über die Dunkelheit Herz des Menschen. Tim Coleman
90. Jugend
(Bildnachweis: Film4)
Jahr: 2015 | Direktor: Paolo Sorrentino
Große Themen wie Alter, Schönheit, Liebe und Sterblichkeit spielten in Sorrentinos zweitem englischsprachigen Film eine Rolle, in dessen Mittelpunkt zwei alte Freunde standen, ein pensionierter Komponist und ein aktiver Filmemacher (gespielt von Michael Caine und Harvey Keitel) Schweizer Spa. Mit wunderschönen Aufnahmen, zarten Darbietungen und einer herzzerreißenden Partitur ist Youth melancholischer als der Film. Hanna Flint
(Bildnachweis: Fox)
89. Das Wehklagen
Jahr: 2016 | Direktor: Na Hong-Jin
Mit seiner langsam schleichenden Angst, den Echos des Exorzisten und seinem entwaffnenden, albernen Sinn für Humor hat dieser südkoreanische Genre-Mixer (aber nennen wir es Horror) Ihre Standard-Storyline mit Geisterzombie-Infektionen in eine wirklich epische Fabel verwandelt Alles andere machte dieses Jahrzehnt. Kwak Do-won wurde geliebt, als der nervige Polizist versuchte, seine Tochter zu retten, während Regisseur Na Hong-jin seinen Abstieg in die Hölle mit einem Lichtblick festhielt. Großartig. Josh gewinnt
(Bildnachweis: Lionsgate)
88. Sicario
Jahr: 2015 | Direktor: Denis Villeneuve
Es wäre in jedermanns Händen ein großartiger Thriller gewesen, aber Denis Villeneuve verwandelte Sicario in etwas viel mehr als die Summe seiner perfekt zusammengesetzten Teile. Emily Blunt, Josh Brolin und Benicio Del Toro waren noch nie besser, Roger Deakins ‚Kinematographie ist biblisch düster und das Sounddesign klingt immer noch in den Ohren, aber es ist Villeneuves Angriff auf unsere Nerven, der am härtesten trifft vorher oder seither. Paul Bradshaw
(Bildnachweis: BFI)
87. Brooklyn
Jahr: 2015 | Direktor: John Crowley
Saoirse Ronans Aufstieg von der talentierten Kinderstar zur vollwertigen Hauptdarstellerin wurde triumphierend bestätigt durch dieses berührende Drama über eine junge Immigrantin, die zwischen ihrem neuen Leben in Amerika und den Bindungen, die sie an die Kleinstadt Irland binden, hin- und hergerissen wurde. Domhnall Gleeson und Emory Cohen beeindruckten als ihre transatlantischen Beaus, während Julie Walters eine Vermieterin war, die es zu schätzen lernte. Doch nur Ronan hätte eine so leise Geschichte so kraftvoll erklingen lassen können. Neil Smith
(Bildnachweis: Paramount)
86. Mission: Unmöglich – Fallout
Jahr: 2018 | Direktor: Christopher McQuarrie
McQuarrie war der erste, der zwei Mission: Impossible-Filme inszenierte und sich dabei selbst übertroffen hat. Er und Tom Cruise trotzen der Schwerkraft (und den Gesetzen der sinkenden Rendite) und kamen zum sechsten (und bestenfalls) Mal wieder zusammen. Fallout holte Charaktere aus Ethan Hunts Vergangenheit zurück, um die emotionale Wirkung zu verstärken, und warf Henry Cavills schnurrbärtigen Walker in einen hervorragenden Antagonisten. Das einzige Problem ist, wie McQ & Cruise es in den nächsten beiden Raten toppen wird? Matt Maytum
85. Star Wars: Die letzten Jedi
(Bildnachweis: Disney / LucasFilm)
Jahr: 2017 | Direktor: Rian Johnson
Nach Star Wars: The Force Awakens lockerte uns Rian Johnson kühn in die Skywalker-Saga zurück und riss die Komfortdecke weg. Luke selbst tauchte nicht als zwinkernder Obi-Wan-Typ auf, sondern als Onkel Owen 2.0, kratziger und Anti-Jedi . Einige Fans (und Bots) nahmen Anstoß, doch Johnson machte sich daran, die Vergangenheit von Star Wars nicht zu töten, sondern sie nachdenklich zu hinterfragen und zu erkunden. „Wunderschön gemacht“, lautete das Urteil von George Lucas, und über wen sollten wir streiten? Matthew Leyland
(Bildnachweis: StudioCanal)
84. Paddington 2
Jahr: 2017 | Direktor: Paul King
In einem Jahrzehnt der nationalen Unruhen war ein Bär ein Leuchtfeuer der Briten. Paul Kings Nachfolger zu seinem Publikumsmagneten von 2014 verdoppelte den Charme, als Paddingtons Suche nach einem Geburtstagsgeschenk für Tante Lucy ihn in den Slammer brachte. Mit einer Klasse-A-Drehbucharbeit von Simon Farnaby und einer herausragenden Besetzung, zu der auch Hugh Grants köstlicher Bösewicht und Brendan Gleesons kuscheliger Körper gehörten, war das Ergebnis eine entwaffnende Freude von herzzerreißender Güte. Tim Coleman
(Bildnachweis: First Look Media)
83. Hinterlasse keine Spur
Jahr: 2018 | Direktor: Debra Granik
Das vielleicht skandalöseste Drama der Akademie in der letzten Zeit, Debra Graniks Drama über einen Vater und eine Tochter, die vom Stromnetz leben, ist zwar von Oscars Radar gefallen, hat aber auch viele Herzen gestohlen. Granik verfremdete die Stadt und brachte uns mit diesen Außenseitern auf brillante Weise in Kontakt. Zwischen Ben Fosters niedergeschlagenem Trauma und Thomasin Harcourt McKenzies unschuldiger Neugier lieferte ihr Film ein Porträt von zwei Menschen, die nach verschiedenen Arten der Flucht suchten. Chris Schilling
(Bildnachweis: Pinehouse Films)
82. Brennen
Jahr: 2018 | Direktor: Lee Chang-Dong
Haruki Murakamis Arbeit ist nicht immer gut von Seite zu Seite übersetzt worden, aber das hat sich geändert, mit Lee Chang-dongs wunderbar träger – langsam brennender, wenn man so will – Neo-Noir. Lees Film, der leise schwelt, bevor er in seinem letzten Akt Feuer fängt, bietet eine fesselnde, rätselhafte Studie über Obsession, männliches Verlangen und Klassen-Neid mit einem Trio großartiger zentraler Performances – insbesondere Steven Yeuns Gegen-Typ-Wendung als grinsender Soziopath. Chris Schilling
(Bildnachweis: RatPack / Dune Entertainment)
81. Eigenes Vize
Jahr: 2014 | Direktor: Paul Thomas Anderson
Paul Thomas Andersons meisterhafte Adaption von Thomas Pynchons „nicht filmbarem“ Stoner-Noir-Roman ließ viele verwirrt und amüsiert zurück, wie es sich gehört. Wiederholte Besichtigungen klären den Fug, der absichtlich durch die verrückte Geschichte eines shambolischen PI, Larry ‚Doc‘ Sportello (Joaquin Phoenix), ausgelöst wurde, der das Verschwinden seiner ehemaligen Freundin Shasta Fay Hepworth (Katherine Waterston) untersucht, um nur sein Land zu finden ist auch verloren und gebrochenes Herz. Ein Werk von großer Freude und größerer Melancholie. Jamie Graham
80. Es war einmal in Anatolien
(Bildnachweis: Turkish Radio and Television Corporation)
Jahr: 2011 | Direktor: Nuri Bilge Ceylan
Polizeiverfahren kommen nie so. Das Ensemble des türkischen Autors Ceylan über Männer, die in der anatolischen Steppe nach einer Leiche suchen, stinkt nach Atmosphäre. An einem langen Abend, an dem die Kamera die gleichermaßen schroffen Gesichter und Landschaften abfragt, entsteht ein tiefer Blick auf Wahrheit, Schönheit, Hässlichkeit und Schmerz. Inspiriert von Leone und Chekhov, wirkte das Gelände noch nie so düster. James Mottram
(Bildnachweis: Cirko Film)
79. Das Turiner Pferd
Jahr: 2011 | Direktor: BÉla Tarr
Ein alter Mann (János Derzsi) und seine Tochter (Erika Bók) erledigen über eine Woche hinweg ihre täglichen Aufgaben, während der Wind vor ihrer trostlosen Hütte heult und ihr Pferd sich weigert zu fressen. Das war alles für Tarrs faszinierenden neunten Spielfilm, eine Schwarz-Weiß-Parabel aus dem 19. Jahrhundert, die in 155 Minuten nur aus 30 Einstellungen bestand. „Ein Erlebnis der Erhabenheit“, schwärmte die New York Times. Jamie Graham
(Bildnachweis: Paramount)
78. Ein ruhiger Ort
Jahr: 2018 | Direktor: John Krasinski
Krasinski bewies, dass er mehr als „Jim aus dem Büro“ war, als er Regie führte und in diesem kraftvollen Science-Fiction-Horror mitspielte. Zusammen mit der echten Ehefrau Emily Blunt hat das Multi-Hyphenat (das er auch mitgeschrieben hat) eine potenziell hokey Prämisse tödlich umgesetzt – eine Familie muss schweigen, um die klangsuchenden Aliens zu überleben, die die Menschheit auslöschen – und sich als zuversichtlich erwiesen mit den Pin-Drop-Versatzstücken als emotional aufgeladenen Momenten. Auch tolle Monster. Matt Maytum
(Bildnachweis: Neue Zeile)
77. Vor Mitternacht
Jahr: 2013 | Direktor: Richard Linklater
Neun Jahre nach der Wiedervereinigung von Jesse und Celine in Paris (neun Jahre nach ihrem Treffen in Wien) haben wir sie in Griechenland wieder getroffen, Eltern von Zwillingsmädchen. Die Zukunft hatte sich nicht so entwickelt, wie sie es sich in ihrer geliebten Jugend vorgestellt hatten. Die Stars Ethan Hawke und Julie Delpy haben den Film mit ihrer unglaublich glaubwürdigen Chemie belebt und Linklater als Mitautoren einen Oscar verliehen. Matt Maytum
(Bildnachweis: Paramount)
76. Der Wolf der Wall Street
Jahr: 2013 | Direktor: Martin Scorsese
Jordan Belforts empörende Abhandlung von Geld, Drogen, Mädchen und mehr Geld wurde in dieser berauschenden Studie über den Kapitalismus in höchstem Maße außer Kontrolle geraten. Leonardo DiCaprio glänzte, als Belfort und Jonah Hill die Komödien brachten, während die damalige Newcomerin Margot Robbie jede Szene, in der sie sich befand, als Belforts bessere Hälfte stahl. Es ist zweifellos das lustigste, das Scorsese seit Jahren im Kino hatte. Es ist unglaublich unterhaltsam. James Mottram
75. Monster
(Bildnachweis: Universal)
Jahr: 2010 | Direktor: Gareth Edwards
Nuneaton-Junge Edwards wuchs auf einer Diät von Spielberg und Lucas auf, und sein 500.000-Dollar-Debüt, eine Roadmovie / Liebesgeschichte, die sechs Jahre nach einer außerirdischen Invasion gedreht wurde, pulsierte vor dem Wunder, dass diese Film-Gören ihren Bestand im Handel hatten. Monsters ist vor allem eine menschliche Geschichte (die Hauptdarsteller sind Scoot McNairy und Whitney Able), aber die tentakeligen Kreaturen erwecken Ehrfurcht. Nicht schlecht, wenn man bedenkt, dass Edwards sie auf seinem Laptop geboren hat. Jamie Graham
(Bildnachweis: Opus Films)
74. Ida
Jahr: 2013 | Direktor: Pawel Pawlikowski
Aus den Traditionen des polnischen Kinos herausgearbeitet, schafft diese kunstvolle Geschichte einer Novizin, die sich mit ihrer Vergangenheit befasst, so viel in ihrer 82-minütigen Laufzeit. Starke Schwarz-Weiß-Kinematografie und präzise Inszenierungen begeistern das Publikum seit 1962, während Agata Trzebuchowska und Agata Kulesza als Nonne und Tante auf den kuriosesten Roadtrips unterwegs sind, während Pawlikowski den Katholizismus und Antisemitismus in mutig untersucht sein Heimatland. James Mottram
(Bildnachweis: PathÉ)
73. Die große Schönheit
Jahr: 2013 | Direktor: Paolo Sorrentino
Sorrentino wiederholte Fellini ohne zu leiden im Vergleich zu seiner Symphonie der High-Life-Langeweile. Ein adretter Toni Servillo zeigte sich als 65-jähriger Jep, ein sympathischer Libertin und hinfälliger Romancier, der von profanen Partys zu heiligen Orten in einem von Trauer heimgesuchten existenziellen freien Fall gleitet. Die berauschenden Bilder von DoP Luca Bigazzi strömten voller Sympathie dahin und flochten Augenweide mit sonnengetränkter Melancholie. Raving gegen das Absterben des Lichts sah selten so üppig aus oder schnitt so tief. Kevin Harley
(Bildnachweis: Gesellenbilder)
72. Bestien der südlichen Wildnis
Jahr: 2012 | Direktor: Benh Zeitlin
Der soziale Realismus, der als dystopische Fantasie dargestellt wurde, war für Zeitlins Debütfilm, eine Reaktion auf den Hurrikan Katrina, ein schwerwiegender emotionaler Schlag. Quvenzhané Wallis verdiente sich zu Recht einen Oscar als Hushpuppy, eine Sechsjährige auf der Suche nach ihrer Mutter, während sie sich mit dem Rückgang der Gesundheit ihres hart geliebten Vaters befasste. Die Verwendung von Einheimischen, die nicht Schauspieler sind, brachte eine brillante Authentizität in diese teils zarte amerikanische Geschichte von Familie, Belastbarkeit und Überleben. Hanna Flint
71. Kalter Krieg
(Bildnachweis: BFI / Film4)
Jahr: 2018 | Direktor: Pawel Pawlikowski
Ein Pianist und ein Sänger verlieben sich auf beiden Seiten des Eisernen Vorhangs in eine eindringliche Romanze, die ihrem Regisseur eine unerwartete und dennoch reich verdiente Oscar-Nominierung einbrachte. Das Ergebnis, das 15 Jahre dauerte und in leuchtendem Schwarzweiß gedreht wurde, verwandelte Joanna Kulig und Tomasz Kot nicht nur in Kunststars, sondern führte die Welt auch in die Majestät des faszinierenden polnischen Musikerbes ein. Ein polnischer Film mit extra Glanz. Neil Smith
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