Mary… und andere Filmfiguren der 1990er Jahre haben es in sich. In diesem Jahrzehnt, das durch das plötzliche Aufkommen des Internets und immer ausgefeiltere Verbrauchertechnologien gekennzeichnet war, behielten die Filme der Hollywood-Studios ihre Dominanz an den Kinokassen, während Indie-Filme und ausländische Filme über Videoverleih und Kabelfernsehen in die Haushalte gelangten. Mit großartigen Filmen kamen ebenso großartige Charaktere. Von modischen Teenagern bis hin zu berechnenden Serienmördern, von Kung-Fu-Cops bis hin zu wortgewandten Strippenziehern – die 90er Jahre hatten alles zu bieten.
Aber welche Filmfiguren aus den 90er Jahren verdienen eigentlich die Anerkennung als die besten aller Zeiten? Es ist Zeit, sich in die Matrix zu begeben und sich für den Fight Club anzumelden. Dies sind die besten Filmfiguren der 90er Jahre.
32. Stifler (American Pie)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Unhöflich, rüpelhaft und ein Krawallmacher. Das ist Steven Stifler, der ungestüme Sportler und die Paraderolle von Seann William Scott in den späten 90er und frühen 00er Jahren. Während in jedem anderen Film eine Figur wie Stifler der Rüpelkönig auf den Fluren seiner High School wäre, und das ist er auch heute noch, betrachtet Stifler in American Pie einen Haufen trotteliger Jungfrauen als seine besten Freunde und tut alles, was er kann, um ihnen zu helfen, ihren V-Ausweis vor dem Abschluss zu verlieren. In den Fortsetzungen führen Stiflers Eskapaden dazu, dass er das Opfer der gröbsten Streiche und Missgeschicke wird. Aber im ersten Film, der 1999 erschien, ist Stifler unbesiegbar mit der Energie eines Verbindungsstudenten.
31. ma hon keung (Rumble in the Bronx)
(Bildnachweis: New Line Cinema)
Nachdem er in Hongkong in einer Reihe von Martial-Arts-Hits mitgespielt hatte, erlangte Jackie Chan durch Rumble in the Bronx, der 1995 veröffentlicht wurde, weltweiten Ruhm. In dem Film von Stanley Tong spielt Chan einen aus dem Wasser gegriffenen Cop aus Hongkong, der mit seinen schnellen Fäusten und hohen Tritten die Straßenbanden von New York City aufmischt. Während Rumble in the Bronx eine hochoktanige Komödie ist, in der Chans Körperlichkeit im Vordergrund steht, ist Keung wohl der definitive Archetyp, den Jackie Chan spielen kann: ein wohlwollender Fremder, dessen Kung-Fu-Künste alle anderen über ihre Füße stolpern lassen.
30. Annie Wilkes (Misery)
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Kathy Bates hat das unangenehme Phänomen des 21. Jahrhunderts vorweggenommen, dass Popkulturbesessene eine parasoziale Beziehung zu fiktiven Figuren haben. Sie spielt eine Krankenschwester, die den Autor ihrer Lieblingsbuchreihe entführt, um ein neues Ende für den letzten Teil zu erzwingen. Bates gewann einen Oscar für ihre Rolle als Annie Wilkes, deren geschulte Gastfreundschaft Paul Sheldon (James Caan) und auch das Publikum in ein falsches Gefühl der Sicherheit lockt, bevor sie ihren egoistischen und wahnhaften Plan aufdeckt. Die Meisterleistung des modernen Gothic-Klassikers von Rob Reiner besteht darin, dass wir am Ende immer noch Mitleid mit Annie Wilkes haben. Schließlich wollen wir doch alle ein Happy End haben, oder?
29. el Mariachi (Desperado)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Während Carlos Gallardo die Titelrolle des „Mariachi“ zunächst in Robert Rodriguez‘ Erstlingsfilm El Mariachi spielte, erweiterte Filmstar Antonio Banderas die Rolle mit reichlich Sexappeal und Attitüde in der Fortsetzung Desperado von 1995. Als schurkischer Revolverheld, der an die Western vergangener Zeiten erinnert, strahlt Banderas‘ Version der Figur – die nach Vergeltung für den Mord an seiner Geliebten sucht – Geheimnis und Schwung aus, wobei das angeborene Charisma des Schauspielers alle Schwächen des Drehbuchs ausgleicht. In seinem schwarzen Ensemble und mit seinem schwergewichtigen Gitarrenkoffer ist der Mariachi ein böses Omen für alle, die sich ihm in den Weg stellen.
28: Ghostface (Scream)
(Bildnachweis: Dimension Films)
Jede Generation braucht einen Slasher. In den 70er Jahren gab es Michael Myers und Leatherface, in den 80er Jahren Freddy Krueger und Jason Voorhees – und in den 90er Jahren gab es Ghostface. Der messerschwingende Serienmörder in der berühmten Scream-Reihe, der ursprünglich von dem verstorbenen Wes Craven geschaffen wurde, war nur eine von vielen verschiedenen „Geister“-Masken, die von der Kostümfirma Fun World hergestellt wurden; die Produzentin Marianne Madelana fand eine davon in einem Haus während der Vorproduktion des ersten Films. In Zusammenarbeit mit Fun World wurden einige Änderungen vorgenommen, die zu dem führten, was wir heute als Ghostface kennen und das zu einem der meistverkauften Halloween-Kostüme aller Zeiten geworden ist. Aber Ghostface ist nur dank der Arbeit von Craven zu einer Ikone geworden, dessen klassischer Film von 1996 das alternde Slasher-Genre mit einer genialen Subversion modernisierte.
27. Ace Ventura (Ace Ventura: Haustierdetektiv)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Also gut! Tom Shadyacs absichtlich schwachsinniger Ace Ventura: Pet Detective ist vor allem als komödiantisches Schaulaufen von Jim Carrey auf dem Höhepunkt seines Könnens in Erinnerung geblieben. Obwohl ursprünglich auch andere Schauspieler wie Alan Rickman, Rick Moranis und sogar Whoopi Goldberg für die Hauptrolle in Betracht gezogen wurden, war es Jim Carrey, der unser Bild von Ace Ventura als Rock’n’Roll-Agent des Chaos nachhaltig prägte. Alles, woran man sich bei Ace Ventura erinnert, von seinem widerwärtigen Pompadour-Haarschnitt und seinen Hawaii-Hemden bis hin zu seinem noch widerwärtigeren Verhalten, ist Carrey, der über das Feld rennt, um weit zu kommen. In einem Interview mit der L.A. Times aus dem Jahr 1994 sagte Carrey: „Ich wusste, dass dieser Film entweder etwas sein würde, auf das die Leute wirklich abfahren, oder er würde mich komplett ruinieren… Ich wollte unaufhaltsam lächerlich sein, und sie ließen mich wild werden.“
26. Marge Gunderson (Fargo)
(Bildnachweis: Gramercy Pictures)
Nur ein Film der Coen-Brüder wie Fargo konnte seine Protagonistin in mehr als 30 Minuten einführen und dem Publikum trotzdem einen echten Helden zum Mitfiebern bieten. In dieser gefeierten schwarzen Komödie liefert Frances McDormand eine Oscar-gekrönte Leistung als Marge Gunderson, eine schwangere Polizeichefin aus Minnesota, die in einem unheimlichen Fall von Dreifachmord in ihrem Zuständigkeitsbereich ermittelt. In dieser eisigen Stadt voller Inkompetenz verkörpert Marge Wärme und Können, ihr bescheidenes Auftreten lässt auf ein pflichtbewusstes Streben nach Gerechtigkeit schließen – oder einfach nur auf eine Erklärung. Sie ist vielleicht nicht die schrillste Filmfigur aller Zeiten. Aber ist Marge unvergesslich? Ja, darauf können Sie wetten.
25. John Coffey (Die grüne Meile)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Der verstorbene Michael Clarke Duncan wurde für seine unvergessliche Rolle als John Coffey in Frank Darabonts gefeierter Adaption von Stephen Kings The Green Mile für einen Oscar nominiert. In einem Gefängnis in Louisiana während der Prohibition ist Duncans John Coffey ein überragender Riese mit einem sanften Herzen und einer Gabe zum Heilen, der zu Unrecht des Mordes an zwei weißen Mädchen beschuldigt wird. Während er in der Todeszelle sitzt, zeigt John einem verwirrten Wärter (Tom Hanks) seine Kräfte und die beiden begeben sich während Johns letzter Tage auf der Erde auf eine emotionale Reise. John Coffey ist eine denkwürdige Figur der Zärtlichkeit, selbst an den unwirtlichsten Orten.
24: Darth Maul (Star Wars: Episode I – Die dunkle Bedrohung)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Als Star Wars 1999 wiedergeboren wurde, um die Prequel-Trilogie von George Lucas einzuleiten, wurde mit The Phantom Menace eine furchterregende Figur eingeführt, die sagen sollte: Das ist nicht der Star Wars Ihres Vaters. Mit seiner Krone aus Teufelshörnern, seiner rot-schwarzen Haut und seinen stechenden goldenen Augen wirkte der finstere und schweigsame Darth Maul wie ein Samurai-Bösewicht aus der Unterwelt – eine Ausstrahlung, die Star Wars in die extreme Ästhetik der 1990er Jahre einbrachte. Der von dem Kampfsportler Ray Park gespielte Maul war mit seinem tödlichen Viertelstab-Lichtschwert und seiner Ninja-Akrobatik eine ganz andere Bedrohung als sein „Vorgänger“ Darth Vader. Im Zeitgeist von Jackie Chan und The Matrix modernisierte Darth Maul Star Wars für eine neue Ära.
23: Raoul Duke (Fear & Loathing in Las Vegas)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
In Terry Gilliams surrealem schwarzen Komödienklassiker Fear & Loathing in Las Vegas aus dem Jahr 1998 gibt Johnny Depp dem halb-fiktiven Erzähler aus Hunter S. Thompsons bahnbrechendem halb-autobiographischen Roman von 1971 eine Stimme. Thompson sollte eigentlich für den Rolling Stone über ein Motorradrennen berichten, lieferte aber stattdessen ein manisches Klagelied auf die gescheiterten Versprechen der 1960er Jahre. In Gilliams Verfilmung zieht der chamäleonhafte Johnny Depp die knalligen Hawaiihemden und Fliegerbrillen von Thompson an, der in einem Dunst von Halluzinogenen durch Las Vegas streift. Nach Jack Sparrow ist „Raoul Duke“ (ein von Thompson angenommenes Pseudonym) vielleicht Depps bekannteste Rolle und ein Standard-Halloweenkostüm für fast jeden Filmstudenten.
22. Catherine Tramell (Basic Instinct)
(Bildnachweis: TriStar Pictures)
Der Bekanntheitsgrad von Paul Verhoevens Erotikthriller Basic Instinct aus dem Jahr 1992 ist Sharon Stone zu verdanken, die als Neo-Femme Fatale Catherine Tramell besticht. Als reiche Erbin und Schriftstellerin ist Catherine eine Narzisstin wie aus dem Lehrbuch, die weiß, dass ihr Körper tödlich ist wie ein geschliffenes Messer. Durch ihren ununterbrochenen Augenkontakt und ihr inzwischen ikonisches, schneeweißes Kleid – das das pechschwarze Herz in ihrer glatten Schale verrät – lässt sie die Männer schwitzen, was alles nur ein Vorwand ist, um ihre eigenen grausamen Verbrechen zu verbergen. Obwohl Verhoevens Film bei seiner Veröffentlichung nicht beliebt war, wurde er als moderner Klassiker neu bewertet. Mit dem Wechsel ihrer gekreuzten Beine hat Catherine Tramell die Grenzen der Sexualität im Mainstream-Film neu abgesteckt.
21. der eiserne Riese (Der eiserne Riese)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
„Ich bin keine Waffe.“ Auf den ersten Blick ist der „Eiserne Riese“ eine ultracoole Kriegsmaschine, die direkt aus einem Comicbuch stammt. Doch in Brad Birds rührendem Animationsklassiker aus dem Jahr 1999 will die Titelfigur des Eisernen Riesen (mit der Stimme von Vin Diesel) mehr sein als nur eine Vernichtungswaffe. In diesem wunderschön gezeichneten Historienfilm aus den 1950er Jahren, der eine Hommage an die Science-Fiction und die Comics des Silbernen Zeitalters ist, landet ein riesiger Roboter aus dem Weltall auf der Erde und freundet sich mit einem neunjährigen Jungen an. Unter der schweren Artillerie ist eine Seele zu finden, und mit einem sympathischen Vin Diesel ausgestattet, lehrt The Iron Giant uns alle, dass, was auch immer unsere Bestimmung sein mag, sie nicht unsere Existenz bestimmt.
20. Cher Horowitz (Clueless)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Sie machte gelbe Karos für immer zu einem Modestatement und „Als ob!“ zum Schlachtruf einer ganzen Generation. Alicia Silverstone wurde durch Clueless, Amy Heckerlings spritzige Coming-of-Age-Komödie für Teenager und Nacherzählung von Jane Austens Emma im heutigen Beverly Hills, in Hollywood berühmt. Auch wenn sie von Kopf bis Fuß in Prep-School-Chic und/oder Luxus-Athleisure gekleidet ist, ist Cher mehr als ihr oberflächliches Aussehen. Im Gegensatz zu ihren Nachfolgerinnen, den Plastics (aus Mean Girls), weiß Cher um den spirituellen Nutzen von guten Taten, auch wenn diese meist darauf hinauslaufen, anderen Menschen ein Make-up zu verpassen. Cher ist nicht perfekt, aber als Filmfigur der 90er Jahre ist sie makellos und zweifellos für viele junge Menschen der Einstieg in die Frage, wie sie ihre Kleidung so gestalten können, dass sie ihre inneren Gefühle widerspiegelt.
19. Blake (Glengarry Glen Ross)
(Bildnachweis: New Line Cinema)
Alec Baldwin hat nur acht Minuten Leinwandzeit in James Foleys Glengarry Glen Ross, einer Adaption des preisgekrönten Bühnenstücks von David Mamet. Aber Baldwins kurzer Auftritt wirkt auf den Rest des Films wie eine Atombombe. In einem verbalen Monolog darüber, dass nur Gewinner es verdienen, im Leben etwas zu gewinnen, tritt Baldwins Figur (einfach „Blake“ genannt) einem ganzen Büro von Verkäufern in den Hintern, damit sie um ihren eigenen Lebensunterhalt kämpfen. Mit seiner Polemik über Wohlstand durch Selbstvernichtung ist Blake ein Vorläufer der Social-Media-Hetzer, die die Tugenden der Hustle-Kultur predigen. Man kann das Nikotin in seinem Atem fast riechen. Während nur Al Pacino von der Academy für eine Nominierung als Bester Nebendarsteller gewürdigt wurde, ist es „Blake“, der die Menschen daran erinnert, warum „Kaffee für Schließer“ ist.
18. Mona Lisa Vito (Mein Cousin Vinny)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Die modische und leidenschaftliche Marisa Tomei ist in Jonathan Lynns langlebiger Komödie My Cousin Vinny aus dem Jahr 1992 eine Pistole von einer Frau. Auf dem Papier ist sie zwar nur die Verlobte von Joe Peschis Vinny Gambini, doch Mona Lisa Vito hebt sich von allen anderen ab und wird zum eigentlichen Star des Films. Sie ist eine temperamentvolle Italo-Amerikanerin der zweiten Generation, die einen stolzen Kontrast zu dem ländlichen Alabama bildet, in dem der Film spielt. Tomei hat für ihre Darstellung zu Recht einen Oscar gewonnen. Sie porträtiert eine vollendete Persönlichkeit, die mehr ist als das oberflächliche Stereotyp der Ostküsten-Italiener.
17. Candyman (Candyman)
(Bildnachweis: TriStar Pictures)
Candyman … Candyman … Candyman … Candyman … Candyman. Sehen Sie jemanden im Spiegel? In Bernard Roses Verfilmung der Kurzgeschichte von Clive Barker beschwört der Ruf des Namens „Candyman“ (gespielt von Tony Todd) den rachsüchtigen Geist eines Schwarzen aus dem 19. Jahrhundert herauf, der wegen einer Liebesaffäre mit einer weißen Frau gelyncht wurde. Als Verkörperung des Übels, das im Feuer des Rassismus und des Klassizismus in den Vereinigten Staaten geschmiedet wurde, wird Candyman dem Geist des Horrorgenres gerecht und lädt das Publikum ein, tragische politische Realitäten durch die Sicherheit des Übernatürlichen zu erkunden. Candyman, der von Tony Todd zum Leben erweckt wurde, ist nicht nur gutaussehend, sondern auch ein Gespenst – ein Unterschied, der ihn von anderen vernarbten Slasher-Ikonen unterscheidet.
16. „Tequila“ Yuen (Hard Boiled)
(Bildnachweis: Golden Princess Film Production)
Wenn John McClane der größte Actionheld der 80er Jahre war, dann ist sein Nachfolger in den 90er Jahren ganz klar „Tequila“ Yuen, gespielt von dem extrem coolen Chow Yun-fat. In John Woos blutigem Klassiker Hard Boiled spielt Chow Yun-fat einen trinkfesten, jazzverliebten Sergeant der Hongkonger Polizei, der wegen seiner rücksichtslosen Methoden und seiner sturen Missachtung von Befehlen mit seinen Vorgesetzten aneinandergeraten ist. Seine bevorzugte Bewaffnung – zwei Pistolen, eine in jeder Hand – machen ihn zu einer Art Künstler, einem Maler, der Wände mit dem Blut seiner Feinde aus der Unterwelt bespritzt. Auch wenn Tequila vielleicht nicht so verehrt wird wie McClane, so wissen diese beiden abtrünnigen Cops doch, wie es ist, Bösewichte niederzumähen und aus Gebäuden zu springen. Aber nur einer von ihnen tat dies mit einem Baby im Arm.
15. Alexander Dane (Galaxy Quest)
(Bildnachweis: DreamWorks Pictures)
Wenn Sie jemals auf einer Comic-Convention waren und einen abgehalfterten Mann gesehen haben, der Autogramme verkauft, dann haben Sie Alexander Dane gesehen. Alexander Dane, der von dem verstorbenen, großartigen Alan Rickman mit großer Aufrichtigkeit gespielt wird, ist ein Shakespeare-Schauspieler, der sich von der Tatsache geschlagen fühlt, dass er nur für Galaxy Quest, eine fiktive Science-Fiction-Serie im Stil von Star Trek, in Erinnerung bleiben wird. Rickmans Rolle ist zwar nur ein Teil eines größeren Ensembles (allesamt Fernsehschauspieler, die von einem echten Außerirdischen, der ihre Hilfe braucht, ins Weltall entführt werden), aber es ist sein mühsames Rezitieren seiner eigenen erschreckenden Slogans – „Bei Grabthars Hammer, ich werde dich rächen!“ -, das ihn zu dem Grund macht, warum man Galaxy Quest immer einschalten sollte.
14. Clarice Starling und Hannibal Lecter (Das Schweigen der Lämmer)
(Bildnachweis: Orion Pictures)
Die FBI-Praktikantin Clarice Starling (Jodie Foster) und der inhaftierte Mörder Hannibal Lecter (Anthony Hopkins) sind zwar ganz offensichtlich unterschiedliche Charaktere, aber ihre Geschichten sind so eng miteinander verwoben, dass es schwer ist, sie voneinander zu trennen. In Jonathan Demmes unvergleichlichem Thriller Das Schweigen der Lämmer sind Clarice und Hannibal zwei sehr intelligente Individuen, die gemeinsam an einem Fall „arbeiten“, um einen anderen Mörder aufzuspüren, obwohl Demmes Film es unklar macht, wer tatsächlich die Kontrolle hat. Während Clarice resolut und entschlossen ist, für Gerechtigkeit zu sorgen, wird sie von der Dunkelheit in Hannibal für immer verändert. Sowohl Foster als auch Hopkins liefern eine der besten Leistungen ihrer Karrieren ab, während sie auf der anderen Seite von Gefängnisgittern und Plexiglas stehen.
13. der Dude (The Big Lebowski)
(Bildnachweis: Gramercy Pictures)
Jeff Bridges‘ berüchtigter „The Dude“, der Schutzpatron des Chillaxing, der weiß, was es bedeutet, wenn ein Teppich einen Raum zusammenhält, ist eine dieser Filmfiguren, die aus dem Nichts auftauchten und an die sich heute niemand mehr erinnern kann, bevor es sie gab. Der Dude, der lose auf einem realen Freund der Autoren/Regisseure Joel und Ethan Coen basiert, stolziert nur im Bademantel und in weißen Hanes-T-Shirts durch die Stadt und sieht aus, als könne man ihn schon aus einer Meile Entfernung riechen. In der gefeierten Komödie der Coen-Brüder verkörpert The Dude die Tugenden, inmitten eines unnötig komplizierten Universums eine sorglose Gelassenheit zu bewahren.
12. Kevin McCallister (Home Alone)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Was wäre, wenn Rambo klein wäre? Das ist die Grundidee, die dem gestrandeten Helden von Chris Columbus‘ Weihnachtsklassiker Home Alone zugrunde liegt. Kevin McCallister, gespielt vom damaligen Kinderdarsteller Macaulay Culkin, ist das frustrierte jüngste Geschwisterkind des McCallister-Clans, dem zu Weihnachten der Wunsch erfüllt wird, allein zu sein. Während Kevin die Freiheit genießt, ein ganzes Haus für sich allein zu haben, erkennt er bald, was es bedeutet, Teil einer Familie zu sein. Seine Liebe zu ihnen beflügelt seinen Einfallsreichtum, um ihr Haus – mit abartigem Sadismus – gegen ein Paar diebischer Eindringlinge zu verteidigen. Wenn es an der Zeit ist, das zu schützen, was uns am wichtigsten ist, sollten wir uns eine Scheibe von Kevin abschneiden.
11: Tracy Flick (Election)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Wir alle kennen einen Tracy Flick in unserem Leben. Wenn nicht, könnten Sie vielleicht Tracy Flick sein. Tracy Flick ist eine intelligente und ehrgeizige Highschool-Schülerin, die aus dem Roman Election von Tom Perrotta aus dem Jahr 1998 stammt und von Reese Witherspoon in der Verfilmung von 1999 (unter der Regie von Alexander Payne) auf die Leinwand gebracht wurde. Ihre übersteigerte Konzentration auf den Sieg bei den Schulwahlen stößt jeden ab, der mit ihr befreundet ist. In den Jahren seit Witherspoons bemerkenswerter Darbietung ist „Tracy Flick“ zum Synonym für alle Draufgänger und Chefinnen geworden, die andere nicht unbedingt dazu inspirieren, ihr zu folgen, sondern sie dazu zwingen, es zu tun.
10. genie (Aladdin)
(Bildnachweis: Disney)
Die Magie des Dschinns aus Disneys Animationshit Aladdin war und ist Robin Williams. Nachdem sie den Comedy-Titan gecastet hatten, stellten die Produzenten fest, dass niemand für Robin Williams schreiben kann. In einem für Disney ungewöhnlichen Ansatz für seine Zeichentrickfilme luden die Synchronsprecher Williams ein, das zu tun, was er am besten kann – über das Skript zu improvisieren – damit sie mit Optionen animieren konnten. Was sie bekamen, waren Stunden reiner, ungeschnittener Genialität, in denen Williams als allmächtige, magische Kraft, die nicht an die Realität gebunden ist, aufs Ganze ging. Zwar sind im Laufe der Jahre nur Bruchstücke der nicht verwendeten Takes im Internet aufgetaucht, aber das, was tatsächlich in der endgültigen Fassung des Films verwendet wurde, stellt sicher, dass Williams‘ Dschinni eine der besten Filmfiguren aller Zeiten ist, animiert oder nicht.
9. Henry Hill (Goodfellas)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Wenn jede Generation einen filmischen Mafioso haben sollte, dann haben die 90er Jahre Henry Hill, gespielt von Ray Liotta. Basierend auf der realen Figur, die mit der Lucchese-Verbrecherfamilie in Verbindung gebracht wird, verleiht Liotta der Rolle gutes Aussehen und liebenswerten Charme, vor allem als ein Mann, der ein Leben als Verbrecher mit unendlichen Versprechungen beginnt, nur um am Ende bis zum Hals in Schwierigkeiten zu stecken. Durch die unübertroffene Regie von Martin Scorsese ist die Geschichte von Henry Hill die einer großen amerikanischen Tragikkomödie, der Aufstieg und Fall eines gemachten Mannes, der so weit weg von dem endet, wo er eigentlich sein wollte.
8 Wayne & Garth (Wayne’s World), Jay & Silent Bob (Clerks), und Lloyd & Harry (Dumb & Dumber)
(Bildnachweis: New Line Cinema, Miramax, Paramount Pictures)
Beginnend mit Bill & Ted’s Excellent Adventure im Jahr 1989 wurden die 90er Jahre auf bizarre Weise mit dämlichen Duos überschwemmt, um ein Jahrzehnt mit urkomischen Freundschaften zu füllen.
In Wayne’s World, der auf den Sketchen von Saturday Night Live basiert, verkörpern Mike Myers und Dana Carvey die Grunge-Ära als zwei Möchtegern-Rocker, die vom Keller ihrer Mutter aus eine öffentliche Fernsehsendung moderieren. In Clerks hängen die aus New Jersey stammenden Jay und Silent Bob (Jason Mews und Autor/Regisseur Kevin Smith) den ganzen Tag vor einem Lebensmittelladen ab, verkaufen illegale Waren und verteilen kostenlos ihre Weisheiten. In Dumb & Dumber spielen Jim Carrey und Jeff Daniels zwei beste Freunde aus Rhode Island, die sich auf den Weg nach Colorado machen, um eine verheiratete Frau zu erobern. Die 1990er Jahre haben einfach etwas, das die dümmsten Menschen, die Sie kennen, dazu ermutigt, zusammenzuhalten, egal, was das Leben ihnen vorwirft.
7: Austin Powers und Dr. Evil (Austin Powers: Der geheimnisvolle internationale Mann)
(Bildnachweis: New Line Cinema)
Als Mike Myers‘ Vater 1991 starb, wurde dem Comedy-Star klar, wie sehr sein Geschmack für die Popkultur der 1960er Jahre seinen eigenen beeinflusst hatte. 1997 zollte Myers seinem Vater Tribut, indem er die Rolle in Austin Powers: International Man of Mystery (Regie: Jay Roach) schrieb und spielte. Austin Powers ist eine ernsthafte Satire auf Spionagehelden wie James Bond. Er ist konventionell hässlich – faule Zähne, eine buschige Brust, ein schlaffer Körperbau – aber sein kühnes Selbstvertrauen macht ihn zum Magneten für alle Frauen. In der Zwischenzeit spielt Myers eine Doppelrolle als vernarbter und unfähiger Drahtzieher Dr. Evil, dessen Zitate zu den beliebtesten Memes im Internet geworden sind.
6. Vivian Ward (Pretty Woman)
(Bildnachweis: Buena Vista)
Es ist der Film, der Julia Roberts zu Weltruhm verhalf und sie zum wichtigsten Filmstar des Jahrzehnts machte. In der zeitlosen romantischen Komödie von Garry Marshall aus dem Jahr 1990 spielt Roberts Vivian Ward, eine Prostituierte mit einem Herz aus Gold, die von einem wohlhabenden Geschäftsmann (Richard Gere) weggezaubert wird. Mit Roberts‘ einzigartiger Anziehungskraft und ihrer Hollywood-Schönheit fühlt sich Vivian lebendig an, als eine Frau mit allen möglichen Hoffnungen und Träumen für sich selbst, die sich weigert, ihren Wert durch die Art ihrer Arbeit zu definieren.
5. neo (Die Matrix)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Kennen Sie Kung Fu? Zu Beginn des 21. Jahrhunderts sorgten die Wachowski-Geschwister mit The Matrix, einem Science-Fiction-Klassiker, für Furore. Im Mittelpunkt der Geschichte über eine außerweltliche Revolution gegen eine Rasse von Maschinen steht Keanu Reeves in der Rolle eines stoischen Hackers namens „Neo“. Obwohl Neo emotional distanziert und zurückhaltend ist, ist seine Reise vom einfachen Schreibtischhengst zum christusähnlichen Helden der Rebellion der Menschheit ebenso inspirierend wie aufregend. Im Guten wie im Schlechten definierte Neos kranker Ledertrenchcoat und seine Sonnenbrille für einige Zeit neu, wie „cool“ auf der Leinwand aussieht, zumindest bis die farbenfrohen Superhelden aufkamen.
4. John Doe (Sieben)
(Bildnachweis: New Line Cinema)
Selbst heute noch wissen wir nicht wirklich etwas über Kevin Spaceys John Doe. Genau das macht ihn so verstörend und unvergesslich. Er ist ein Mann von nirgendwo, möglicherweise von überall. Er könnte im selben Bus sitzen oder am Nebentisch in einem Restaurant. Und doch ist seine Fähigkeit zum Bösen so erschreckend, dass man es sich nicht vorstellen kann. In David Finchers fesselndem Psychothriller begeht Spaceys nihilistischer Serienmörder eine Reihe von Morden, die auf den biblischen Sieben Todsünden basieren, wobei sein Masterplan letztlich sein eigener Abgang ist. Mit seiner ungewöhnlichen Gelassenheit und seiner düsteren Sicht auf die Welt ist John Doe eine Figur, die in die 90er Jahre passt: dunkel, bedrohlich und schwer zu erklären. Wie passend für die Jahre, die darauf folgten.
3. Tyler Durden (Fight Club)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Brad Pitt ist es zu verdanken, dass wir alle Regeln von Fight Club kennen. In David Finchers nachhaltiger Gesellschaftssatire und Kriminaldrama spielt Brad Pitt den rätselhaften Tyler Durden, einen neuen Freund von Edward Nortons namenlosem Protagonisten, der sein eintöniges Leben auf den Kopf stellt. (Ja, es gibt natürlich noch mehr zu dieser Geschichte, aber wir lassen die Spoiler für diejenigen weg, die ihren Kampfabend in Fight Club noch nicht hinter sich haben). Wie Tyler Durden selbst im Film sagt, ist er all das, wie moderne Männer aussehen und handeln wollen. Obwohl es in Finchers Filmen eigentlich darum geht, dass er es nicht sein sollte, hat das Legionen von Männern nicht davon abgehalten, genau das zu denken.
2: Dr. Sean Maguire (Good Will Hunting)
(Bildnachweis: Miramax)
Als fünf andere Therapeuten nicht in der Lage sind, die brillante und aufgewühlte Seele von Will Hunter (Matt Damon) zu knacken, gibt es den weltmüden Dr. Sean Maguire, gespielt von Robin Williams in einer Oscar-prämierten Darstellung. Als Vietnamkriegsveteran, der noch immer unter dem Tod seiner Frau leidet, wird Dr. Maguire der perfekte gerichtlich bestellte Therapeut für Will, einen 20-jährigen Hausmeister mit genialem Intellekt. In einer seiner berühmtesten dramatischen Rollen ist Williams warmherzig, aber streng, einladend, aber kein Schwächling. Als Wesen, das Will für respektabel hält, entdecken die beiden Männer ineinander die Möglichkeit, ihr Leben nach ihren eigenen Vorstellungen zu leben, ohne es zu bereuen. Durch die zärtliche Regie von Gus Van Sant ist Williams‘ Dr. Maguire jemand, der uns allen beigebracht hat, was es bedeutet, sich ein Mädchen anzusehen.
1. Jules Winnfield und Vincent Vega (Pulp Fiction)
(Bildnachweis: Miramax)
Die L.A.-Killer Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) und Vincent Vega (John Travolta) sind in Quentin Tarantinos unantastbarem Hit Pulp Fiction von 1994 unzertrennlich und fesselnd. Gespielt von einem wiedererstarkten John Travolta und einem donnernden Samuel L. Jackson (dessen Karriere nach diesem Film nie mehr dieselbe war), gehen beide Männer zu den funky Klängen von „Jungle Boogie“ in die Annalen der größten Antihelden des Kinos ein. Vor allem Jules strotzt nur so vor Blaxploitation-Energie; sehen Sie nur, wie er das Melodrama seiner epischen Rezitation von Hesekiel 25:17 auf die Spitze treibt. Aber so viel Zerstörung diese Männer in Pulp Fiction auch anrichten, sie beenden die Geschichte ganz ruhig durch intensive Gespräche. So beendet man einen Film: Nicht mit einem Knall, sondern mit einem letzten Schluck Kaffee und der Brieftasche in der Tasche.