Sie ist nur ein Mädchen, das vor einem Publikum steht und es bittet, sie zu lieben. Und Junge, es ist so einfach, Julia Roberts zu lieben. Aber welche ihrer Filme sind tatsächlich die besten aller Zeiten?
Julia Roberts ist einer der am meisten verehrten und erfolgreichsten Stars in Hollywood und hat seit ihrem Durchbruch in der romantischen Komödie Pretty Woman von 1990 eine jahrzehntelange Karriere hingelegt. Roberts ist vor allem für ihre Rollen in romantischen Komödien für Erwachsene und Familiendramen bekannt – mit äußerst seltenen Ausflügen in Genres wie Spionagethriller und Horror – und ist die Definition eines Hollywood-Filmstars. Ihr strahlendes Lächeln und ihre vibrierende Energie sind wie geschaffen für die große Leinwand.
Geboren und aufgewachsen in Georgia als Kind von Dramatikern aus Atlanta, wurde die Krankenhausrechnung für Roberts‘ Geburt von Coretta King, der Frau von Martin Luther King Jr., bezahlt, als Dank an Roberts‘ Eltern für die Leitung des einzigen rassisch integrierten Theaters in der Region Atlanta. Obwohl sie eigentlich Tierärztin werden wollte, brach Roberts ihr Studium an der George State University ab und ging nach New York City, um eine Karriere als Schauspielerin zu beginnen. Als einer der Stars in der Coming-of-Age-Komödie Mystic Pizza von 1988 lobte der Kritiker Roger Ebert Roberts in seiner Rezension als „eine große Schönheit mit wilder Energie“. Er sagte auch richtig voraus, dass sie bald ein großer Star werden könnte.
Um ihre Karriere zu feiern, finden Sie hier die 32 besten Julia Roberts-Filme aller Zeiten.
32. schlafend mit dem Feind (1991)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Basierend auf einem Roman von Nancy Price aus dem Jahr 1987 und unter der Regie von Joseph Ruben spielt Julia Roberts in Sleeping With the Enemy eine Frau, die vor einer missbräuchlichen Ehe flieht, indem sie ihren Tod vortäuscht, um ein neues Leben in Iowa zu führen. Obwohl sie sich nach Kräften bemüht, ihre alte Identität zu verbergen, durchschaut ihr „Ex“-Ehemann die List und kehrt gewaltsam zurück, um sie zu ihm zurück zu zwingen. Obwohl es sich bestenfalls um einen durchschnittlichen Psychothriller handelt, hat der Film dennoch seinen Reiz, weil er zeigt, wie Roberts als Schauspielerin noch reift. Sleeping With the Enemy wurde nur ein Jahr nach Pretty Woman veröffentlicht und zeigt eine andere, dunklere Seite eines bald unaufhaltsamen Filmstars.
31. „Full Frontal“ (2002)
(Bildnachweis: Miramax)
Steven Soderberghs experimenteller Film Full Frontal, sein erster Film mit digitaler Videofotografie, erhielt bei seiner Premiere im Jahr 2002 keine guten Kritiken von den Kritikern. Im Laufe der Jahre wurde er als intelligenter Film neu bewertet, dessen schmuddelige Ästhetik die Unauthentizität Hollywoods kommentieren soll. In diesem Film über das Filmgeschäft spielt Julia Roberts einen Schauspieler, der in dem Film-im-Film mitspielt. Roberts ist hier kaum eine echte Größe, aber Full Frontal ist einen Blick wert, wenn Sie etwas Ungewöhnliches sehen wollen, das von dem abweicht, was wir erwarten, wie Filme „aussehen“ sollten.
30. verschwörungstheorie (1997)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Im Nachhinein betrachtet ist es irgendwie komisch, dass Mel Gibson in diesem Film die Hauptrolle spielt. Unter der Regie von Richard Donner geht es in Conspiracy Theory um einen Taxifahrer (Gibson), der glaubt, dass mehrere große Weltereignisse alle Teil einer riesigen, von der Regierung angezettelten Verschwörung sind. Julia Roberts spielt die Rolle der Alice Sutton, einer Anwältin des US-Justizministeriums, die sich mit seinen verrückten Reden abfindet. Zwischen Richard Donners Großaufnahmen und Mel Gibsons Gelaber ist Julia Roberts einfach fesselnd. Spaßfakt: Für die Schlussszene des Films lernte sie sogar reiten.
29: Amerikas Lieblinge (2001)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Joe Roths beschwingte Liebeskomödie, die beweist, dass Hollywood Filme über Hollywood wirklich liebt, ist eine Satire auf die vielen Farcen von Tinseltown – einschließlich der Promi-Paare. Während John Cusack und Catherine Zeta-Jones in den Hauptrollen als Schauspieler zu sehen sind, deren Romanze die Boulevardpresse auf Trab hält, sind Billy Crystal und Julia Roberts als Publizist bzw. persönliche Assistentin die wahren Helden, die dafür sorgen, dass ihre Liebe nicht tot ist. Aber die Dinge werden kompliziert, als der Filmstar Eddie Thomas (Cusack) beginnt, Gefühle für Kiki (Roberts) zu haben. America’s Sweethearts ist mehr als nur eine Liebeskomödie, es ist eine bleibende, lebendige Momentaufnahme des popkulturellen Zeitgeistes der frühen 2000er Jahre.
28. etwas, worüber man reden kann (1995)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
In Lasse Hallstroms skurrilem, aber übermütigem Something to Talk About prallen altmodische Kleinstadtwerte auf moderne Realitäten. Als Grace Bichon (Julia Roberts) herausfindet, dass ihr Mann (Dennis Quaid) sie betrügt, wird ihr Streit zu einer sehr öffentlichen Angelegenheit, die dazu führt, dass jeder in ihrer kleinen Südstadt etwas dazu zu sagen hat. Währenddessen versuchen die beiden einst leidenschaftlichen Liebespaare alles, um wieder zueinander zu finden. Auch wenn die Geschichte etwas Saftiges in Bezug auf die Zudringlichkeit von Kleinstadtgemeinschaften verspricht, ist Something to Talk About dennoch ein unterhaltsamer Film, in dem Roberts vorhersehbar entzückend ist.
27. Hook (1991)
(Bildnachweis: TriStar Pictures)
Steven Spielbergs nostalgischer Fantasyfilm ist eine „Fortsetzung“ der Geschichte von Peter Pan, in der der schelmische Held zu einem zynischen Anwalt aus San Francisco (gespielt von Robin Williams) herangewachsen ist. Sein Abenteuer zurück nach Nimmerland beginnt erst richtig, als Tinkerbell, gespielt von Julia Roberts, auftaucht. Im Gegensatz zu ihrem berühmten animierten Gegenstück ist Roberts‘ Tinkerbell eine große Rednerin und ihre Zuneigung zu Peter ist deutlicher als in anderen Filmen. Obwohl Hook in erster Linie ein Robin-Williams-Film ist, ist Julia Roberts als die berühmteste Fee der Popkultur immer noch bezaubernd.
26. Larry Crowne (2011)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
In diesem Film von Tom Hanks, bei dem der gefeierte Schauspieler auch das Drehbuch schreibt und Regie führt, spielt Julia Roberts die Hauptrolle der Mercedes Tainot, einer lustlosen Englischlehrerin an einem Community College. Entgegen ihrem eigenen Urteilsvermögen lässt sich „Miss Tainot“ auf eine romantische Beziehung mit der Titelfigur (Hanks) ein, einem Navy-Veteranen mittleren Alters, der hofft, endlich einen College-Abschluss zu machen. Hanks und Roberts haben eine unbestreitbare Chemie in dieser klassischen Hollywood-Art, die dazu beiträgt, diese leichte Komödie in etwas zu verwandeln, das uns ein oder zwei Dinge über einen Neuanfang lehren könnte.
25. „Eat Pray Love“ (2010)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
In Ryan Murphys Verfilmung der Bestseller-Memoiren von Elizabeth Gilbert aus dem Jahr 2006 spielt Julia Roberts die reale Autorin, die nach ihrer Scheidung durch ausschweifende Reisen um die Welt spirituelle Heilung findet. Auch wenn man dem Film alle Kritikpunkte bezüglich des seichten Verständnisses des Buches von Selbstfindung und Selbstverwirklichung zugestehen kann, so ist Roberts doch ein unwiderlegbares Kraftpaket als jemand, der weiß, dass sein langweiliges Leben Schwung braucht. Anstatt sich aus Angst zu drücken, bucht Roberts‘ Elizabeth einfach den nächsten verfügbaren Flug. Mögen wir alle einen solchen Appetit auf Abenteuer verspüren.
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24. ticket to Paradise (2022)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Für ein Wochenende im Oktober 2022 fühlte es sich wieder wie in den frühen 2000er Jahren an. Am selben Freitag, an dem Black Adam, ein DC-Superheldenepos mit Dwayne Johnson in der Hauptrolle, in die Kinos kam, lief auch Ticket to Paradise, eine luftige Liebeskomödie mit Julia Roberts und George Clooney als Gegenprogramm. Der Film von Ol Parker ist ein Rückgriff auf die starbesetzten Romanzen vergangener Zeiten. Roberts und Clooney spielen ein geschiedenes Paar, das seinen Streit beiseite schiebt, um die Hochzeit ihrer Tochter in Indonesien zu sabotieren. Während The Rock das DC-Universum mit donnernden VFX aufmischte, war Ticket to Paradise wie ein sonniger Kurzurlaub für alle, die von weltbewegenden Ereignissen ermüdet sind.
23. stiefmutter (1998)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Unter der Regie von Chris Columbus spielt Susan Sarandon die Rolle der Stiefmutter von Julia Roberts. Die beiden spielen sich bekriegende Frauen, die versuchen, sich wegen gemeinsamer Männer und Kinder zu versöhnen. In dieser bittersüßen Komödie über Familie, Tod und Mutterschaft spielt Sarandon eine todkranke Mutter, die den neuen Verlobten ihres Ex-Mannes (Roberts) hasst. Obwohl die beiden anfangs nicht miteinander auskommen, fangen sie langsam an, sich auf eine Weise zu verstehen, wie nur sie es jemals können. Stiefmutter kann zwar etwas rührselig werden, ist aber dennoch ein attraktives Schaufenster für zwei dynamische Hauptdarsteller, deren Emotionen vor einer malerischen Herbstkulisse explodieren – eine visuelle Metapher für wechselnde Phasen.
22. der Pelikanbrief (1993)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
In Alan J. Pakulas letztem Film arbeiten Julia Roberts und Denzel Washington in diesem Justizthriller zusammen. Eine junge Jurastudentin (Roberts) wird von zwielichtigen Mächten ins Visier genommen, als diese erfahren, dass sie einer versteckten Verbindung zwischen zwei ermordeten Richtern des Obersten Gerichtshofs auf der Spur ist. Sie fürchtet um ihr Leben und wendet sich an einen Journalisten des Washington Herald (Washington), der ihr helfen soll, die Wahrheit ans Licht zu bringen. Als Verfilmung eines John Grisham-Romans ist The Pelican Brief pulpig und treibend. Aber Roberts und Washington sind als Tag-Team auf der Leinwand besonders beeindruckend, und ihre attraktive Chemie macht neugierig, warum sie nicht mehr Filme zusammen gemacht haben.
21. das Lächeln der Mona Lisa (2003)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
In diesem unterschätzten Historienfilm aus den 1950er Jahren von Regisseur Mike Newell spielt Julia Roberts die junge Studentin Katherine Watson, die aus Kalifornien kommt und eine Stelle als Dozentin für Kunstgeschichte am renommierten Wellesley College annimmt. Obwohl ihre Studenten sie anfangs bei lebendigem Leibe auffressen, erwärmen sie sich schließlich für sie, als Katherine sie in die moderne Kunst einführt. Das regt zu anregenden Gesprächen über die moderne Frau an, sehr zum Leidwesen ihrer konservativen Umgebung. Roberts ist in Mona Lisa Smile zwar nicht in ihrer gewohnten Topform und der Film selbst ist ironischerweise zu sicher, obwohl er sich für transgressive Kunst einsetzt, aber es gibt dennoch einige wertvolle Einblicke, die es wert sind, studiert zu werden.
20. die Welt hinter sich lassen (2023)
(Bildnachweis: Netflix)
In diesem erschütternden Weltuntergangsthriller von Sam Esmail, dem Schöpfer von Mr. Robot, macht eine Familie aus Brooklyn spontan ein Sommerwochenende in einem luxuriösen Weiler Urlaub. Während ihres Aufenthalts treten bizarre Phänomene auf, darunter ein plötzlicher Abbruch der funktionierenden Telekommunikation. Es entwickelt sich ein beängstigendes psychologisches Drama, das den hohen Preis des Vertrauens am Beginn des Weltuntergangs erforscht. Julia Roberts übernimmt meisterhaft die Rolle einer misanthropischen Mutter, die ihre Familie in die Einöde entführt und sie unwissentlich isoliert, gerade als die Zivilisation unterzugehen beginnt.
19. flatliners (1990)
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Gleich nach Pretty Woman wagte Julia Roberts mit Flatliners, einem psychologischen Science-Fiction-Horror unter der Regie von Joel Schumacher, einen Spaziergang auf der dunklen Seite. Roberts spielt eine von mehreren Medizinstudenten, die Experimente durchführen, um zu erfahren, was uns nach dem Tod erwartet, indem sie Nahtoderfahrungen nachstellen. Obwohl Flatliners bei seiner Veröffentlichung gemischte Kritiken erhielt, ist der Film heute eines der attraktivsten Puzzlestücke in Schumachers Filmografie und eines der wenigen Beispiele, in denen Roberts Horror spielt. Von den wenigen Genrefilmen, die Roberts gedreht hat, ist Flatliners mit Sicherheit einer der besten.
18. Magnolien aus Stahl (1989)
(Bildnachweis: Tri-Star Pictures)
Einer der frühesten Filme von Julia Roberts ist diese lebhafte Ensemble-Komödie aus dem Jahr 1989, die auf dem Theaterstück von Robert Haling aus dem Jahr 1987 basiert. Roberts, die auch mit Sally Field, Dolly Parton, Shirley MacLaine und Daryl Hannah in den Hauptrollen zu sehen ist, spielt Shelby, die Tochter von Sally Fields Figur M’Lynn. Obwohl sie an Typ-1-Diabetes leidet, strebt sie nach einer Ehe und versucht, eine Familie zu gründen. Auch wenn Steel Magnolias kein Film ist, in dem Roberts allein glänzen kann, so ist er doch ein herzerwärmendes und herzzerreißendes Drama über Frauen, die in ihrer kleinen Südstaatengemeinde tief verwoben sind.
17: Bekenntnisse eines gefährlichen Geistes (2002)
(Bildnachweis: Miramiax)
Confessions of a Dangerous Mind (Bekenntnisse eines gefährlichen Geistes), das Regiedebüt von George Clooney, ist ein biografischer Spionagefilm, der auf dem vermeintlich wahren Leben des Game-Show-Moderators Chuck Barris und seiner Behauptung basiert, er habe sich als CIA-Attentäter betätigt. (Die CIA streitet seine Behauptungen vehement ab.) Ob wahr oder nicht, Clooneys Film spielt mit der entfernten Möglichkeit, dass Barris die Wahrheit gesagt hat, verrückt. Während Sam Rockwell den Film mit einer herausragenden Leistung in den Schatten stellt, ist Julia Roberts als tödlich schöne Spionin atemberaubend.
16. jeder sagt, ich liebe dich (1996)
(Bildnachweis: Miramax)
Es steht außer Frage, dass Julia Roberts eine talentierte Schauspielerin ist. Aber ist sie auch eine begabte Sängerin? Der ganze Reiz von Woody Allens romantischer Komödie Everyone Says I Love You aus dem Jahr 1996 liegt darin, dass es sich auch um ein Musical handelt, in dem bekannte Hollywood-Schauspieler, die nicht für ihren Gesang bekannt sind, sich die Seele aus dem Leib singen. Unter den Stars des Films befindet sich auch Julia Roberts in der Rolle der umwerfend eleganten Von Sidell, die Woody Allens Figur Joe in Venedig buchstäblich in die Arme läuft. Während Everyone Says I Love You im Kanon eines polarisierenden Filmemachers spaltet, bietet er dem Publikum zumindest die Möglichkeit, Roberts in einer Interpretation von Sam Stept und Sidney Mitchells „All My Life“ singen zu hören.
15. Charlotte’s Web (2006)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
In einem der seltenen Filme, in denen Julia Roberts als Synchronsprecherin zu sehen ist, spielt die Schauspielerin die titelgebende Charlotte in Charlotte’s Web (Regie: Gary Winick), einer entzückenden Verfilmung des Kinderbuchklassikers von E. B. White aus dem Jahr 1952 und einem Live-Action-Remake des Zeichentrickfilms von 1973. Im Gegensatz zu der bezaubernden Stimme des damaligen Kinderdarstellers Dominic Scott Kay für das Ferkel Wilbur ist Roberts die Stimme von Charlotte. Warm und fürsorglich auf eine ätherische Art und Weise – ein sehr spezifischer Ton, den nur jemand wie Julia Roberts anschlagen kann – Charlotte ist nicht unbedingt das Baby von Wilbur, aber sie bleibt gutmütig und hilft Wilbur, schwierige Konzepte wie den Tod zu verstehen. Selbst als sie stirbt, vergisst Wilbur nie ihre Erinnerung. Und wir auch nicht.
14. duplicity (2009)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Während die Genrekombination aus romantischer Komödie und Spionage-Action oft wirklich unangenehme Filme hervorbringt, gibt es mit Tony Gilroys Duplicity eine Ausnahme. Julia Roberts und Clive Owen spielen zwei Firmenspione mit einer schwülen Vergangenheit, die bei einem lukrativen Raubüberfall zusammenarbeiten. Mit seiner einzigartigen Handlung, die in der Zeit hin und her springt, ist Duplicity ziemlich anstrengend, um mitzuhalten. Zum Glück gibt es Roberts und Owen, die den Zuschauern den Boden unter den Füßen wegziehen, wobei Roberts in einem Genre, für das sie normalerweise nicht bekannt ist, besonders gut abschneidet.
13. das Geldmonster (2016)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Unter der Regie der Schauspielerin Jodie Foster bringt Money Monster George Clooney und Julia Roberts wieder zusammen, dieses Mal für einen ernsthaften Geiselthriller, der in einem CNBC-ähnlichen Fernsehsender spielt. Clooney spielt einen extravaganten Finanzexperten, der seine eigene Fernsehshow moderiert; Roberts spielt seine Produzentin. Money Monster ist durchdrungen von zeitgenössischen wirtschaftlichen Ängsten, die sich aktueller anfühlen als bei seiner Erstveröffentlichung im Jahr 2016, und die unbestrittene Starpower von Roberts und Clooney trägt dazu bei, dem Material das notwendige dramatische Gewicht zu verleihen.
12. Charlie Wilson’s War (2007)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Abgesehen von der verblüffenden Politik, wirft Charlie Wilson’s War – der letzte Film des gefeierten Regisseurs Mike Nichols – Julia Roberts wie strategische Sprengköpfe ab. Sie überwältigt den Film nie, aber in den wenigen Minuten, in denen sie auftaucht, kann man nicht wegschauen. In Charlie Wilson’s War spielt Roberts die reale Joanne Herring, eine konservative texanische Gesellschafts- und Geschäftsfrau, deren Geld in der Politik verstrickt ist. Sie hat so etwas wie eine lockere Affäre mit Charlie Wilson (Tom Hanks) und trägt auf diese Weise dazu bei, dass die Vereinigten Staaten in den sowjetisch-afghanischen Krieg verwickelt werden. Während die Handlung des Films sie als eine Art Verbündete darstellt, macht die daraus resultierende Zerstörung ihrer Arbeit und der aller anderen sie wohl zu einer der ungewöhnlichsten Schurken der Filmgeschichte.
11. ben ist zurück (2018)
(Bildnachweis: Lionsgate)
In diesem knallharten Familiendrama unter der Regie von Peter Hedges spielt Julia Roberts eine Mutter, die zunächst erleichtert ist, als ihr drogenabhängiger Sohn am Weihnachtsabend nach Hause kommt. Aber was dann passiert, stellt die Grenzen der bedingungslosen Liebe einer Mutter zu ihrem Sohn auf die Probe. Ein herzzerreißender Film, der unerwartete Wendungen nimmt. Ben Is Back ist ein bemerkenswert straffer Film, der beweist, dass Julia Roberts auch im zweiten Akt ihrer Karriere eine schauspielerische Glanzleistung vollbringt.
10. wunder (2017)
(Bildnachweis: Lionsgate)
Auch wenn Stephen Chboskys Wonder ein wenig zu sehr an den Gefühlen zerrt, ist Julia Roberts in diesem zarten Film über Akzeptanz, Selbstliebe und jugendliche Freude tadellos. In der Verfilmung des Romans von R. J. Palacio aus dem Jahr 2012 erlebt ein Junge (Jacob Tremblay) mit einer schweren Gesichtsverunstaltung seinen ersten Tag in der Mittelschule, nachdem er jahrelang zu Hause unterrichtet wurde. Roberts spielt die Mutter des Jungen, Isabel, während Owen Wilson als Vater/Ehemann Nate mitspielt. In einem der erschütterndsten Momente des Films hält Julia Roberts eine leidenschaftliche, ehrliche Rede an ihren Sohn, in der sie ihn auffordert, sein Leben offen zu leben und seine Narben zu zeigen.
9. „Runaway Bride“ (1999)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Runaway Bride ist einer der am wenigsten realistischen Filme von Julia Roberts, denn es geht darin darum, dass alle Menschen treue Zeitungsleser sind. Aber Spaß beiseite, Garry Marshalls liebenswerte Komödie handelt von einer Frau (Roberts) aus einer Kleinstadt in Maryland, die schon mehrmals fast verheiratet war, weil sie ihre Bräutigame immer wieder vor dem Altar stehen lässt. Doch endlich kann sie sich auf die Füße stellen, als sie einen New Yorker Journalisten (Richard Gere) trifft, der ihre Geschichte erzählen möchte. Wie sehr die Geschichte auch die Geduld für die Aussetzung des Unglaubens auf die Probe stellt, Geres gutaussehendes Charisma und Roberts‘ herzzerreißendes Lächeln reichen aus, um Sie zum Toben zu bringen.
8. näher dran (2004)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Mike Nichols‘ vorletzter Film Closer ist ein Film voller sexueller Ängste. Er basiert auf einem Theaterstück von 1997 und handelt von vier gestörten Erwachsenen – gespielt von Clive Owen, Natalie Portman, Jude Law und natürlich Julia Roberts – deren inzestuöse Beziehungen die Giftigkeit in uns allen offenbaren. Roberts spielt Anna, eine Fotografin, die ihre Gefühle mit einer eisernen Mauer umgibt und dennoch Männer anzieht wie Motten das Licht. Closer ist ein zutiefst merkwürdiger Film. Er strahlt ein ekelhaftes Gefühl aus, ähnlich wie die Schuldgefühle, die man bei einer heißen Affäre hat. Dennoch sorgt Nichols‘ scharfe Regie dafür, dass alle vier Hauptdarsteller des Films in die Seelen der Zuschauer eindringen, Roberts eingeschlossen.
7. die Hochzeit meines besten Freundes (1997)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
My Best Friend’s Wedding von Regisseur P.J. Hogan ist die Quintessenz einer Liebeskomödie aus den 90er Jahren mit einem etwas ungewöhnlichen Ende. Julia Roberts spielt in der Rolle der New Yorker Restaurantkritikerin Jules Potter eine verzweifelte Frau, die feststellt, dass ihr langjähriger bester Freund (Dermont Mulroney) in Wirklichkeit ihr Seelenverwandter ist und alles daran setzt, seine bevorstehende Hochzeit mit einer jungen Erbin (Cameron Diaz) zu stören. My Best Friend’s Wedding ist witzig und luftig und eine lebendige Ode an alle, die feststellen, dass sie auf der falschen Seite des Ganges stehen.
6. mystische Pizza (1988)
(Bildnachweis: The Samuel Goldwyn Company)
In dieser zärtlichen Gen X-Dramedy von Donald Petrie über die Liebe aus der Sicht portugiesischer Einwanderer der zweiten Generation in Amerika spielt Julia Roberts die Hauptrolle der Daisy, einer der beiden Schwestern, die in der Pizzeria der Familie im verschlafenen Mystic, Connecticut, arbeiten. So abgedroschen die Geschichte auch sein mag, Mystic Pizza ist immer noch ein befriedigender, bewegender Film über junge Mädchen, die die Rezepte für das Erwachsensein herausfinden. Mystic Pizza erschien einige Jahre bevor sie die Welt mit Pretty Woman verblüffte und zeigt eine gesunde Julia Roberts am Rande des Superstars.
5: Pretty Woman (1990)
(Bildnachweis: Buena Vista Pictures Distribution)
Da ist sie, wie sie die Straße entlang geht. In dem Film, der Julia Roberts zu einem echten Megastar machte, ist Pretty Woman von Garry Marshall praktisch ein Hollywood-Remake der italienischen Oper La traviata. Es geht um eine Prostituierte mit einem Herz aus Gold, die sich in einen wohlhabenden Geschäftsmann (gespielt von Richard Gere) verliebt. Eine Wohlfühl-Hollywood-Romanze erster Güte. Roberts glänzt als freigeistige, unkonventionelle Frau, die viel mehr ist als ihr Beruf. In Pretty Woman geht es darum, das Herz zu finden, das sich hinter dem Äußeren verbirgt, und dass Liebe nichts kostet. (Obwohl ein Einkaufsbummel in Beverly Hills durchaus möglich wäre.)
4. August: Osage County (2013)
(Bildnachweis: The Weinstein Company)
In dieser Verfilmung des mit dem Pulitzer-Preis ausgezeichneten Theaterstücks von Tracy Letts spielt Julia Roberts die Hauptrolle in einem Ensemble aus Ewan McGregor, Benedict Cumberbatch, Juliette Lewis, Dermont Mulroney, Julianne Nicholson, Margo Martindale, Sam Shepard, der verstorbenen Misty Upham und keiner Geringeren als Meryl Streep als alternde, drogensüchtige Matriarchin einer zerrütteten Familie in Oklahoma. Köpfe und Herzen explodieren am Esstisch, als sich diese Familie zu einer Beerdigung versammelt, einem Selbstmord, der tief sitzende Ressentiments und Reue freisetzt. Während Meryl Streep in ihrer Rolle als giftige Person wie erwartet beeindruckt, ist Julia Roberts als ihre Gegenspielerin auf dem Bildschirm mehr als beeindruckend.
3. notting hill (1999)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
In dieser einfachen, aber wohltuenden Liebeskomödie von Regisseur Roger Michell kommt die ultimative „Wenn nur…“-Fantasie in Gang, als ein Buchladenbesitzer (gespielt von Hugh Grant) sich verliebt, als die berühmteste Person der Welt, Filmstar Anna Scott (Julia Roberts), seinen Laden besucht. Als spirituelle Nacherzählung von Roman Holiday aus dem 21. Jahrhundert spielt Julia Roberts in dieser schwelgerischen Fantasie, die dennoch auf dem Boden der Tatsachen bleibt, tatsächlich eine Version ihrer selbst. Wie wäre es, mit einem Filmstar auszugehen? Notting Hill nimmt diese Idee ziemlich ernst, aber mit einem guten Sinn für Humor.
2. ocean’s eleven (2001)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Es ist schwer zu sagen, ob Steven Soderberghs Remake von Ocean’s Eleven (2001) ein guter Film oder ein guter Julia Roberts-Film ist. Einerseits ist sie darin nur eine Handvoll Minuten lang zu sehen, einschließlich der einen Szene in einem Restaurant in Las Vegas mit ihrem Ex-Mann Danny Ocean (George Clooney). Andererseits würde dieser A-Plus-Hollywood-Raub ohne Roberts in die Hose gehen. In Steven Soderberghs Blockbuster spielt die elegante und glühende Roberts die Kunsthändlerin Tess, die sich von Danny scheiden lässt und mit einem schäbigen Casinomagnaten (Andy Garcia) zusammen ist. Ocean’s Eleven heckt einen guten Plan aus, aber nichts davon wäre von Bedeutung, wenn Danny Ocean – und damit auch wir, die Zuschauer – nicht Tess zum Verlieben hätten.
1. erin Brockovich (2000)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Basierend auf der wahren Geschichte der alleinerziehenden Mutter, die zur Anwaltsgehilfin und Aktivistin Erin Brockovich wurde, spielt Julia Roberts die Titelfigur, die die öffentliche Aufmerksamkeit auf den Gas- und Elektrizitätsriesen PG&E und dessen Schuld an der Verschmutzung des Wassers in Hinkley, Kalifornien, lenkte. Der Film von Steven Soderbergh ist ein archetypischer Film, in dem eine saftige wahre Geschichte zu einem triumphalen Hollywoodfilm verarbeitet wird. Julia Roberts brilliert als starke Frau, die trotz ihres anfänglichen Auftretens genau die eiserne Entschlossenheit hat, einen gefühllosen Konzernriesen in die Knie zu zwingen. Julia Roberts ist einfach eine der besten Hollywood-Schauspielerinnen aller Zeiten, und Erin Brockovich ist vor dem Kunstgericht zulässig.