Als die 1960er Jahre den 1970er Jahren wichen, blieben uns viele unserer Film- (und Fernseh-) Idole erhalten, während eine Handvoll Newcomer über Nacht auftauchten. Aber wer sind eigentlich die größten Schauspieler des Jahrzehnts?
Hollywoods Regisseure erhielten eine größere kreative Kontrolle über ihre Projekte, und eine düstere nationale Stimmung – geprägt von Dingen wie dem Watergate-Skandal und dem Vietnamkrieg, der zu einem unwiderruflichen Albtraum wurde – verlieh den Mainstream-Filmen schärfere Zähne.
Gewalt wurde alltäglich, von rechtschaffenen Antihelden, die außerhalb des Gesetzes agieren, bis hin zu Kampfsport-Superstars, die den Massen ihre exotischen Kampfmethoden vorführen. Nach der sexuellen Revolution und der völligen Aufhebung des Hays Codes konnten Filme mit gewagtem Inhalt und Nacktheit besser umgehen. Und mit Hits wie Der Exorzist, Halloween, The Texas Chain Saw Massacre und Alien hatte das Horrorgenre seine Grundlagen, um sich weiterzuentwickeln.
In einem Jahrzehnt voller uneingeschränkter Freiheit ist es kein Wunder, dass die 1970er Jahre oft als eine der besten Epochen des amerikanischen Kinos gefeiert werden. Die Hauptrollen in diesen unvergesslichen Filmen spielen diese 32 größten Schauspieler aller Zeiten.
32. David Carradine
(Bildnachweis: Warner Bros. Television)
Während David Carradines Filmkarriere in den 1970er Jahren mit winzigen Rollen in Filmen wie Mean Streets und Hauptrollen in Schundfilmen wie Cannonball und Bound For Glory weitgehend unauffällig ist, ist seine Fernsehkarriere etwas ganz anderes. Von 1972 bis 1975 war David Carradine als Star des TV-Hits Kung Fu einer der meistgesehenen Menschen der Welt. Auch wenn Carradines Darstellung eines halb chinesischen, halb weißen Shaolin-Mönchs aus heutiger Sicht unbeholfen wirkt, sind die Einschaltquoten von Kung Fu unbestreitbar. Es schalteten genauso viele Menschen ein, um die Abenteuer von Kwai Chang Caine zu sehen, wie Jahrzehnte später bei Game of Thrones. Carradine hat Kung Fu nie ganz abgeschüttelt, und auch seine Karriere war nicht von Erfolg gekrönt, aber wenn die Zuschauer in den 1970er Jahren nicht im Kino waren, saßen sie zu Hause vor dem Fernseher. Und wenn sie fernsahen, sahen sie mit großer Wahrscheinlichkeit Kung Fu.
31: Sigourney Weaver
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Es scheint, als wäre Sigourney Weaver in letzter Minute ein Filmstar der 1970er Jahre geworden. In Ridley Scotts bahnbrechendem Science-Fiction-Horror Alien aus dem Jahr 1979 spielt Weaver die Rolle der Ellen Ripley, der letzten Überlebenden eines Alienangriffs auf ein Raumschiff. Vor Alien hatte Weaver nur wenige Filme gedreht, darunter eine kleine Rolle in Woody Allens Klassiker Annie Hall. In den 1980er Jahren war Sigourney Weaver überall zu sehen. Aber zumindest für einen kurzen Moment in den 1970er Jahren zeigte uns Weaver, wie furchterregend der Weltraum sein kann.
30. Harrison Ford
(Bildnachweis: United Artists)
In den 1980er Jahren wurde Harrison Ford zu einem der produktivsten und angesehensten Hollywood-Schauspieler aller Zeiten. Aber sein Aufstieg in den 1970er Jahren lässt seinen bevorstehenden Ruhm erahnen. 1973 spielte Ford in George Lucas‘ Historienfilm American Graffiti eine kleine Rolle. 1977 jedoch zog Ford die ikonische Weste an und steckte seinen Blaster in den Halfter, um den Millennium Falken in dem inzwischen legendären Star Wars zu steuern. 1979 arbeitete Ford weiter, mit einer kleinen Rolle in Francis Ford Coppolas Apocalypse Now und anderen Filmen wie Hanover Street und The Frisco Kid. Nach einigen Star Wars-Fortsetzungen in den 1980er Jahren war Ford nicht mehr zu stoppen, aber die späten 70er Jahre gaben dem Publikum einen Vorgeschmack auf das, was noch kommen sollte.
29. John Travolta
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Obwohl John Travolta in den 1970er Jahren nur wenige Filme drehte, gehören seine schwingenden Hüften und sein Gespür für Effekthascherei zu den unvergänglichen Symbolen dieser Zeit. Nach einer kleinen Rolle in dem Horrorfilm Carrie aus dem Jahr 1976 wurde Travolta in Saturday Night Fever berühmt, einem Film, der die Disco-Ära auf unvergessliche Weise auf den Punkt brachte. Ein Jahr später spielte Travolta die Hauptrolle in Grease, der populären Verfilmung des Bühnenmusicals über Teenager der 1950er Jahre. Travoltas Ruhm hielt bis in die 1980er Jahre an, aber in den 1970er Jahren zementierte sein sanfter Wechsel zu den Bee-Gees dauerhaft seinen Hollywood-Starruhm.
28. Donald Sutherland
(Bildnachweis: British Lion Films)
Nachdem er in den 1960er Jahren sowohl im Fernsehen als auch in Filmen seine ersten Schritte gemacht hatte, wurde Donald Sutherland in den 70er Jahren als Hauptdarsteller anerkannt. 1973 spielte er zusammen mit Julie Christie in Don’t Look Now, für den er für einen BAFTA nominiert wurde, und es folgten die Filme The Eagle Has Landed, Frederico Fellinis Casanova, Eye of the Needle und Invasion of the Body Snatchers. 1978 wurde er in National Lampoon’s Animal House besetzt, was seine Anziehungskraft auf ein jüngeres Publikum erhöhte. Seine Karriere setzte sich danach jahrzehntelang fort, wobei er sowohl in Komödien als auch in Dramen und Franchise-Filmen auftrat.
27. Liv Ullman
(Bildnachweis: Cinematograph AB)
Liv Ullman, die als eine der größten europäischen Schauspielerinnen aller Zeiten gilt, begann ihre Karriere in den 1960er Jahren, wurde aber in den 1970er Jahren durch Filme wie Cries and Whispers, Scenes From a Marriage, 40 Carats, The Emigrants, Face to Face, Autumn Sonata, A Bridge Too Far und The Serpent’s Egg berühmt. Am bekanntesten ist sie für ihre Zusammenarbeit mit dem Regisseur Ingmar Bergman, wo sie in zehn seiner Filme mitwirkte. Ullmans Name ist mit Auszeichnungen geschmückt. Sie wurde von der National Society of Film Critics und den Golden Globes geehrt und erhielt mehrere Oscar-Nominierungen sowie 2022 einen Ehren-Oscar.
26. Burt Reynolds
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Er machte das nackte Faulenzen auf einem Pelzteppich zur Ikone. Burt Reynolds ist die physische Verkörperung der männlichen Männlichkeit der 1970er Jahre. Zu seinen bekanntesten Filmen aus diesem Jahrzehnt gehören Skullduggery, Deliverance, Everything You Always Wanted to Know About Sex (But Were Afraid to Ask), Shamus, The Man Who Loved Cat Dancing, White Lightning, Hustle, Smokey and the Bandit und viele mehr. Seine ersten Fernsehauftritte hatte er mit einer Hauptrolle in dem Westerndrama Gunsmoke, bevor er in Filmen auftrat. Reynolds ist einer der wenigen Schauspieler seiner Generation, die gleichzeitig in Film und Fernsehen auftraten, als die Grenzen zwischen den beiden Branchen noch klarer definiert waren. Er starb im Jahr 2018.
25. Kris Kristofferson
(Bildnachweis: MGM)
Kris Kirstofferson war ein Country-Musikstar, bevor er Schauspieler wurde. Seine Filmkarriere begann 1972 mit Cisco Pike, in dem er an der Seite von Gene Hackman auftrat. Danach spielte er in weiteren Filmen mit und erlangte schließlich große Anerkennung. Zu seinen Filmen gehören Blume in Love, Pat Garrett and Billy the Kid, Bring Me the Head of Alfredo Garcia, Convoy, Semi-Tough und Alice Doesn’t Live Here Anymore. 1976 spielte er an der Seite einer anderen Musikikone, Barbara Streisand, in dem Showbiz-Drama A Star is Born; für seine Rolle erhielt er den Golden Globe als bester Schauspieler. Ende der 1970er Jahre spielte er in den Filmen Sorcerer, unter der Regie von William Friedkin, und Hanover Street von Peter Hyams. Obwohl Kristoffersons Schauspielkarriere bis ins 21. Jahrhundert andauerte, hat sie nicht mehr die gleichen Höhen erreicht wie früher.
24. Diana Ross
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Obwohl die Musikkarriere von Diana Ross ihre Filmkarriere bei weitem in den Schatten stellt, hat sie dennoch in einigen Klassikern der 1970er Jahre mitgespielt, die ihren Bekanntheitsgrad noch erhöht haben. 1972 spielte Ross die echte Jazz-Ikone Billie Holiday in Lady Sings the Blues, für den sie für den Oscar, den BAFTA und den Golden Globe nominiert wurde. (Sie gewann außerdem einen Golden Globe für den neuen Star des Jahres). Im selben Jahrzehnt spielte sie in zwei weiteren Filmen mit: Mahogany, der 1975 veröffentlicht wurde, und The Wiz, 1978. In den 1980er Jahren kehrte Ross zur Musik zurück, und nach zwei Fernsehfilmen in den 90er Jahren gab sie die Schauspielerei ganz auf.
23. Madeline Kahn
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Madeline Kahn, die vor allem für ihre Rollen in Komödien bekannt ist, steht für die Komik der 1970er Jahre mit Filmen wie What’s Up, Doc?, Blazing Saddles, Young Frankenstein, High Anxiety, The Muppet Movie, Won Ton Ton, the Dog Who Saved Hollywood und Paper Moon (für den sie für einen Academy Award nominiert war). Neben der Schauspielerei war Kahn auch eine gute Opernsängerin und verdiente sich während ihrer Collegezeit als Sängerin in einem bayerischen Restaurant in New York etwas dazu. Ihre Karriere setzte sich bis in die 1980er und 1990er Jahre fort. Sie starb 1999 im Alter von 57 Jahren.
22. James Caan
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
James Caan war 1970 bereits ein etablierter Schauspieler, aber 1971 bereicherte er seine Karriere mit dem Fernsehfilm Brian’s Song, der ihm eine Emmy-Nominierung einbrachte. Ein Jahr später wurde er für die Rolle des jähzornigen Sonny Corleone in Francis Ford Coppolas Gangster-Epos Der Pate besetzt. Obwohl Caan zunächst für die Rolle des Michael Corleone gecastet wurde, war Caan selbst der Meinung, dass Al Pacino besser für die Rolle geeignet war und er besser für Sonny. Caan wurde für seine Darstellung für einen Oscar nominiert. Zu den weiteren Filmen der 1970er Jahre mit Caan gehören T.R. Baskin, Slither, Gone with the West, Funny Lady, Rollerball, A Bridge Too Far, 1941 und natürlich Der Pate Teil II (wenn auch nur in einer Cameo-Rolle). Er starb im Jahr 2022.
21. Roy Scheider
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Der in New Jersey geborene Roy Scheider, ein ausgezeichneter Amateurboxer, wurde in den 1960er Jahren Schauspieler und erlangte in den 1970er Jahren Ruhm. 1971 spielte er sowohl in dem Noir-Thriller Klute als auch in dem bahnbrechenden, düsteren Detektivdrama The French Connection, letzteres unter der Regie von William Friedkin. 1975 spielte er die Hauptrolle in seinem wohl größten Film aller Zeiten: Der weiße Hai, Steven Spielbergs kultiger Horror-Blockbuster über einen menschenfressenden Hai, der eine verschlafene Strandstadt terrorisiert. Zu seinen weiteren Filmen aus diesem Jahrzehnt gehören The Outside Man, The Seven-Ups, Marathon Man, Sorcerer, All That Jazz und Jaws 2. Er starb im Jahr 2008.
20. Carrie Fisher
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Als Carrie Fisher für die Rolle der Prinzessin Leia in George Lucas‘ Star Wars ausgewählt wurde, war sie praktisch unbekannt. Aber Fisher kommt nicht aus dem Nichts. Als Tochter von Eddie Fisher und Debbie Reynolds begann Fisher mit der Schauspielerei während der High School, die sie abbrach, um sich ganz der Kunst zu widmen. Mit dem Film Shampoo aus dem Jahr 1975 begann sie, in Filmen mitzuwirken. 1977 reiste sie in eine weit entfernte Galaxie und spielte die Hauptrolle in einem der größten Filme aller Zeiten. Fishers Karriere setzte sich bis in die 1980er Jahre fort. Neben der Schauspielerei wurde sie als Schriftstellerin gefeiert und veröffentlichte mehrere Memoiren, in denen sie ihr Leben mit einer bipolaren Störung und Suchtproblemen erforschte. Sie starb im Dezember 2016, nur einen Tag vor ihrer Mutter Debbie Reynolds.
19. Barbara Streisand
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Neben ihrer legendären Musikkarriere ist Barbara Streisand auch eine gefeierte Schauspielerin. Ihr erster Film war 1968 der Film Funny Girl, in dem Streisand die Rolle, die sie auf der Bühne spielte, wieder aufnahm. Nachdem sie einen Oscar als beste Schauspielerin gewonnen hatte, setzte sie ihre Schauspielkarriere mit Filmen wie Hello, Dolly!, On a Clear Day You Can See Forever, The Owl and the Pussycat, What’s Up, Doc?, The Way We Were und A Star is Born. In den 1980er Jahren wurde Streisand zur Produzentin. Während sich ihre Schauspielkarriere in den 1990er Jahren deutlich verlangsamte, nahm sie sich immer noch Zeit für Filme und spielte die Hauptrolle in zwei Fortsetzungen des Komödienhits Meet the Parents aus dem Jahr 2000.
18. Ellen Burstyn
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
1973 spielte Ellen Burstyn die Hauptrolle in einem der gruseligsten Filme aller Zeiten: Der Exorzist. Sie war schon vorher eine Leinwandschauspielerin, die in anderen Filmen wie Alex im Wunderland, Tropic of Cancer und The Last Picture Show mitgewirkt hatte. Aber in der Rolle der Chris MacNeil, einer Schauspielerin, deren Tochter von einem uralten Dämon besessen ist, erlangte Burstyn einen Bekanntheitsgrad, der bis ins 21. Jahrhundert anhielt. Im Jahr 2023 nahm sie ihre Rolle als Chris MacNeil in Der Exorzist: Believer wieder auf.
17. Richard Pryor
(Bildnachweis: MPI Home Video)
Richard Pryor ist einer der berühmtesten Komiker aller Zeiten und kann zahlreiche Auszeichnungen vorweisen, darunter einen Emmy, fünf Grammys und einen Mark Twain Preis für amerikanischen Humor, den er 1998 erhielt. Neben seinen legendären Stand-up-Filmen, darunter Live & Smokin‘ von 1971, ist er auch ein bekannter Filmstar, der in den 70er Jahren in Filmen wie Lady Sings the Blues, The Mack, Some Call It Loving, Blazing Saddles, Silver Streak, Greased Lightning und The Wiz mitspielte. Praktisch alle Komiker huldigen heute Richard Pryor, dessen einzigartiger Erzähl- und Beobachtungsstil die Kunst des Stand-up, wie sie heute bekannt ist, vollständig geprägt hat.
16. Peter Sellers
(Bildnachweis: United Artists)
Der verehrte englische Komödiendarsteller Peter Sellers ist vor allem für seine Rolle als Inspektor Clouseau in der Filmreihe Der rosarote Panther bekannt, die in den 1970er Jahren mehrere Fortsetzungen erlebte (Die Rückkehr des rosaroten Panthers 1975, Der rosarote Panther schlägt wieder zu 1976 und Die Rache des rosaroten Panthers 1978). Sellers war zwar für seine Rollen in humorvollen Filmen bekannt, aber er war auch ein vielseitiger dramatischer Schauspieler, mit Filmen wie Hoffman, The Blockhouse, The Optimists of Nine Elms und Being There in seinem Repertoire. Sellers starb 1980 im Alter von 54 Jahren an einem Herzinfarkt.
15. Diane Keaton
(Bildnachweis: United Artists)
Diane Keaton, die sowohl auf der Bühne als auch auf der Leinwand eine Ikone war, begann ihre Karriere 1968 in der Broadway-Produktion von Hair. Sie begann 1970 mit dem Film Lovers and Other Strangers zu drehen, bevor sie durch ihre Rolle in Francis Ford Coppolas Der Pate zu größerem Ruhm gelangte. Als sie Woody Allen wiedersah, mit dem sie am Broadway gearbeitet hatte, spielte sie in Allens Filmen wie Play It Again, Sam, Sleeper, Love and Death und Annie Hall, für den sie einen Oscar als beste Schauspielerin erhielt. Ihre Karriere florierte bis in die 80er Jahre mit Filmen wie Father of the Bride, The First Wives Club, Something’s Gotta Give, The Family Stone und anderen, die vom modernen Publikum geliebt werden.
14. Faye Dunaway
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Faye Dunaway, eine hochdekorierte Schauspielerin, begann ihre Karriere am Broadway, bevor sie 1967 ihr Leinwanddebüt in dem Film The Happening gab. In den frühen 1970er Jahren musste sie einige Karriererückschläge hinnehmen, da ihre Filme wie Doc und Die Todesfalle sowohl bei den Kritikern als auch beim Publikum durchfielen. Doch 1974 spielte sie die Hauptrolle in Roman Polanskis gefeiertem Neo-Noir-Epos Chinatown, das ihrer Karriere neuen Schwung verlieh, obwohl Dunaway am Set mit Polanski aneinandergeriet. Im selben Jahr spielte sie die Hauptrolle in dem einträglichen Katastrophenepos The Towering Inferno und erntete 1975 noch mehr Beifall in dem Politthriller Three Days of the Condor. Nach einer kurzen Pause von der Schauspielerei beendete sie das Jahrzehnt mit dem Klassiker Network von 1976, in dem sie eine skrupellose Fernsehmanagerin spielte. Für ihre Darstellung wurde Dunaway mit einem Oscar als beste Schauspielerin ausgezeichnet.
13. Richard Harris
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Bevor er den weisen alten Mentor eines gewissen Zauberers spielte, war Richard Harris ein angesehener Schauspieler, der in der Rolle des König Artus in dem Film Camelot von 1967 berühmt wurde. In den 1970er Jahren spielte er in Filmen wie The Molly Maguirers, A Man Called Horse, Cromwell, Bloomfield, The Deadly Trackers, Juggernaut, Echoes of a Summer, Robin and Marian, Gulliver’s Travels, The Wild Geese und Ravagers mit. Harris‘ Bekanntheitsgrad hat bis ins 21. Jahrhundert überdauert, denn Harris ist einer der größten Stars, die für Warner Bros.für die viel beachtete Big-Budget-Verfilmung des Bestsellers Harry Potter und der Stein der Weisen von J.K. Rowling. Harris spielte die Rolle des Dumbledore in zwei Filmen der Reihe, bevor er 2002 verstarb.
12. Lily Tomlin
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Lily Tomlin ist eine beliebte Komödiantin und Schauspielerin, deren Karriere sich über mehr als 50 Jahre erstreckt und die zahlreiche Auszeichnungen erhalten hat, darunter mehrere Emmys, Tony Awards und mehrere Auszeichnungen für ihr Lebenswerk. Ihr Filmdebüt gab sie 1975 in dem Film Nashville, für den sie für einen Oscar (als beste Nebendarstellerin) nominiert wurde. Während sie in den 1970er Jahren nur zwei weitere Filme drehte – The Late Show (1977) und Moment by Moment (1978) – ging es mit ihrer Karriere in den 80er, 90er und 2000er Jahren sowohl im Kino als auch im Fernsehen steil bergauf. Sie begeisterte Zuschauer aller Altersgruppen mit ihrer Arbeit in Zeichentrickfilmen wie The Magic School Bus und in Network-Dramen wie The West Wing.
11. Jodie Foster
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Jodie Foster war bereits als Kinderdarstellerin tätig, bevor sie 1976 die Hauptrolle in Martin Scorseses Thriller Taxi Driver übernahm. Tatsächlich drehte sie allein 1976 insgesamt fünf Filme, darunter Echoes of a Summer, Bugsy Malone und Freaky Friday. Aber in ihrer Rolle als jugendliche Prostituierte in Taxi Driver zeigte Foster ein Talent und eine Reife, die weit über ihr Alter hinausging. Beflügelt durch den überragenden Erfolg des Films (der heute als einer der größten Filme aller Zeiten gilt), begann Fosters Karriere mit nur wenigen Rückschlägen und Durststrecken hell zu leuchten. In den 1970er Jahren spielte sie auch in der italienischen Komödie Casotto von 1977 und in dem Hollywood-Kinderfilm Candleshoe mit. In den 1980er Jahren konzentrierte sich Jodie Foster auf ihr College-Studium in Yale und drehte nur noch spärlich Filme, bevor sie nach ihrem Abschluss wieder Vollzeit Filme drehte.
10. Jane Fonda
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Nach ihrem Aufstieg in den 1960er Jahren feierte Jane Fonda in den 1970er Jahren weitere Karriereerfolge. Sie spielte in Klassikern wie Klute, Tout Va Bien, Fun with Dick and Jane, The China Syndrome und The Electric Horseman mit. Ihre Karriere setzte sich bis in die 2000er Jahre fort und ging mit Serien wie The Newsroom, Grace and Frankie und einer Sprechrolle in der animierten Kinderabenteuerserie Elena of Avalor ins Fernsehen über. Im Jahr 2023 spielte sie in der kultigen Sportkomödie 80 For Brady zusammen mit anderen Stars ihrer Zeit, darunter Rita Moreno, Lily Tomlin und Sally Field, Freunde aus dem wahren Leben, die angereist waren, um Tom Brady beim Super Bowl 2017 für die New England Patriots spielen zu sehen.
9. Bruce Lee
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Bruce Lee, die chinesisch-amerikanische Sensation der 1970er Jahre, hat in seiner viel zu kurzen Karriere, die 1973 mit seinem Tod endete, die Rassenschranken durchbrochen. Während er als Kind in einer Reihe von chinesischen Filmen mitspielte, wurde Lee erst in den Vereinigten Staaten ernsthaft zum Schauspieler, wo er in der Fernsehserie The Green Hornet mitspielte. Zurück in Hongkong spielte er in mehreren Kung-Fu-Blockbustern wie The Big Boss, Fist of Fury und The Way of the Dragon mit. Sein Ruhm in Übersee war so unwiderstehlich, dass Warner Bros. einen eigenen Film für ihn produzierte: Enter the Dragon, der als der erste in Hollywood gedrehte Kampfsportfilm angekündigt wurde. Lee starb zwei Monate vor dem Kinostart. Sein Sohn Brandon Lee, der ebenfalls Schauspieler wurde, starb 1994 bei einem Unfall am Set des Films The Crow.
8: Gene Hackman
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Als Gene Hackman sich 2008 von der Schauspielerei zurückzog, beendete er eine illustre Karriere, die mehr als 60 Jahre andauerte. In den 1970er Jahren genoss Hackman seinen größten Ruhm mit Filmen wie The Hunting Party, The French Connection, The Poseidon Adventure, Scarecrow, Young Frankenstein, Doctors‘ Wives, Lucky Lady, Night Moves und A Bridge Too Far. 1978 spielte er an der Seite von Christopher Reeve in dem Kassenschlager Superman den bösen Lex Luthor. Seine Karriere wurde in den 1980er und 1990er Jahren nicht langsamer, obwohl Hackman sich 2004 mit der Komödie Willkommen in Mooseport zurückzog. In einem Interview von 2008 erklärte er offiziell seinen Rücktritt von der Schauspielerei, obwohl er kurz aus dem Ruhestand kam, um einige Dokumentarfilme zu sprechen.
7. Clint Eastwood
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Nachdem er durch die italienischen Western von Sergio Leone zum Megastar geworden war, behauptete Clint Eastwood seinen Superstarstatus und begann auch seine bemerkenswerte Karriere als Regisseur. 1971 spielte Eastwood die Hauptrolle und führte Regie in Play Misty For Me, einem düsteren Thriller über einen Jazz-Radio-DJ, der von einem wütenden ehemaligen Liebhaber verfolgt wird. Nach dem Erfolg des Films begann Eastwood, seine andere bemerkenswerteste Rolle seiner Karriere zu spielen: Harry Callahan in dem düsteren Action-Noir Dirty Harry. Der Film zog eine Reihe von Fortsetzungen nach sich, in denen Eastwood die Hauptrolle spielte.) In den 70er Jahren war Eastwood sowohl als Schauspieler als auch als Regisseur sehr erfolgreich. Seine Karriere hielt bis weit ins 21. Jahrhundert an, und seine Filme wurden regelmäßig für den Oscar nominiert.
6. Robert De Niro
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Durch Filme wie The Wedding Party, Bloody Mama, Hi Mom!, Born to Win und Mean Streets war Robert De Niro bereits auf dem aufsteigenden Ast, als er die Rolle des jungen Vito Corleone in Francis Ford Coppolas Der Pate Teil II übernahm. Aber die Rolle der jüngeren Version von Marlon Brandos ikonischem Gangster machte De Niro endgültig zu einer filmischen Meisterleistung. 1976 war De Niro in seiner Rolle als gefährlicher Travis Bickle in Martin Scorseses Taxi Driver nicht mehr zu stoppen. Weitere Zusammenarbeiten mit Scorseses und anderen Regisseuren wie Elia Kazan, Michael Cimino und Sergio Leone machten De Niro für immer zu einem Begriff.
5. Paul Newman
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Paul Newman war bereits in den 1960er Jahren ein Star und wurde erst in den 1970er Jahren mit Filmen wie WUSA, The Sting, The Towering Inferno, The Drowning Pool, Pocket Money und der kruden Eishockeykomödie Slap Shot noch erfolgreicher. Im Jahr 1971 führte Newman bei seinem ersten Film Sometimes a Great Nation Regie, der bei seiner Veröffentlichung gemischte Kritiken erhielt, heute aber von Leuten wie Quentin Tarantino geschätzt wird. Obwohl Newman in der Blütezeit seiner Karriere nicht für das Fernsehen arbeiten wollte, moderierte er die Fernsehdokumentation Once Upon a Wheel, die zu einem leidenschaftlichen Projekt wurde und Newmans berüchtigte Liebe zum Rennsport unterstrich.
4. Dustin Hoffman
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Im Anschluss an The Graduate wurde Dustin Hoffman in einer Ausgabe des Time Magazine von 1969 als einer der größten Stars seiner Generation ausgezeichnet. Hoffman bewies, dass er diese Ehre verdient hatte, indem er in einigen der größten Filme der 1970er Jahre mitspielte, darunter Little Big Man, Marathon Man, Kramer vs. Kramer, Wer ist Harry Kellerman und warum sagt er diese schrecklichen Dinge über mich?, Straw Dogs, Papillon und Lenny. 1976 spielte Hoffman an der Seite von Robert Redford in All the President’s Men, einem düsteren Drama darüber, wie die Washington Post die Geschichte des Watergate-Skandals aufdeckte. Der Ruhm, den Hoffman in den 1970er Jahren genoss, hielt auch in den folgenden Jahren an. Hoffman drehte auch in den 2000er und 2010er Jahren noch immer erfolgreiche Filme (hauptsächlich Komödien und Familienfilme).
3. Robert Redford
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Als preisgekrönter Autor und Regisseur war Robert Redford in den 1960er Jahren ein echter Star, der auch in den 1970er Jahren ein hohes Ansehen genoss. Mit Filmen wie The Sting (an der Seite von Paul Newman), All The President’s Men (an der Seite von Dustin Hoffman), The Way We Were (mit Barbara Streisand) und Three Days of the Condor (an der Seite von Faye Dunaway) ist Redford mit Sicherheit einer der vielseitigsten Hauptdarsteller im Hollywood der 1970er Jahre. In den 1980er Jahren wandte sich Redford der Regie zu und obwohl er als Schauspieler im 21. In den 2010er Jahren wurde er Teil des Marvel-Franchise und spielte eine Schlüsselrolle in dem Film Captain America: The Winter Soldier und eine Cameo-Rolle in Avengers: Endgame.
2. Jack Nicholson
(Bildnachweis: United Artists)
Als Jack Nicholson in den 1960er Jahren spürte, dass seine Karriere ins Stottern geriet, bevor sie richtig Fahrt aufnahm, erwog er, sich als Autor und Regisseur zu versuchen. Doch als er 1969 in dem bahnbrechenden Film Easy Rider auftrat, erhielt Nicholson für seine Rolle des alkoholkranken Anwalts George Hanson seine erste Oscar-Nominierung, was ihn dazu veranlasste, auch in den 1970er Jahren weiter zu schauspielern. Im Jahr 1970 spielte er in Five Easy Pieces einen Bohrinselarbeiter mit einer scharfen Persönlichkeit, die zu Nicholsons populärem Image beitrug. (Seine Co-Darstellerin Karen Black sagt, Nicholson sei im wirklichen Leben nicht wie seine Figur gewesen.) Die 1970er Jahre gehörten Nicholson mit Rollen in Hits wie An einem klaren Tag kann man ewig sehen, Carnal Knowledge, Das letzte Detail, Chinatown und Einer flog über das Kuckucksnest. Als er 1980 in Stanley Kubricks The Shining einen axtschwingenden Mörder spielte, wurde Nicholson für immer zu einem der unvergesslichsten Schauspieler Hollywoods aller Zeiten.
1. Al Pacino
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Al Pacinos Rolle als Süchtiger in dem Film The Panic in Needle Park erregte nicht viel Aufmerksamkeit, außer bei einer wichtigen Person: Francis Ford Coppola. Ein Jahr später, 1972, engagierte Coppola Pacino für die Hauptrolle in seinem Gangsterepos Der Pate, und der Rest ist Geschichte. Obwohl er unbekannt war und das Studio auf einen bekannteren Star bestand, verblüffte Pacino die Welt in Der Pate und erlebte einen seltenen Erfolg über Nacht, der nie ganz aufhörte. Zu Pacinos weiteren Filmen in den 1970er Jahren gehören so bedeutende Filme wie Scarecrow, Serpico, Dog Day Afternoon, Bobby Deerfield und …And Justice For All. Pacino feierte in den 1980er Jahren weitere Erfolge, aber in den 1970er Jahren schien ein Schauspieler wie Al Pacino aus dem Nichts zu kommen und plötzlich war er überall.