Es ist nicht leicht, die 1990er Jahre zu beschreiben. Gekennzeichnet durch den kometenhaften Aufstieg des Internets, des Kabelfernsehens und der 24-Stunden-Nachrichten sowie der alternativen Musik, erlebten die 1990er Jahre auch einen Zustrom neuer Filmstars, deren Hintergründe so vielfältig waren wie, nun ja, sie selbst. Aber wer hat in den 1990er Jahren eigentlich die Anerkennung als größter Schauspieler auf der Leinwand verdient?
Als die 1980er Jahre in die 1990er Jahre übergingen, hatten viele Faktoren Einfluss darauf, wer und was überall in den Kinos zu sehen war. Das Aufkommen des Internets und der Videotheken machte es für den Normalbürger viel einfacher, an sonst schwer zu sehende Indie-Filme und fremdsprachige Produktionen heranzukommen.
Die Blockbuster wurden unvorstellbar groß, da die Filmemacher viel in die rasante Entwicklung der computergenerierten visuellen Effekte (VFX) investierten und die Studios sich sehr für deren Vermarktungsaussichten interessierten. Nachdem in den 1980er Jahren die Star Wars-Spielzeuge aus den Regalen flogen, begannen die Produzenten, Filme als neue Quellen für ähnlichen Reichtum zu sehen.
Zwar hatten die Studios eine größere kreative Kontrolle über Autoren und Regisseure als in den vergangenen Jahren, aber die Schauspieler waren immer noch die wichtigste Währung und die erfolgreichsten Stars waren scheinbar immer gefragt. Hier sind nur 32 der größten Schauspieler dieser Zeitspanne.
32. Jet Li
(Bildnachweis: Golden Harvest)
Der Martial-Arts-Superstar Jet Li gab sein internationales Filmdebüt erst in Lethal Weapon 4 im Jahr 1998, aber sein Ruhm war in den 1990er Jahren in ganz Asien, insbesondere in China, unübertroffen. Jet Li, ein ehemaliger Wushu-Meister, erhielt seinen Künstlernamen durch eine philippinische PR-Firma, die ihn „Jet“ nannte, um an ein startendes Kampfflugzeug zu erinnern. In den 1980er Jahren begann er mit dem Drehen von Filmen, aber in den 1990er Jahren wurde sein Ruhm durch Action-Epen wie The Master, Fist of Legend, High Risk, Black Mask und die beliebte Serie Once Upon a Time China gefestigt. In den 2000er Jahren wurde Jet Li mit Hollywood-Filmen wie Cradle 2 the Grave, Kiss of the Dragon und Unleashed international zum neuen Gesicht der Martial-Arts-Action.
31. Tommy Lee Jones
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Als ehemaliger College-Football-Sportler begann Tommy Lee Jones seine Schauspielkarriere in den späten 1960er Jahren. Während sein Bekanntheitsgrad in den 1980er Jahren wuchs, nahm seine Filmkarriere in den 1990er Jahren Fahrt auf, angefangen mit Oliver Stones politischem Blockbuster JFK, für den er seine erste Oscar-Nominierung erhielt. Seine Glückssträhne setzte sich fort mit Mega-Hits wie The Fugitive (in einer Oscar-prämierten Darstellung), Batman Forever, Volcano, The Client, Natural Born Killers und der Sci-Fi Buddy Cop-Komödie Men In Black, in der Will Smith mitspielte. Jones‘ Karriere setzte sich bis weit ins 21. Jahrhundert hinein fort und brachte ihm 2012 eine weitere Oscar-Nominierung für seine Rolle in Steven Spielbergs historischem Drama Lincoln ein.
30. Frances McDormand
(Bildnachweis: Focus Features)
Frances McDormand, die mit ihren Oscar-, Emmy- und Tony-Trophäen für ihre schauspielerische Leistung eine der wenigen Schauspielerinnen ist, die den Triple Crown Status genießen, begann ihre Karriere in den 1980er Jahren, bevor sie in den 1990er Jahren Anerkennung fand. Nachdem sie 1989 eine Oscar-Nominierung für Mississippi Burning erhalten hatte, war McDormand in der ersten Hälfte der 1990er Jahre in Mainstream-Filmen wie Darkman, Miller’s Crossing, Hidden Agenda, The Butcher’s Wife und Short Cuts zu sehen. 1996 tat sie sich mit den Coen-Brüdern für deren Krimikomödie Fargo zusammen, die ihren Status als eine der besten Schauspielerinnen der Branche dauerhaft festigte. Für ihre Rolle in Fargo erhielt sie den Oscar als beste Schauspielerin und gewann den Preis erneut für die Filme Three Billboards Outside Ebbing, Missouri und Nomadland.
29. Antonio Banderas
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Antonio Banderas, einer der bekanntesten spanischen Schauspieler und Sexsymbole in Hollywood, schaffte den internationalen Durchbruch, nachdem er in Spanien in einigen der Erfolgsfilme von Regisseur Pedro Almodovar mitgespielt hatte. Obwohl er nur ein Minimum an Englischkenntnissen besaß (er lernte die meisten seiner frühen Drehbücher phonetisch auswendig), wurde er von der Kritik für Filme wie The Mambo Kings, Philadelphia und Interview mit einem Vampir gelobt. 1995 spielte er die Hauptrolle in Robert Rodriguez‘ Western-Actionfilm Desperado und bewies damit sein Können als Hauptdarsteller. 1998 spielte er die Hauptrolle in dem Pulp-Superhelden-Blockbuster Die Maske des Zorro. Im 21. Jahrhundert wandte er sich mit Rollen in den Filmen Spy Kids und Shrek der familienfreundlichen Kost zu.
28. Angela Bassett
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Angela Bassett war bereits eine erfolgreiche Schauspielerin, die für ihre Rollen in Dramen wie Boyz N the Hood und Malcolm X bekannt war. Aber nach ihrer mit dem Golden Globe ausgezeichneten Darstellung der echten Sängerin Tina Turner in What’s Love Got to Do With It war Angela Bassett nicht mehr zu stoppen. Während Mitte der 90er Jahre Hits und Misserfolge wie Waiting to Exhale und Vampire in Brooklyn zu verzeichnen waren, wurde Bassett Ende der 90er Jahre durch ihre Hauptrolle in der Liebeskomödie How Stella Got Her Groove Back, in der sie eine 40-jährige Single-Frau spielt, die eine Affäre mit einem viel jüngeren Mann beginnt, noch bekannter. Ihr Erfolg setzte sich bis in die 2020er Jahre fort, mit einer Oscar-Nominierung für ihre Darstellung in dem Marvel-Superheldenepos Black Panther: Wakanda Forever.
27. Uma Thurman
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Nach ihren Auftritten auf dem Titelblatt der britischen Vogue wechselte Uma Thurman in den späten 1980er Jahren erfolgreich zur Schauspielerei. Sie erlangte bald große Anerkennung für ihre Rolle als Mia Wallace, die Frau eines Gangsters, in Quentin Tarantinos seismischem Film Pulp Fiction von 1994. Für den Rest des Jahrzehnts dominierte Thurman die Leinwand mit Filmen wie Ein Monat am See, Schöne Mädchen, Die Wahrheit über Katzen & Hunde, Gattaca und The Avengers (nicht der Marvel-Film). In den 2000er Jahren wurde Thurman mit ihrer Hauptrolle in der erfolgreichen Kill Bill-Duologie zum Star.
26. Ralph Fiennes
(Bildnachweis: Miramax)
Ralph Fiennes, der als einer der besten britischen Schauspieler gilt, gab sein Filmdebüt 1992 in der Verfilmung von Emily BrontËs Wuthering Heights. Ein Jahr später brachte ihm seine Darstellung eines Nazi-Kriegsverbrechers in Steven Spielbergs Schindlers Liste breite Anerkennung und eine Nominierung für einen Academy Award ein. Erneut wurde er für seine Darstellung in dem Film Der englische Patient von 1996 gefeiert. Zu seinen weiteren Filmen der 1990er Jahre gehören Quiz Show, Strange Days, Oscar und Lucinda, The Avengers (immer noch nicht der Marvel-Film) und The End of the Affair. In den 2000er Jahren erlangte Fiennes als böser Voldemort in der Harry Potter-Filmreihe bleibende Anerkennung.
25. Winona Ryder
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Nachdem sie Mitte der 1980er Jahre auf sich aufmerksam gemacht hatte, entwickelte sich Winona Ryder zu einem der größten Hollywood-Stars der 1990er Jahre. Zu ihren größten Filmen des Jahrzehnts gehören Mermaids, Edward Scissorhands, Bram Stoker’s Dracula, The Age of Innocence, Little Women, Reality Bites, The Crucible und Girl, Interrupted. Mitte der 90er Jahre erhielt Ryder mit Nominierungen für Das Zeitalter der Unschuld und Little Women auch einige Oscar-Anerkennung. Nach einer Pause in den 2000er Jahren belebte Ryder ihre Karriere wieder, was schließlich zu einer Hauptrolle in dem Netflix-Megahit Stranger Things führte.
24. Susan Sarandon
(Bildnachweis: MGM)
Susan Sarandon ist eine gefeierte Schauspielerin und Aktivistin, die seit mehr als fünf Jahrzehnten eine steile Karriere in Hollywood hingelegt hat. Nach ihrer Hauptrolle in dem Kultklassiker The Rocky Horror Picture Show reifte Sarandons Karriere in den 1990er Jahren, beginnend mit Ridley Scotts Road-Trip-Epos Thelma & Luise. Im weiteren Verlauf des Jahrzehnts lieferte Sarandon einige ihrer besten Arbeiten ab, wobei Filme wie Lorenzo’s Oil, The Client, Dead Man Walking und Stiefmutter sie mit Auszeichnungen schmückten. (Für Dead Man Walking gewann sie den Oscar als beste Schauspielerin).
23. Halle Berry
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Halle Berry, die als Model und Vize-Miss USA zur Schauspielerin wurde, entwickelte sich in den 1990er Jahren zu einem der neuesten (und bestbezahlten) Stars der Branche. Nach ihrem Durchbruch in der Liebeskomödie Boomerang aus dem Jahr 1992 machten ihre Rollen in Filmen wie The Flintstones, Bulworth und dem TV-Film Introducing Dorothy Dandridge sie zu einer der gefragtesten Schauspielerinnen zu Beginn des 21. Berry erreichte den Höhepunkt ihres Ruhmes nach 2000 und nach einigen Karriererückschlägen in den 2010er Jahren tauchte sie mit Rollen in Franchise-Fortsetzungen wie Kingsman: The Golden Circle und John Wick: Chapter 3 – Parabellum wieder auf.
22. Gary Oldman
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Gary Oldman, ein hochdekorierter Schauspieler, dessen Filme an den Kinokassen Milliarden eingespielt haben, begann seine Karriere in den 1970er Jahren und gab sein Spielfilmdebüt 1982 in dem Film Remembrance. Nachdem er 1990 in der Shakespere-Parodie Rosencrantz & Guildenstern Are Dead den Rosencrantz gespielt hatte, wurde Oldman mit Rollen in Filmen wie State of Grace, JFK (wo er Lee Harvey Oswald spielte), Bram Stoker’s Dracula, True Romance, LÉon: The Professional, The Fifth Element und Air Force One zu einer prominenten Figur in Hollywood. In den 2000er Jahren trat er in die Superhelden-Sphäre ein, als Polizist Commissioner Gordon in Christopher Nolans bahnbrechender Dark Knight-Trilogie.
21. Philip Seymour Hoffman
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Philip Seymour Hoffman, wohl einer der größten Charakterdarsteller aller Zeiten, wurde in den 1990er Jahren in Hollywood durch Nebenrollen in Filmen wie Der Duft der Frau, Boogie Nights, Happiness, The Big Lebowski, Magnolia, Twister, Patch Adams, Der talentierte Mr. Ripley und anderen bekannt. Sein Ruhm wuchs in den 2000er Jahren beträchtlich, als er bis zu seinem Tod im Jahr 2014 sowohl in gefeierten Dramen als auch in Studio-Blockbustern (einschließlich der Hunger Games Filmreihe) auftrat. Während seiner Karriere wurde Hoffman für seine Vielseitigkeit und seine Fähigkeit, Rollen vollständig zu übernehmen, gelobt. Zu seinem Engagement gehörten manchmal auch körperliche Veränderungen, wie Gewichtsverlust, Gewichtszunahme oder Haarwechsel. 2006 sagte Hoffman zu Slate über seine Arbeit: „Ich habe nach Menschen gesucht, die einen Kampf zu bewältigen haben. Das ist es, was mich interessiert.“
20. Jodie Foster
(Bildnachweis: Orion Pictures)
Nach ihrem Durchbruch als Kinderdarstellerin und der Übernahme von Rollen für Erwachsene nach dem College wurde Jodie Foster mit ihrer Rolle als FBI-Azubi Clarice Starling in Das Schweigen der Lämmer von 1991 zum Hollywood-Megastar. Ihre Darstellung katapultierte Foster in die oberen Ränge Hollywoods. In den restlichen 1990er Jahren war sie in Filmen wie Schatten und Nebel, Sommersby, Es war ein wunderbares Leben, Contact und Anna und der König zu sehen. In den 2010er Jahren wechselte Foster ins Regiefach, mit Filmen wie The Beaver, Money Monster und Episoden von Serien wie Orange Is the New Black, House of Cards und Tales From the Loop.
19. Kevin Spacey
(Bildnachweis: DreamWorks Pictures)
Kevin Spacey war ein hochdekorierter Schauspieler, bevor 2017 schreckliche Vorwürfe sexuellen Fehlverhaltens gegen ihn erhoben wurden. Sein Spielfilmdebüt gab er 1986 in dem Film Heartburn als namenloser Krimineller. In der ersten Hälfte der 1990er Jahre begann er, in weiteren Filmen aufzutreten, wie in dem Drama Glengarry Glen Ross von 1992 und der Weihnachtskrimikomödie The Ref von 1994. 1995 gelang ihm der Durchbruch durch den Neo-Noir-Film Die üblichen Verdächtigen, für dessen Rolle er einen Oscar erhielt. Nachdem er den Serienmörder John Doe in David Finchers Sieben gespielt hatte, wurde Kevin Spacey zu einem Hollywood-Schwergewicht; er beendete das Jahrzehnt in Sam Mendes‘ American Beauty. Seine Karriere blühte in den 2000er Jahren auf und erreichte ihren Höhepunkt mit seiner Hauptrolle in dem Netflix-Seriendrama House of Cards.
18. John Travolta
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Nachdem er sich in Saturday Night Fever den Weg zum Ruhm ertanzt hatte, genoss John Travolta die 1980er Jahre in kommerziell erfolgreichen Hits. Kritisch betrachtet stagnierte Travolta jedoch. Erst mit Pulp Fiction von 1994, in dem Travolta in seiner Rolle als Mafia-Killer gegen sein populäres Image anspielte, kam Travolta wieder in die Gunst von Publikum und Kritikern. In den 90er Jahren drehte Travolta weitere Filme, wie Get Shorty, White Man’s Burden, Broken Arrow, Phenomenon, Michael, Face/Off, A Civil Action, Primary Colors und The General’s Daughter.
17. Morgan Freeman
(Bildnachweis: New Line Cinema)
Obwohl Morgan Freeman seine Karriere in den 1960er Jahren begann, wurde Freeman erst 1989 unausweichlich bekannt. Nachdem er 1989 in mehreren Erfolgsfilmen wie Glory, Driving Miss Daisy, Lean On Me und Johnny Handsome mitgespielt hatte, hatte Freeman den nötigen Schwung, um in den 1990er Jahren seinen Ruhm zu ergreifen. Einige seiner heute berühmtesten Werke wurden in den 1990er Jahren veröffentlicht, darunter Unforgiven, The Shawshank Redemption, Outbreak, Seven, Amistad und Deep Impact, und er war Sprecher in mehreren Dokumentarfilmen, darunter The Long Way Home. Außerdem gab er 1993 mit dem Film Bopha! sein Regiedebüt, der allerdings an den Kinokassen floppte. Morgan Freeman ist heute für seine markante, würdevolle Sprechstimme bekannt und dafür, dass er weltgewandte Charaktere spielt, die über ein ganzes Leben an Erfahrung und Weisheit verfügen.
16. Jim Carrey
(Bildnachweis: Sony Pictures)
Als Komiker, der den Slapstick wieder cool machte, ist Jim Carrey unbestreitbar einer der größten Filmstars der 1990er Jahre. Nach einer Rolle in der Sketch-Comedy-Show In Living Color gelang Jim Carrey der Durchbruch mit einer Reihe von Hits, die alle 1994 veröffentlicht wurden: Ace Ventura: Pet Detective, The Mask und Dumb and Dumber. Scheinbar über Nacht war Jim Carrey nicht mehr wegzudenken, und es folgten weitere Hits wie Batman Forever, The Cable Guy und Liar Liar. Gegen Ende des Jahrzehnts begann Carrey, sich auf dramatischere Kost zu verlegen, mit einer Hauptrolle in Peter Weirs erfolgreichem Psychodrama Die Truman Show. Carreys Leistung wurde von der Kritik gelobt und er erhielt einen Golden Globe für seine Darstellung. 1999 spielte er die Hauptrolle in Man on the Moon, einem biografischen Drama über den Stand-up-Komiker Andy Kaufman. Carrey engagierte sich so sehr für die Rolle des Kaufman, dass diese Erfahrung ihn für immer veränderte. 2017 erzählte er in einer retrospektiven Dokumentation Jim & Andy: The Great Beyond von dieser Erfahrung.
15. Matt Damon
(Bildnachweis: Miramax)
Matt Damon und sein bester Freund aus Kindertagen, Ben Affleck, hatten es beide in den frühen 1990er Jahren als Schauspieler schwer. Damon hatte kleinere Rollen in Filmen wie Mystic Pizza, Feld der Träume und Mutig unter Feuer. 1997 jedoch änderte sich seine Karriere für immer durch eine Hauptrolle in Gus Van Sants Drama Good Will Hunting, das er auch zusammen mit Affleck schrieb und das ihm sowohl einen Oscar (für das beste Drehbuch) als auch eine Oscar-Nominierung (als bester Schauspieler) einbrachte. Nach weiteren Rollen in Hits wie Saving Private Ryan, Rounders, Dogma und Talented Mr. Ripley wurde Matt Damon zu einem dauerhaften Star, und in den 2000er Jahren war er einer der größten Stars Hollywoods. Er muss diese Äpfel wirklich mögen.
14. Kevin Costner
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Kevin Costner begann die 1990er Jahre als einer der größten Stars Hollywoods mit Rollen in großen Studiofilmen wie dem Oscar-prämierten Der mit dem Wolf tanzt (bei dem Costner auch Regie führte), Revenge, Robin Hood: Prince of Thieves, A Perfect World und dem Mega-Hit The Bodyguard. Der Big-Budget-Science-Fiction-Film Waterworld leitete jedoch einen kleinen Karriereknick für Costner ein, dessen nachfolgende Filme – wie The Postman, Tin Cup und Message in a Bottle – weniger Aufmerksamkeit und Beifall erregten. Nachdem er seine Arbeit in den 2000er Jahren fortgesetzt hatte, wurde Costner mit seiner Hauptrolle in der erfolgreichen Fernsehserie Yellowstone wieder zum Star.
13. Johnny Depp
(Bildnachweis: Buena Vista Pictures)
Unzufrieden mit seinem Status als Teenie-Idol durch die Serie 21 Jump Street, wurde Johnny Depp in den 1990er Jahren vorsichtiger bei der Auswahl seiner Rollen. Seine Hypervigilanz über seinen Ruf führte zu kontrastreichen Ergebnissen, mit einer Mischung aus Hits wie Edward Scissorhands, dem Kultklassiker Cry-Baby, dem eher polarisierenden Benny & Joon und What’s Eating Gilbert Grape – für die sein Co-Star Leonardo DiCaprio mehr Aufmerksamkeit erhielt. Erst als Depp in Tim Burtons Ed Wood, einem biographischen Drama über den Kultfilmemacher, mitspielte, sagte er in einem Interview mit der Washington Times, dass er sich als Schauspieler „verjüngt“ fühle. Während der Rest der 90er Jahre für Depp immer noch gemischte Ergebnisse brachte, zumindest was die Einspielergebnisse angeht, lobten die Kritiker seine Arbeit in Filmen wie Donnie Brasco und Fear and Loathing in Las Vegas. Er beendete das Jahrzehnt mit einer Nebenrolle in Tim Burtons Gothic-Horror The Legend of Sleepy Hollow, einem weiteren Kassenschlager.
12. Bruce Willis
(Bildnachweis: Buena Vista International)
Nachdem er Weihnachten vor den Terroristen auf der Nakatomi Plaza gerettet hatte, begann Bruce Willis die 1990er Jahre, indem er 1990 die Hauptrolle in Stirb Langsam 2 übernahm. Trotz dieses starken Starts ließ die enttäuschende Resonanz auf seine nächsten Filme – wie Das Feuer der Eitelkeiten, Hudson Hawk und Die Farbe der Nacht – seinen Schwung ein wenig zurückgehen. (Es sollte gesagt werden, dass er in dieser Zeit immer noch einige Hits hatte, wie The Last Boy Scout und Striking Distance, sie waren nur von den Fehlschlägen überlagert). Nachdem er in Pulp Fiction mitgespielt hatte, bekam Willis‘ Karriere neuen Schwung. Filme wie Stirb langsam, 12 Monkeys und Das fünfte Element sorgten dafür, dass sein Gesicht immer in den Regalen von Blockbuster Video zu sehen war. Der Rest von Willis‘ Karriere ist durch ein Auf und Ab von Erfolgen und Flauten gekennzeichnet. Im Jahr 2023 zog sich Willis aufgrund seines sich verschlechternden Gesundheitszustands aufgrund einer frontotemporalen Demenz von der Schauspielerei zurück.
11. Keanu Reeves
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Keanu Reeves trug fast nicht seinen richtigen Namen. Zu Beginn seiner Karriere in den 1980er Jahren rieten ihm seine Agenten, einen anderen Künstlernamen zu wählen, weil „Keanu“ zu „ethnisch“ klang. Aber Gott sei Dank behielt Reeves seinen Namen, denn seine Unverwechselbarkeit hat es ihm ermöglicht, sich in Hollywood von der Masse abzuheben. Nachdem er in den jugendlichen Bill & Ted-Komödien berühmt geworden war, begann Reeves mit Filmen wie My Own Private Idaho, dem Actionthriller Point Break und einer Hauptrolle in Francis Ford Coppolas Bram Stoker’s Dracula zu reifen. Nach der Hauptrolle in Speed (1994) an der Seite von Sandra Bullock wurde Reeves auch mit mittelmäßiger Kost wie A Walk in the Clouds, Johnny Mnemonic und Chain Reaction kugelsicher. 1999 wurde Keanu Reeves nach The Matrix zu „The One“, und seine Karriere war danach nie mehr dieselbe.
10. Ben Affleck
(Bildnachweis: Miramax)
Wie sein bester Freund Matt Damon kam auch Ben Affleck von Boston nach Hollywood und begann seine Karriere mit kleinen, nicht näher bezeichneten Rollen in Filmen wie Feld der Träume und Buffy the Vampire Slayer. Während Affleck langsam durch Komödien wie Mallrats, Glory Daze und Chasing Amy auf sich aufmerksam machte, folgte er Damon auf dem Weg zum Erfolg, nachdem sie gemeinsam an Good Will Hunting mitgeschrieben und mitgespielt hatten (und dabei Oscars gewannen). 1998 änderte sich Afflecks Karriere durch seine Hauptrolle in dem Science-Fiction-Katastrophenfilm Armageddon für immer. Während seine Karriere voller großartiger Filme ist (und zugegebenermaßen auch einiger weniger großartiger), wird er in Phantoms immer die Bombe sein, yo.
9: Will Smith
(Bildnachweis: Sony Pictures)
In den 1990er Jahren war Will Smith als Musiker und Schauspieler ein unaufhaltsamer Megastar, der seinen Ruhm aus einer TV-Sitcom auf die große Leinwand brachte. 1995 spielte er an der Seite von Martin Lawrence in Michael Bays Buddy-Cop-Action-Hit Bad Boys und ein Jahr später führte er ein All-Star-Ensemble in Roland Emmerichs Alien-Invasions-Blockbuster Independence Day an. 1997 kämpfte er in Men In Black erneut gegen Außerirdische. Er spielt einen New Yorker Polizeibeamten, der sich einer geheimen Organisation anschließt, die Außerirdische überwacht, die sich auf der Erde verstecken. Auch wenn Smiths Entscheidung, in dem völlig bizarren Actionfilm Wild Wild West anstelle von The Matrix mitzuspielen, vielleicht nicht die klügste war, hat ihn der Misserfolg kaum getroffen. Smith gewann seinen ersten Oscar im Jahr 2022 für seine Rolle in King Richard, auch wenn nach der Preisverleihung niemand mehr über seinen Sieg sprach.
8. Robin Williams
(Bildnachweis: Universal Pictures)
In den 1980er Jahren war Robin Williams noch am besten für seine Hauptrolle in der TV-Sitcom Mork & Mindy bekannt. Das änderte sich in den 1990er Jahren, als seine Leinwandkarriere mit Filmen wie Cadillac Man, Awakenings, The Fisher King (der ihm eine Oscar-Nominierung einbrachte) und Steven Spielbergs beliebter Millennium-Fantasy Hook Fahrt aufnahm. 1992 brachte Williams‘ Synchronstimme für den Disney-Hit Aladdin seinen Ruhm in Schwung, und nach Mrs. Doubtfire von 1993 war er ein echter Star. Während Williams komödiantische Hits für Erwachsene und Familien produzierte, wandte er sich mit Filmen wie Being Human, Jack, Der Geheimagent, Patch Adams und Good Will Hunting, für den er einen Oscar gewann, auch dem Drama zu. Williams starb 2014 durch Selbstmord und löste bei seinen Fans und Kollegen auf der ganzen Welt eine Welle der Trauer aus.
7. Julia Roberts
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Julia Roberts, eine der beliebtesten Schauspielerinnen in der modernen Hollywood-Geschichte, tauchte in den 1980er Jahren auf und wurde in den 1990er Jahren ein echter Star. Ihre Karriere begann mit Pretty Woman (1990), in dem sie eine Prostituierte mit einem Herz aus Gold spielt, die sich in einen wohlhabenden Geschäftsmann (gespielt von Richard Gere) verliebt. Nach weiteren Filmen wie dem kultigen Sci-Fi-Thriller Flatliners und dem Thriller Sleeping with the Enemy nahm Roberts eine kurze Auszeit, bevor sie mit Filmen wie The Pelican Brief (an der Seite von Denzel Washington) und My Best Friend’s Wedding zu einem noch größeren Star wurde. Obwohl viele ihrer Filme in den 1990er Jahren nicht überall gut ankamen, standen ihr Ruhm und ihr schauspielerisches Können immer außer Frage. 1999 spielte sie in zwei weiteren Liebeskomödien mit, Notting Hill und Runaway Bride, die ihr die nötige Starpower verliehen, um in den 2000er Jahren noch erfolgreicher zu werden.
6. Meg Ryan
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Nachdem sie in When Harry Met Sally die kompliziertesten Restaurantbestellungen gemacht (und bestimmte Körperfunktionen vorgetäuscht) hatte, stieg Meg Ryan mit weiteren Hits wie Joe Versus the Volcano, Sleepless In Seattle, When a Man Loves a Woman, French Kiss, Courage Under Fire, You’ve Got Mail, Anastasia und City of Angels zum Superstar auf. Es gibt wohl niemanden, der die Romantik der 1990er Jahre so sehr verkörpert wie Ryan, deren Darstellungen als kämpferische, unabhängige Frauen, die dennoch der Macht der Liebe erliegen, das Publikum seit Jahrzehnten überzeugen.
5. Denzel Washington
(Bildnachweis: United Artists)
Denzel Washington, der von der Bühne und aus Fernsehserien wie St. Elsewhere kam, erlangte nach einer Oscar-gekrönten Nebenrolle in dem Bürgerkriegsepos Glory von 1989 den Durchbruch auf der Leinwand. Von da an wurde Denzel Washington zu einem der größten und erfolgreichsten schwarzen Filmstars in Hollywood, mit Filmen wie Mo‘ Better Blues, Mississippi Masala, Much Ado About Nothing, Philadelphia, The Preacher’s Wife, The Pelican Brief, Devil in a Blue Dress und Courage Under Fire. Seine Hauptrolle in Spike Lees Malcolm X, in der er den Aktivisten aus dem wahren Leben spielt, brachte Washington weitere Anerkennung als Hauptdarsteller ein. Washingtons Ruhm hielt bis in die 2020er Jahre an und er erhielt weitere Oscar-Nominierungen für Filme wie Flight, Fences, Roman J. Israel, Esq. und The Tragedy of Macbeth.
4. Tom Hanks
(Bildnachweis: Apollo 13)
Obwohl Tom Hanks in der Öffentlichkeit als „Amerikas Vater“ bekannt ist, zeigt sein Gesamtwerk, dass er ein äußerst vielseitiger Darsteller ist, der sowohl gutmütige Männer als auch moralisch zweideutige Antihelden verkörpern kann. Fast unmittelbar nach seinem Karrierehöhepunkt mit dem Hit Big aus dem Jahr 1988 ging es für Hanks in den 90er Jahren mit mittelmäßigen Filmen wie Turner & Hooch und Radio Flyer bergab. 1992 erlebte seine Karriere mit A League of Their Own eine Wende, die Hanks mit Filmen wie Schlaflos in Seattle, Philadelphia, Forrest Gump, Apollo 13 und dem bahnbrechenden Animationsfilm Toy Story wieder auf die Erfolgsspur brachte. 1996 gab er mit That Thing You Do! sein Regiedebüt und überzeugte Publikum und Kritiker erneut mit seiner Rolle in Steven Spielbergs Saving Private Ryan. Der letzte Film, in dem Hanks in den 1990er Jahren die Hauptrolle spielte, war The Green Mile, ein weiterer großer Erfolg in seiner bereits tadellosen Filmografie.
3. Samuel L. Jackson
(Bildnachweis: Miramax)
Obwohl Samuel L. Jackson Ende der 1980er Jahre eine überraschend produktive Schauspielkarriere hatte – einschließlich einer kleinen Rolle in Martin Scorseses Goodfellas – kämpfte Jackson mit seinen verschiedenen Drogensuchtproblemen. Nach Abschluss einer Entziehungskur spielte Jackson die Rolle eines Süchtigen in Spike Lees Jungle Fever. Seine authentische und fesselnde Darbietung sorgte in der Branche für viel Aufmerksamkeit. (Bei den Filmfestspielen von Cannes 1991 wurde sogar eine Auszeichnung als „Nebendarsteller“ eingeführt, um seine Arbeit zu würdigen.) Nachdem er in weiteren Filmen wie Juice, Patriot Games und Jurassic Park mitgewirkt hatte, wurde Jacksons Karriere nach seiner donnernden Darstellung des bombastischen Auftragskillers Jules Winnfield in Pulp Fiction für immer entschieden. Seit Pulp Fiction hat sich Samuel L. Jackson zu einem der produktivsten Schauspieler der Kinogeschichte entwickelt, mit über 150 Rollen in Filmen, die zusammen 27 Milliarden Dollar eingespielt haben.
2. Tom Cruise
(Bildnachweis: Sony Pictures)
Sie vervollständigen ihn. Nachdem er in den 1980er Jahren berühmt geworden war, entwickelte sich Tom Cruise in den 1990er Jahren mit Filmen wie Days of Thunder, A Few Good Men, The Firm, Interview mit dem Vampir, Jerry Maguire und Eyes Wide Shut zu einem starken Hauptdarsteller. 1996 spielte er die Hauptrolle in dem Sommerhit Mission: Impossible, einer Verfilmung der klassischen Spionage-Fernsehserie. Der Film hat seitdem mehrere Fortsetzungen über drei Jahrzehnte hinweg hervorgebracht. Obwohl Cruises Verbindung zur Scientology-Kirche für Kontroversen gesorgt hat, scheinen die Leute das jedes Mal zu vergessen, wenn eine neue Mission: Impossible-Folge erscheint. Im Jahr 2024 unterzeichnete Tom Cruise einen einzigartigen Vertrag mit Warner Bros. Discovery, um sowohl Original- als auch Franchise-Projekte zu produzieren. Ein lukrativer Deal, der darauf hindeutet, dass Tom Cruise in Hollywood mehr zu bieten hat als nur seine Muskeln als Hauptdarsteller.
1. Leonardo DiCaprio
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Leonardo DiCaprio gab sein Spielfilmdebüt im Jahr 1991 in dem Low-Budget-Horrorfilm Critters 3. DiCaprio hasste diese Erfahrung so sehr, dass er nie wieder einen Film wie diesen machen wollte. Zwei Jahre später erregte er mit seiner Rolle in What’s Eating Gilbert Grape große Aufmerksamkeit. In den restlichen 1990er Jahren genoss DiCaprio den Status eines Teenager-Herzensbrechers. Seine Arbeit in Filmen wie The Basketball Diaries, The Quick and the Dead, Total Eclipse und Romeo + Julia sorgte dafür, dass er in den Augen von Kritikern und Academy-Wählern nie aus dem Blickfeld geriet. 1997 erreichte seine Karriere durch Titanic, James Camerons episches Drama über eine zum Scheitern verurteilte Romanze an Bord des historischen Schiffes, neue Höhen. In den 2000er Jahren feierte DiCaprio weitere Erfolge und gewann 2015 mit dem Thriller The Revenant seinen ersten Oscar als Bester Hauptdarsteller.