Manchmal hat eine andere Art, einen Film zu genießen, nichts mit dem Sitzen im Kino zu tun. Stattdessen sitzen Sie vielleicht im Stau und singen mit voller Lautstärke im Radio mit. Aber welche Songs, die für Filme geschrieben wurden, sind wirklich die besten aller Zeiten?
Fast seit es Filme gibt, spielt die Musik eine entscheidende Rolle dabei, dass ein Film sich größer anfühlt, als es die Leinwand vermag. Mit der Popmusik-Revolution der 1960er Jahre kam es zu einer immer wiederkehrenden Synergie zwischen der Film- und der Musikindustrie, wobei Popkünstler Songs schrieben und aufnahmen, die von den in Filmen erzählten Geschichten inspiriert waren. In einigen extremen Fällen sind es auch die Musiker selbst, die in den Filmen auftreten.
Im Folgenden stellen wir die besten Songs vor, die für Filme gemacht wurden. Um die Parameter klarzustellen: Wir schließen Songs aus, die unabhängig vom Film geschrieben und erst nach ihrer Entstehung dem Soundtrack des Films hinzugefügt wurden. (Ob Sie es glauben oder nicht, Seals „Kiss From a Rose“ wurde nicht für Batman Forever geschrieben!) Wir schließen auch Songs aus Filmmusicals aus, denn viele Songs wurden ursprünglich für die Bühne komponiert, und wenn Sie darüber nachdenken, ist das auch eine Art Betrug. In diesem Sinne, das sind die Songs, die einige unserer Lieblingsfilme so unvergesslich gemacht haben.
35: Aaliyah, „Try Again“ (Romeo Must Die, 2000)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Als die verstorbene Pop/R&B-Sängerin Aaliyah ihre erste Filmrolle ergatterte, an der Seite von Kung-Fu-Star Jet Li in dem romantischen Action-Drama Romeo Must Die, machte sie sich sofort an die Arbeit am Soundtrack, noch bevor der Film gedreht wurde. Ursprünglich als inspirierende Hymne gedacht, wurde „Try Again“ zu einem Liebeslied umgeschrieben, um besser zum Film zu passen, der von einem ungleichen Liebespaar erzählt, das aus verfeindeten Verbrecherfamilien stammt. Innovativ in seiner Mischung aus Hip-Hop und R&B mit elektronischer Instrumentierung ist „Try Again“ sowohl seiner Zeit weit voraus als auch die Zusammenfassung von Aaliyahs beklagenswert kurzer Karriere.
34. Queen, „Princes of the Universe“ (Highlander, 1986)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
In dem epischen Fantasy-Film Highlander spielt Christopher Lambert einen unsterblichen Schwertkämpfer, der jahrhundertelang gegen seinen Rivalen kämpft. Ihre Blutfehde erreicht ihren Höhepunkt im New York des späten 20. Queen-Frontmann Freddie Mercury schrieb den Titelsong des Films „Princes of the Universe“ (der ursprüngliche Arbeitstitel wurde übernommen), und obwohl der Song nirgendwo in den Charts landete, ist er bis heute als eines der wenigen Male bekannt, in denen Queen mit Heavy-Metal-Kunst kokettierte. Zumindest weckt es in Ihnen den Wunsch, ein Schwert in die Hand zu nehmen, Ihrem Erzfeind in die Augen zu sehen und zu erklären: Es kann nur einen geben.
33. lustra, „Scotty weiß es nicht“ (EuroTrip, 2004)
(Bildnachweis: DreamWorks Pictures)
Scotty Doesn’t Know“ ist für jeden, der Scotty heißt, ebenso peinlich wie ausgelassen und passt mit seinem vulgären Text über die Heldentaten der betrügerischen Freundin eines armen Mannes zu den Mountain Dew-getränkten Jugendsünden der frühen 2000er Jahre. In der schlüpfrigen Sexkomödie EuroTrip findet der Highschool-Absolvent Scotty (Scott Mechlowicz) heraus, dass seine Freundin Fiona (Kristin Kreuk) mit dem Leadsänger einer Punkband (gespielt von Matt Damon in einem Überraschungsauftritt) geschlafen hat. Sein Liebeskummer ist der Auslöser für einen Urlaub in Europa, bei dem Scotty versucht, sich mit seinem heißen deutschen Brieffreund zu versöhnen. Während EuroTrip in den Kinos floppte, trug die langsame Popularität von „Scotty Doesn’t Know“ dazu bei, dass der Film zu einem Kultklassiker wurde, als er später auf DVD und im Kabelfernsehen veröffentlicht wurde.
32. the Wonders, „That Thing You Do!“ (That Thing You Do!, 1996)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
In den alternativen 1960er Jahren von Tom Hanks‘ Regiedebüt That Thing You Do!steigen The Wonders durch die unglaubliche Kraft ihrer Hit-Single „That Thing You Do“ (in Wirklichkeit wurde der Song von dem verstorbenen Adam Schlesinger von Fountains of Wayne geschrieben, mit dem Sänger Mike Viola als Leadsänger) zum Star der Rockmusik auf. Konzipiert als eine Verschmelzung von Bands wie den Beatles und den Beach Boys und deren prägender Rolle für die moderne Popmusik, ist „That Thing You Do!“ so, als würde man die größte amerikanische Rockband hören, die nie gelebt hat. Spaßfakt: Die Schauspieler des Films, von denen viele selbst keine echten Musiker waren, übten ihre Instrumente so sehr, dass die Statisten am Set glaubten, sie würden den Song während der Dreharbeiten tatsächlich live spielen.
31: Chad Kroeger, „Hero“ (Spider-Man, 2002)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Als Superheldenfilme zu Beginn des 21. Jahrhunderts ihren Siegeszug antraten, war Post-Grunge noch das Rock-Subgenre du jour. So taten sich Nickelback-Frontmann Chad Kroeger und Josey Scott von Saliva für den Song „Hero“ zusammen, der für Sam Raimis Superheldenhit Spider-Man aus dem Jahr 2002 geschrieben und aufgenommen wurde. Entgegen den Erwartungen enthält der Text des Songs keine explizite Erwähnung von Spinnen und Spinnennetzen (die Emo-Band Dashboard Confessional hat das in der Fortsetzung übernommen) und setzt stattdessen mit seinem militärischen Schlagzeugspiel und der Beschwörung von fliegenden Adlern eher auf Heldentaten der alten Schule. Obwohl er als Spider-Man-Song in Erinnerung geblieben ist, ist „Hero“ eine universelle Hymne für jeden, der versteht, was es bedeutet, sich für ein höheres Gut zu opfern.
30 Matt Monro, „An Tagen wie diesen“ (The Italian Job, 1969)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Wenn Sie jemals den Luxus haben, einen exotischen Sportwagen durch die kurvenreichen Straßen der Schweizer Alpen zu fahren – wie Rossano Brazzi in der Eröffnungssequenz der Komödie The Italian Job von 1969 – ist „On Days Like These“ genau der richtige Song für Sie. Der von Quincy Jones komponierte und von dem bekannten Schlagersänger Matt Monro gesungene Song handelt von unbeschwerter Freizeitgestaltung und bedauernder Sehnsucht nach einem lange verlorenen Liebhaber. Achten Sie auf die ätherischen Backgroundsängerinnen, die dem Song eine tagträumerische Textur verleihen.
29 Billie Eilish, „What Was I Made For?“ (Barbie, 2023)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Nach einer Zeit der Schreibblockade wurde Billie Eilish von der Regisseurin von Barbie, Greta Gerwig, eingeladen, einen Rohschnitt ihres baldigen Sommerblockbusters zu sehen. Eilish hat eine langsame Ballade mit unerwarteten autobiografischen Qualitäten geschrieben, in der sie die Sichtweise von Barbie einnimmt und sich fragt, was es bedeutet, am Leben zu sein. Dabei setzt sich Eilish auch mit ihrem eigenen Status als moderne Ikone auseinander. Der Song erklingt am Ende des Films, wenn Barbie einen Blick auf die Gesamtheit der menschlichen Erfahrung wirft und für sich selbst entscheidet, ein Teil davon zu sein. In einem Interview mit Billboard sagte Eilish: „Ich habe mich einfach von diesem Film und dieser Figur inspirieren lassen und darüber geschrieben, wie ich dachte, dass sie sich fühlen würde. Und dann, in den nächsten Tagen, hörte ich mir den Song an und dachte … ich schreibe für mich selbst und weiß es nicht einmal.“
28. Jackie Chan, „Heldengeschichte“ (Police Story, 1985)
(Bildnachweis: Golden Harvest)
Es mag jeden außerhalb Asiens überraschen, diese Tatsache zu erfahren, aber Jackie Chan ist in seiner Heimat Hongkong ein gefeierter Schauspieler und Sänger, der zu fast allen seinen Filmen Musik veröffentlicht. Einer seiner berühmtesten Songs ist immer noch „Hero Story“, ein Pop-Rock-Song in kantonesischer Sprache über furchtloses Heldentum gegen überwältigende Hindernisse. Es ist ein passender Song für seinen unsterblichen Action-Blockbuster Police Story, in dem Chan einen todesmutigen Hongkonger Polizisten spielt, der einen großen Verbrecherboss verhaften will. Wenn Sie jemals Gangstern im Straßenverkehr hinterherjagen müssen, ist „Hero Story“ der Song, den Sie in die Warteschlange stellen sollten.
27. Will Smith, „Men in Black“ (Men in Black, 1997)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Bevor er ein Filmstar wurde, wurde Will Smith als Rapper an der Seite des Produzenten DJ Jazzy Jeff berühmt. Aber 1997 machte der „Fresh Prince“ einen Alleingang mit seinem dummen, eingängigen Titelsong für den Sci-Fi-Sommerblockbuster Men in Black, in dem Smith neben Tommy Lee Jones die Hauptrolle spielte. Mit einem butterweichen Text (gesungen in seiner Rolle als Agent J) und einem genialen Riffing über Patrice Rushens „Forget Me Nots“ lässt Smith den Job als Polizist von Außerirdischen wie den coolsten Job der Galaxie klingen. „Men in Black“ macht Lust darauf, einen schwarzen Anzug und eine Ray-Bans anzuziehen und zu tanzen, als würde Ihnen der Laden gehören.
26. Karen O und Ezra Koenig, „The Moon Song“ (Her, 2013)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Bei der 86. Verleihung der Academy Awards war „Let It Go“ aus Disneys Frozen einfach zu stark, um nicht den Oscar für den besten Originalsong zu erhalten. Aber der zarte Akustiksong „The Moon Song“ für Spike Jonzes romantischen Sci-Fi-Film Her war ein Kandidat. Der von Jonze und Karen O (letztere singt im Duett mit Ezra Koenig) gemeinsam geschriebene Song „The Moon Song“ erzählt von zwei Liebenden, deren Herzen zusammen sind, obwohl sie so weit voneinander entfernt sind. Dieses Gefühl teilen auch die Figuren des Films, die von Joaquin Phoenix und Scarlett Johansson gespielt werden. Phoenix spielt einen menschlichen Mann, der in eine hochmoderne KI-Assistentin (mit der Stimme von Johassnon) verliebt ist.
25: Dolly Parton, „9 to 5“ (9 to 5, 1980)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Während Dolly Parton die gefeierte Arbeitsplatzkomödie 9 to 5 (in der auch Jane Fonda und Lily Tomlin mitspielen) drehte, stellte sie fest, dass ihre langen Acryl-Fingernägel die klackernden Geräusche einer Schreibmaschine simulieren konnten. Prompt begann sie zu schreiben, was einer ihrer größten Hits der 1980er Jahre werden sollte: „9 to 5“, eine Uptempo-Hymne darüber, wie man den Alltag mit einem verärgerten Lächeln meistert. Mit seiner unvergesslichen Klaviermelodie und dem immergrünen Text über Frauen, die in der Arbeitswelt als selbstverständlich angesehen werden, trug „9 to 5“ dazu bei, dass der Film einen langen kulturellen Atem hatte und auch in anderen Medien gespielt wurde, darunter eine Bühnenversion am Broadway im Jahr 2008. Im Jahr 2017 wurde der Song von der RIAA mit Platin ausgezeichnet.
24: Aimee Man, „Save Me“ (Magnolia, 1999)
(Bildnachweis: New Line Cinema)
Bei den Dreharbeiten zu seinem Ensemble-Drama Magnolia aus dem Jahr 1999, das von verschiedenen verlorenen Seelen im kalifornischen San Fernando Valley erzählt, ließ sich Autor/Regisseur Paul Thomas Anderson von der Musik seiner engen Freundin, der Musikerin Aimee Man, inspirieren. Es war also mehr als passend, dass Aimee Man eigens für den Film Songs geschrieben hat, darunter den Oscar-nominierten „Save Me“. Angesichts der im Film vorherrschenden Themen Bedauern und Einsamkeit lädt Man’s wehmütiger Song über Abhängigkeit die Zuschauer dazu ein, über ihre eigenen niederschmetternden Enttäuschungen nachzudenken, während der Abspann des Films nach oben rollt.
23. Huey Lewis & The News, „Die Macht der Liebe“ (Zurück in die Zukunft, 1985)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Als Huey Lewis von Robert Zemeckis und Steven Spielberg gebeten wurde, einen Song für ihren Film Zurück in die Zukunft zu schreiben, lehnte Lewis ab, weil er glaubte, dass er nicht das Zeug dazu hätte. Aber als Zemeckis Lewis einlud, über alles zu singen, was er wollte, willigte er ein und reichte den nächsten Song ein, der ihm einfiel. Dieser nächste Song war „The Power of Love“, ein energiegeladener Pop-Rock-Song aus der Mitte der 80er Jahre über die Anziehungskraft der Liebe – und nichts über zeitreisende DeLoreans. Dank der beschwingten Kraft von Zemeckis‘ Sci-Fi-Abenteuer ist „The Power of Love“ bis heute ein Klassiker der Generation X, auch wenn der Film und der Song wenig miteinander zu tun haben.
22. coolio feat. LV, „Gangsta’s Paradise“ (Dangerous Minds, 1995)
(Bildnachweis: Buena Vista Pictures Distribution)
Coolio und LVs gemeinsamer Song „Gangsta’s Paradise“ ist alles andere als eine angenehme Abwechslung, wenn der Song eines Films den Film selbst in den Schatten stellt. In dem Song beklagt Coolio das Leben in den rauen Stadtvierteln und dass er „die Art von G ist, wie die kleinen Homies sein wollen“, obwohl er vielleicht nicht einmal 25 Jahre alt wird. (Coolio starb tatsächlich 2022 im Alter von 59 Jahren.) Im Film spielt Michelle Pfeiffer die Rolle der LouAnne Johnson, einer echten US-Marine-Veteranin, die als Lehrerin an einer innerstädtischen High School arbeitete und ihren militärischen Hintergrund nutzte, um ihre Schüler aufzurichten. Der geisterhafte Gesang und die allgemeine Brutalität des Songs haben ihm ein dauerhaftes Leben im Mainstream-Bewusstsein verschafft, während Dangerous Minds als Fußnote in Pfeiffers Filmografie in Vergessenheit geraten ist.
21. die Bee Gees, „Stayin‘ Alive“ (Saturday Night Fever, 1977)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Der wohl beliebteste Song der Bee Gees und eine der größten Disco-Hymnen aller Zeiten, „Stayin‘ Alive“ wurde für den John Travolta-Film Saturday Night Fever geschrieben und aufgenommen. Trotz seiner allgegenwärtigen Präsenz in den Playlists für Hochzeitsfeiern geht es in dem Song eigentlich nicht ums Feiern, sondern ums Überleben im kriminellen New York City. (Lustigerweise waren die Bee Gees weit weg in einem Pariser Dorf, als sie es schrieben.) Doch nichts von seinem düsteren Inhalt hat „Staying Alive'“ davon abgehalten, jeden in Hörweite zum Boogie auf der Tanzfläche aufzufordern. Das flotte Tempo und der groovige Gitarrenfunk laden alle dazu ein, ihre beste Travolta-Imitation zu machen.
20. Barbara Streisand, „The Way We Were“ (The Way We Were, 1973)
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Gute Liebeslieder müssen nicht immer glücklich sein. Manchmal handeln die besten von einer Liebe, die für immer verloren ist. Barbara Streisands Oscar-Preisträger „The Way We Were“, der für den Film von Sydney Pollack aus dem Jahr 1973 geschrieben wurde, handelt von einer solchen Liebe – einer Liebe, die trotz aller Bemühungen nicht gehalten hat. Gesungen aus der Perspektive ihrer Figur Katie Morosky, einer politischen Aktivistin in einer angespannten Ehe mit einem Schriftsteller (Robert Redford), hat „The Way We Were“ Streisands Karriere umgekrempelt und später definiert, da es einer ihrer erfolgreichsten Songs in ihrer gesamten Karriere ist.
19: Elvis Presley, „Can’t Help Falling in Love“ (Blue Hawaii, 1961)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Auf dem Höhepunkt seiner Karriere machte der Schauspieler und Rockstar Elvis Presley Musik für seine eigenen Filme, von denen der berühmteste „Can’t Help Falling in Love“ war. Der berühmteste Song ist „Can’t Help Falling in Love“. Er wurde 1961 für die romantische Komödie Blue Hawaii geschrieben und aufgenommen, in der Presley die Hauptrolle eines Ex-Soldaten spielt, der sich auf ein entspanntes Leben beim Surfen freut, und er singt diese unsterbliche Hommage an die Liebe und ihren unwiderstehlichen Griff nach dem Erzähler. Mit engelsgleichen Backgroundsängern, Texten, die die atemberaubende Natur von Hawaii beschreiben, und einem unbeschwerten Sound, der sich wie ein Traum anfühlt, zeigt „Can’t Help Falling in Love“, wie sehr sich wahre Liebe wie das Paradies anfühlen kann.
18. Ray Parker Jr., „Ghostbusters“ (Ghostbusters, 1984)
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Ein Klassiker zu Halloween, Ray Parker Jr.Ray Parker Jr.’s „Ghostbusters“ ist ebenso albern wie einprägsam und noch beeindruckender, wenn man bedenkt, unter welchen Zwängen Parker Jr. den Film drehen musste. Als Parker Jr. von den Produzenten gebeten wurde, einen Song für den Film zu schreiben, hatte er nur ein paar Tage Zeit, um eine endgültige Version zu liefern. (Und das zusätzlich zu anderen wichtigen Faktoren, wie einer möglichen Titeländerung in „Ghostbreakers“). Dennoch ließ sich Parker Jr. eines Nachts von der Fernsehwerbung inspirieren, und die Existenz der Ghostbusters als kleines Unternehmen war ein idealer Ausgangspunkt. „Ghostbusters“ ist seitdem zu Parker Jr.zu seinem größten Hit und zum Titelsong des gesamten Franchise. Wen werden Sie anrufen? Dank dieses Songs wissen wir, wen.
17. Wiz Khalifa und Charlie Puth, „See You Again“ (Furious 7, 2015)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
The Fast & Furious ist bekannt für Soundtracks mit Raggaeton und Phonk, aber der gefühlvolle Pop-Rap-Song „See You Again“ von Wiz Khalifa und Charlie Puth widersetzt sich der Tradition, um sich von Paul Walker zu verabschieden, der während der Dreharbeiten zu Furious 7 starb. (Der Song ist am Ende des Films zu hören, wenn Walkers Brian für immer in den Sonnenuntergang fährt.) „See You Again“ hat einen tränenreichen und doch hoffnungsvollen Ton, mit einem Hauch von Triumph, der an die gemeinsam zurückgelegten Wege erinnert, und der Gewissheit, dass alle Wege schließlich wieder nach Hause führen.
16. die Goo Goo Dolls, „Iris“ (City of Angels, 1998)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Stellen Sie sich vor, Sie sind so verliebt in jemanden, dass Sie bereit sind, alles an sich selbst aufzugeben. Das ist die Idee, die den Goo Goo Dolls-Frontmann John Rzeznik umtrieb, nachdem er eine frühe Version von City of Angels gesehen hatte, einem romantischen Fantasy-Film, in dem Nicholas Cage einen Engel spielt, der sich in eine sterbliche Frau (gespielt von Meg Ryan) verliebt. In einem Interview mit Songfacts aus dem Jahr 2013 sagte Rzeznik: „Dieser Kerl ist bereit, seine eigene Unsterblichkeit aufzugeben, nur um etwas sehr Menschliches zu empfinden.“ „Iris“ wurde zu einem der berühmtesten Songs der Goo Goo Dolls, der für sein düsteres und luftiges Songwriting über die Liebe und ihre magischen Kräfte gefeiert wird.
15 Bruce Springsteen, „Streets of Philadelphia“ (Philadelphia, 1993)
(Bildnachweis: TriStar Pictures)
Überlassen Sie es Bruce Springsteen aus New Jersey, eine der größten Hommagen an die Stadt in Pennsylvania zu verfassen. Vor dem Hintergrund der verheerenden AIDS-Krise ist „Streets of Philadelphia“ ein düsteres und doch sentimentales Porträt der guten Menschen, deren Schritte auf dem Bürgersteig widerhallen. Der Song wurde für Jonathan Demmes Justizdrama Philadelphia maßgeschneidert, in dem Tom Hanks und Denzel Washington in den Hauptrollen einen an AIDS erkrankten schwulen Mann (Hanks) spielen, der einen bigotten Anwalt (Washington) engagiert, um seinen Fall gegen Diskriminierung zu übernehmen. Mit Texten wie „Saw my reflection in a window and I didn’t know my own face“ und „Oh brother, are you gonna leave me wastin‘ away“ weckt Springsteen tief verwurzelte Empathie für die Schwächsten unter uns, um zu testen, wie sehr wir ehren, was es bedeutet, aus einer Stadt der brüderlichen Liebe zu kommen.
14. B.J. Thompson, „Raindrops Keep Fallin‘ on My Head“ (Butch Cassidy and the Sundance Kid, 1969)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Während Zuschauer eines gewissen Alters den Song vielleicht am besten aus Spider-Man 2 kennen, stammt B.J. Thompsons „Raindrops Keep Fallin‘ on My Head“ eigentlich aus dem kultigen Western-Epos Butch Cassidy and the Sundance Kid von 1969. Mit seiner Instrumentierung im Vaudeville-Stil hielten viele Leute – darunter auch Robert Redford – den Song für die falsche Wahl für einen düsteren Revolverheldenfilm. Aber Regisseur George Roy Hill sah in der Gegenüberstellung eindeutig etwas, und er hatte Recht. Der Song erklingt während einer Pause im Film, als Paul Newmans Butch die schöne Etta (Katharine Ross) auf eine nachmittägliche Fahrradtour mitnimmt. So entsteht eine der romantischsten Szenen aller Zeiten – und ein Punkt der Tragödie, als der Lebensstil des Outlaws ihn unweigerlich einholt.
13. Simple Minds, „Don’t You (Forget About Me)“ (The Breakfast Club, 1985)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Ursprünglich lehnten die Simple Minds die Chance ab, „Don’t You (Forget About Me)“ aufzunehmen. Die Band wurde sogar eingeladen, den revolutionären Teenager-Film von John Hughes vor allen anderen zu sehen und war immer noch der Meinung, dass der Job nichts für sie war. Es bedurfte weiterer Überzeugungsarbeit durch das Label und Chrissie Hynde von The Pretenders (damals die Ehefrau von Jim Kerr, dem Leadsänger der Simple Minds), um zuzustimmen, wobei Kerr das inzwischen ikonische „Hey, hey, hey“ hinzufügte, mit dem der Song beginnt. Für einen so kleinen, intimen Film über einen schicksalhaften Samstag beim Nachsitzen in der High School ist „Don’t You (Forget About Me)“ in seinem Stadion-Rockumfang überdimensional. Aber seine Platzierung am Anfang und am Ende dieses wunderschönen Films inspiriert uns alle dazu, Freundschaft oder etwas mehr an den unwahrscheinlichsten Orten zu finden.
12. Liza Minelli/Frank Sinatra, „New York, New York“ (New York, New York, 1977)
(Bildnachweis: United Artists)
Es ist nur logisch, dass ein Martin Scorsese-Film New York City seinen eigenen Titelsong geben würde. Geschrieben und aufgenommen für Scorseses gleichnamiges romantisches Drama mit Robert De Niro und Liza Minelli, wurde „New York, New York“ zuerst von Minelli gesungen, deren Version im Film zu hören ist. Zwei Jahre später coverte Frank Sinatra das Lied für sein 55. Album Trilogy und es wurde zu einem bekannten Lied, das zur Feier der „Stadt, die niemals schläft“ gespielt wurde. Von den Spielen der Yankees bis zum Silvesterabend am Times Square ist „New York, New York“ die musikalische Kurzform für die fünf Stadtbezirke.
11. R.E.M., „The Great Beyond“ (Man on the Moon, 1999)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Der für die Andy-Kaufman-Biografie mit Jim Carrey in der Hauptrolle geschriebene Alt-Rock-Song „The Great Beyond“ von R.E.M. handelt von unantastbarem Genie und der Entfremdung, die es im Leben eines Menschen hervorruft. Mit losen Anspielungen auf Kaufmans Comedy-Karriere, gemischt mit unmöglichen und sogar kosmischen Bildern („There’s a new planet in the solar system/There is nothing up my sleeve“), ist „The Great Beyond“ ein Song, der danach strebt, sich vorzustellen, was es braucht, um nach den Sternen zu greifen – selbst wenn dies auf Kosten des menschlichen Verständnisses geht.
10. Bradley Cooper und Lady Gaga, „Shallow“ (A Star is Born, 2018)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Es hat viele Verfilmungen von A Star is Born gegeben, aber es gibt nur eine „Shallow“. Der gefeierte Song, eine einzigartige Mischung aus Rock, Country und Folk, enthält die Gedanken und Gefühle der Hauptfiguren des Films – Jack (Bradley Cooper), ein bedeutender Musiker, und seine Frau Ally (Lady Gaga), eine aufstrebende Sängerin – die sich fragen, ob sie wirklich glücklich sind und ob sie bereit sind, etwas Tieferes zu erreichen. Als Monsterhit, der sowohl bei den Academy Awards als auch bei den Golden Globes Trophäen abräumte, zeigte „Shallow“, dass die kombinierte Kunstfertigkeit von Cooper als Filmemacher und Gaga als Musikerin alles andere als selbstverständlich ist.
9. adele, „Skyfall“ (Skyfall, 2012)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
Das James Bond-Franchise verfügt über eine eigene Sammlung von Originalsongs, aber nur wenige sind so einzigartig wie „Skyfall“. Geschrieben und gesungen von Adele für den 23. James Bond-Film und den vierten mit Daniel Craig in der Hauptrolle, ist „Skyfall“ eine maximalistische dramatische Ballade, die sich durch einen düsteren Ton auszeichnet, der von Bonds Angst vor der Konfrontation mit seiner eigenen Vergangenheit handelt. Ironischerweise macht seine zeitlose Qualität, die so klingt, als ob sie für jeden anderen Bond-Film, von Connery bis Brosnan, hätte gemacht werden können, den Song zu einem der einzigartigeren Songs in der gesamten 007-Serie. „Skyfall“ klingt einfach nach Bond, eine erstaunliche Leistung, wenn man bedenkt, dass etwa 20 andere Künstler zuvor versucht haben, dasselbe zu tun.
8. Kendrick Lamar und SZA, „All the Stars“ (Black Panther, 2018)
(Bildnachweis: Marvel Studios)
Als die Marvel Studios ihr monumentales Superheldenepos Black Panther produzierten, arbeitete Regisseur Ryan Coogler mit dem Grammy-Gewinner Kendrick Lamar zusammen, um ein einzigartiges Soundtrack-Erlebnis zu schaffen. In einem Album, das mit unglaublichen Knallern vollgepackt ist, sticht einer besonders hervor: „All the Stars“, das beim Abspann des Films gespielt wird. Lamar und SZA greifen auf die kosmischen Ursprünge der reichen Segnungen Wakandas zurück, um die Sterne zu betrachten und ihren Platz im Multiversum zu hinterfragen, während sie die Ahnen um Rat fragen. Obwohl der Song autobiografische Anspielungen auf Lamars Karriere in der Musikindustrie enthält, verschwimmen die Linien, um auch von T’Challa zu erzählen, dem König von Wakanda und dem Schwarzen Panther, dessen edle Pflicht, sein Volk zu vertreten, selbst den mächtigsten Rächer überwältigen kann. Schwer ist der Kopf, der die Vibranium-Krone trägt.
7. überlebender, „Auge des Tigers“ (Rocky III, 1982)
(Bildnachweis: MGM)
Wir müssen Queen für „Eye of the Tiger“ von Survivor danken. Es heißt, Sylvester Stallone habe gehofft, Queen’s „Another One Bites the Dust“ für Rocky III verwenden zu können. Aber nachdem sie seine Anfrage abgelehnt hatten, wandte sich Stallone an eine andere Band, Survivor, um etwas Düsteres und Pulsierendes für Rockys rachsüchtigen Kampf gegen Clubber Lang (Mr. T) zu machen. Survivor-Gitarrist Frankie Sullivan und Keyboarder Jim Peterik erhielten eine frühe Kopie der Trainingssequenzen des Films und lieferten einen absoluten Knaller, der unzählige Menschen dazu inspiriert hat, das Bett zu verlassen und ins Fitnessstudio zu gehen.
6. Simon & Garfunkel, „Mrs. Robinson“ (Die Reifeprüfung, 1967)
(Bildnachweis: Embassy Pictures)
Als Regisseur Mike Nichols sein bahnbrechendes Komödiendrama The Graduate drehte, war er von der Musik von Simon & Garfunkel besessen und bat sie persönlich, Songs für den Film zu schreiben. Nachdem er „Punky’s Dilemma“ und „Overs“ abgelehnt hatte, bot ihm die Band einen in Arbeit befindlichen Song mit dem vorläufigen Titel „Mrs. Roosevelt“ an. Als sie anfingen, ihn „Mrs. Robinson“ zu nennen, basierend auf Anne Bancrofts Figur (die mit dem Protagonisten des Films schläft, gespielt von Dustin Hoffman), war Nichols sofort interessiert. Als er ihn hörte, war er begeistert. Der Song wurde fertiggestellt und abgestimmt und in einen Film aufgenommen, der zum Inbegriff des jugendlichen Unbehagens geworden ist.
5 Eminem, „Lose Yourself“ (8 Mile, 2002)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Vergessen Sie für einen Moment all die „Mamas Spaghetti“ Memes. Mit seiner aggressiven Instrumentierung und Eminems spürbarer Wut, die in jedem Takt zu hören ist, ist „Lose Yourself“ – der erste Hip-Hop-Song, der jemals den Oscar für den besten Originalsong gewonnen hat – sowohl eine sublime Zusammenfassung von Eminem selbst als auch des Films, für den er geschrieben wurde: 8 Mile, der seinerseits lose auf dem Leben des Rappers basiert, der in Detroit aufwuchs. Lose Yourself“ ist ein inspirierender Song ohne karikaturistische Schnulzen, der es verdient, mit ohrenbetäubender Lautstärke den Kampfgeist zu wecken und das B-Rabbit in uns allen zu wecken.
4. kenny Loggins, „Danger Zone“ (Top Gun, 1986)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Kenny Loggins‘ „Danger Zone“ ist ein Lied für alle Draufgänger und fängt den Nervenkitzel des Flirts mit dem Tod und des Überlebens durch 90 Prozent Geschick und 10 Prozent Glück perfekt ein. Danger Zone“ entstand aus der Not heraus, als die Produzenten von Top Gun nicht die richtige Musik für die Eröffnungssequenz finden konnten, und wurde zunächst von der Legende der elektronischen Musik, Giorgio Moroder, komponiert. Columbia Records bat Moroder dann, jeden Künstler, der unter Vertrag stand, für die Aufnahme der Vocals zu engagieren. Toto und Jefferson Starship gehörten zu den ersten, die angefragt wurden, bevor der Auftritt an Kenny Loggins ging, der durch Footloose bereits einige Berühmtheit im Zusammenhang mit dem Film erlangt hatte. Obwohl Loggins nichts mit der Entstehung des Songs zu tun hatte, ist es sein leidenschaftlicher Gesang, der dem Song den letzten Schliff gibt und ihm eine Intensität verleiht, die an Mach Speed erinnert.
3. Bob Dylan, „Knockin‘ on Heaven’s Door“ (Pat Garrett & Billy the Kid, 1973)
(Bildnachweis: MGM)
Der Folkmusik-Titan Bob Dylan hat sich nur selten mit dem Filmgeschäft befasst, abgesehen von einigen Dokumentarfilmen von Martin Scorsese, in denen er im Mittelpunkt steht. Aber einmal, 1973, spielte Dylan in Sam Peckinpahs Western Pat Garrett & Billy the Kid mit und nahm sogar dessen Soundtrack auf. Das Album enthält seine schwermütige Ballade „Knockin‘ on Heaven’s Door“, die selbst in einem so umfangreichen Katalog wie dem von Bob Dylan immer noch als einer seiner besten Songs aller Zeiten gilt. Bemerkenswert einfach in seiner Komposition unterstreicht der Song eine bestimmte Szene, in der ein sterbender Gesetzeshüter (gespielt von Slim Pickens) von seiner Frau an einem Flussbett getröstet wird. Schießereien kommen in Westernfilmen zwar ständig vor, aber nur wenige enden mit einem so zarten Hauch von Traurigkeit, wie ihn Dylan mit seinem Songwriting vermittelt.
2. aerosmith, „I Don’t Wanna Miss a Thing“ (Armageddon, 1998)
(Bildnachweis: Buena Vista Pictures Distribution)
Aerosmith nahm mehrere Songs für den von Michael Bay inszenierten Hit Armageddon auf. Aber keiner von ihnen reißt Sie so mit wie „I Don’t Wanna Miss a Thing“, dessen epische Romantik wie eine Rakete abhebt und wie ein Meteor einschlägt. Das von der preisgekrönten Songwriterin Diane Warren geschriebene Lied wurde durch ein Fernsehinterview mit dem Schauspieler James Brolin inspiriert, in dem er zugab, dass er seine Frau Barbara Streisand vermisste, wenn sie einschliefen; sie schrieb die Worte „I don’t wanna miss a thing“ auf ein Blatt Papier. Obwohl Warren erwartete, dass jemand wie Celine Dion den Song singen würde, ging er schließlich an Aerosmith – die Tochter von Frontmann Steven Tyler spielt in dem Film die Hauptrolle -, die dem Stück Rockstar-Style verliehen und eine Hochspannungsballade schufen, die auch nach all den Jahren nicht zu stoppen ist.
1. CÉline Dion, „My Heart Will Go On“ (Titanic, 1997)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
In gewisser Weise wurde CÉline Dions zärtlicher Hit „My Heart Will Go On“ aus den zynischsten aller Gründe gemacht. Der Autor/Regisseur von Titanic, James Cameron, wehrte sich dagegen, seinen Film (der eine fiktive Liebesgeschichte vor dem Hintergrund der realen Tragödie der Titanic-Katastrophe erzählt) mit einem Popsong zu beenden, da er ihn für unpassend hielt. Er stimmte erst zu, als er merkte, dass dies die besorgten Studiomanager beruhigen würde, die mehr Garantien dafür haben wollten, dass sein teurer Film ein Erfolg werden könnte. Die Sängerin Celine Dion war müde, einen weiteren Filmsong zu singen (nach Beauty and the Beast und Falling Into You), bis ihr Mann sie überredete, es trotzdem zu tun.
Trotz dieser Bedenken hatten die nostalgische Lyrik (von Will Jennings) und die von James Horner inspirierten Melodien eindeutig etwas, das alle zum Mitmachen bewegte. Wahrscheinlich sind sie froh, dass sie es getan haben, denn der Song wurde zu einem Hit, der es wert war, Eisberge zu zerstören. „My Heart Will Go On“ ist heute einer der bekanntesten und erfolgreichsten Songs in Dions geschichtsträchtiger Karriere und das Stück, das James Camerons Film von 1997 zu einem der unsinkbarsten Filme des 20. Jahrhunderts gemacht hat. Auch wenn der Song in den vergangenen Jahren nicht seine ganze Anziehungskraft bewahrt hat – Magazine wie Rolling Stone und The Atlantic haben in retrospektiven Beiträgen negativ über ihn geschrieben – lässt sich die unwiderstehliche Anziehungskraft, die der Song einst hatte, nicht leugnen und könnte es immer noch.