Es war ein spektakulär vielfältiges Jahr, was die Veröffentlichung großer Videospiele angeht. Es reichte von den fantastischen Tiefen von Baldur’s Gate 3 bis zu den euphorischen Höhen von Hi-Fi Rush. Ist es also wirklich möglich, einige einheitliche Themen und Ideen herauszuarbeiten? Ja. Ja, das ist möglich.
Jedes Jahr in der Spielebranche hat seine modischen Marotten, sei es die Besessenheit von HDR, kollektive Kartenspielmechaniken oder extravagant tätowierte Hauptfiguren. Was waren also die Trends, die das Jahr 2023 geprägt haben? Hier sind acht von ihnen.
Die Rache des Kampfspiels
(Bildnachweis: Capcom)
Das Kampfspiel wird nie verschwinden, aber die Tiefe und Bandbreite der in diesem Jahr angebotenen Erlebnisse signalisierte eine neue Ära für das Genre. Street Fighter 6 bot ein kompliziertes neues Kampfsystem, 18 hervorragende Kämpfer und eine Reihe von Tutorial- und Charakteranpassungsfunktionen, die der Serie neues Leben einhauchten und sie zugänglicher machten. Mortal Kombat 1 brachte eine selbstbewusst lächerliche Geschichte, verblüffende visuelle Effekte und eine Fülle von Modi, und als Krönung bekamen wir auch noch die urkomischen, von den Gang Beasts inspirierten Party Animals für leichte Schlägereien. Dies war das Jahr, in dem sich die Kämpfer einer ganz neuen Generation vorstellten.
Richtiges Grauen
(Bildnachweis: Frictional Games)
Ja, die Resident Evil-Remakes waren großartig, aber bei der Serie von Capcom ging es schon immer mehr um Action, Spannung und überdimensionale Monster als um echten, hinter dem Sofa versteckten Horror. Dieses Jahr hatten wir viel mehr davon. Alan Wake 2 mischte Lovecraft und Das Schweigen der Lämmer zu einem schwindelerregenden, angstgetränkten Albtraum, während Amnesia: The Bunker einen klaustrophobischen und höllischen Abstieg in den Krieg bot. Die frühzeitige Veröffentlichung von Sons of the Forest bot uns die schärfste Darstellung des postapokalyptischen Überlebens seit Cormac McCarthys The Road, während Layers of Fear von Bloober Team den schrillen Giallo-Thrill eines Dario Argento-Films bot. Wahrlich ein schauriges Jahr.
Die Fragmentierung des RPG-Abenteuers
(Bildnachweis: Neowiz)
Mit Zelda, Elden Ring und den späteren Assassin’s Creed-Titeln haben wir uns an eine bestimmte Struktur von epischen Open-World-Action-RPGs gewöhnt, aber in diesem Jahr sahen wir, wie sich die Entwickler von den etablierten Konventionen entfernten. Baldur’s Gate 3 versetzte uns mit einem von der Tabellenspitze inspirierten Meisterwerk zurück in die Ära der CRPGs, das der Kreativität des Spielers radikal offen steht. Sowohl Sea of Stars als auch Octopath Traveller interpretierten die Rollenspielklassiker der SNES-Ära sorgfältig für ein modernes Publikum, Lies of P verschmolz Souls-ähnliche Tropen mit europäischer Folklore und einem Puppenspiel, das kybernetische Verbesserungen in den Mittelpunkt stellt, und Tchia brachte eine brillante neue Mechanik zur Gestaltveränderung ein. Der Bereich der Sci-Fi-Rollenspiele war auch mit sehr unterschiedlichen Titeln gut bevölkert, vom aufwendigen Starfield über den Klassiker Star Ocean: The Second Story R bis hin zu einem aufregend verjüngten Cyberpunk 2077.
Innovative Nostalgie
(Bildnachweis: No More Robots)
Wir sind es gewohnt, dass die Entwickler ständig auf die Vergangenheit zurückblicken, aber in diesem Jahr haben wir viele Titel gesehen, die nostalgische Genres und Konventionen – nicht nur aus dem Bereich der Spiele, sondern auch aus der allgemeinen Kultur – für Innovationen und Entdeckungen genutzt haben. Spirittea sieht aus wie ein Standard-Rollenspiel der alten Schule, ist aber eigentlich eine übernatürliche Badehaus-Simulation, die Spirited Away und Stardew Valley mit einem wirklich faszinierenden Geisterdetektiv-Element kombiniert. Videoverse nutzt die Internetschnittstellen der frühen 2000er Jahre, um eine ergreifende Geschichte über Freundschaft zu erzählen, und Killer Frequency fängt auf brillante Weise die 1980er Jahre ein, indem es Neonfarben und Slasher-Filmkonventionen nutzt, um ein ausgefallenes Krimi-Erlebnis zu schaffen.
Vertikale Weltgestaltung
(Bildnachweis: Don’t Nod)
Wenn wir an eine offene Welt denken, stellen wir uns gewöhnlich hügelige Landschaften vor, die sich vor uns ausbreiten, vielleicht mit dem einen oder anderen Berg. Im Jahr 2023 experimentierten die Entwickler mit dem Design vertikaler Welten und erklommen epische Tiefen und Höhen. Sowohl Jusant als auch Chants of Sennaar nehmen den Spieler mit auf eine kontemplative Reise auf die Spitze hoch aufragender Türme, während New Heights den aufkeimenden Markt für Klettersimulationen um einen ultrarealistischen Aspekt bereichert. Am anderen Ende des räumlichen Spektrums tauchen wir mit der monströsen Fischerei-Simulation Dredge und Dave the Diver in ozeanische Tiefen ab.
Philosophische Experimente
(Bildnachweis: Sad Owl Studios)
Was ist eine virtuelle Umgebung? Wie ist die Beziehung des Spielers zu dem, was er auf dem Bildschirm sieht? Einige Spiele haben sich in diesem Jahr mit diesen ontologischen Fragen auseinandergesetzt. In Viewfinder konnten Sie die Landschaften fotografieren und dann mit diesen Fotos neue Bereiche erschließen. In Cocoon gab es Welten in Welten, die sich wiederum in tragbaren Kugeln befanden, in einer Art kosmischem Russian Doll-Abenteuer. Wanted:Dead ist ein bizarrer postmoderner Abklatsch des Konzepts des Rollenspielabenteuers, der ständig die vierte Wand zerschlägt. Oh, und die exzellente Visual Novel Slay the Princess ist eine wiederkehrende metanarrative Untersuchung von Märchentopes. 2023 hat bewiesen, dass die neueste Waffe im Arsenal eines jeden Gamers ein Philosophiestudium ist.
Videospiele als Seifenoper
(Bildnachweis: Annapurna Interactive)
Viele Jahre lang war es selten, dass sich erzählende Spiele außerhalb des Visual Novel- oder Dating-Genres mit komplexen Beziehungen in größeren Gemeinschaften befassten – dem klassischen Gebiet der Seifenoper. Bis 2023 haben wir eine Vielzahl von Titeln gesehen, die genau das tun. Venba zum Beispiel ist ein Spiel über die Rolle des Kochens im Leben einer indischen Familie in Kanada; Thirsty Suitors (das ähnliche Themen wie Einwanderung und Identität behandelt) ist ein Beziehungsdrama, das durch Skateboarding und lustige Kämpfe erzählt wird; und Saltsea Chronicles ist die Geschichte einer nautischen Gemeinschaft, die ohne ihren Kapitän auf Grund läuft. In all diesen Spielen ist die Rolle des Spielers eine Art emotionaler Navigator, der die Charaktere durch weitreichende zwischenmenschliche Situationen steuert und dabei Geschichten über Familie, Liebe und Trauma auf eine Art und Weise erzählt, die eher an ein langes Fernsehspiel erinnert.
Die fortgesetzte Metaversierung von Spielen
(Bildnachweis: Epic Games / The Lego Group)
Die Nutzung von persistenten Online-Spielen als Austragungsort für Marken-„Erfahrungen“ gibt es natürlich schon seit einigen Jahren, aber 2023 war ein wichtiger Meilenstein. Minecraft kündigte Kooperationen mit Star Wars und der BBC-Dokumentationsserie Planet Earth 3 an, Roblox beherbergte alles von Barbie bis Bakugan und Fortnite schloss einen großen Deal mit Lego für ein Marken-Survival-Abenteuer. In diesem Jahr wurde ganz deutlich, dass die virtuellen sozialen Räume der Zukunft von Spielen und wahrscheinlich nicht von riesigen sozialen Medienimperien wie Meta geschaffen werden. Gewöhnen Sie sich also lieber daran, in Call of Duty auf Ihre Großeltern zu stoßen.
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