Martin Scorseses neuester Film Killers of the Flower Moon ist wieder einmal eine makellose Darbietung des Filmemachens vom Feinsten und erntete zu Recht begeisterte Kritiken. Wie immer bei seiner Arbeit hat er eine Besetzung und eine Crew zusammengestellt, die zu den Besten der Branche gehören, um diese Geschichte zum Leben zu erwecken, die ein oft vergessenes Kapitel der amerikanischen Geschichte behandelt.
Basierend auf dem gleichnamigen Roman des Journalisten David Grann thematisiert Killers of the Flower Moon die reale Mordserie an Mitgliedern der Osage Nation in Oklahoma in den 20er Jahren. Die Untersuchung dieser Verbrechen, die als „Schreckensherrschaft“ bekannt wurden, führte später zur Gründung des FBI. Der Film behandelt Themen wie rassistische Gewalt, Ausbeutung, die anhaltende Epidemie von ermordeten indigenen Frauen, Ungerechtigkeit und vieles mehr, die in der heutigen Gesellschaft nach wie vor relevant sind. Es ist eine wichtige Geschichte, die auf die Leinwand gebracht wird.
„Nie wieder“
(Bildnachweis: Apple TV+)
Geoffrey Standing Bear, der Oberhäuptling der Osage Nation, hofft, dass vor allem die Wahrheit dieser Geschichte beim Publikum ankommt. Gegenüber GamesRadar+ erklärte er auf dem roten Teppich der jüngsten Premiere des Films auf dem BFI London Film Festival: „Ich hoffe, dass die Menschen verstehen, dass dies eine wahre Geschichte ist und dass dies jedem passieren kann, wenn man nicht vorbereitet ist. Wir waren schrecklich unvorbereitet auf das, was passiert ist, und obwohl wir so viel von unserem Reichtum und so viele Leben verloren haben, sind wir immer noch hier. Wir kämpfen immer noch. Aber nie wieder.“
Das Gefühl des „Nie wieder“ wird von den Filmemachern, mit denen wir gesprochen haben, immer wieder geäußert und ist bei allen Beteiligten sehr präsent. Der Produktionsdesigner Jack Fisk betont, dass die größte Lektion, die er bei den Dreharbeiten zu Killers of the Flower Moon gelernt hat, die ist, dass Veränderungen notwendig sind, wie er uns erzählt: „Ich war aufgeregt, mit den Osage zu arbeiten, denn das war etwas, was ich vorher noch nicht gemacht hatte. Amerikanische Ureinwohner, die sich an die weiße Welt anpassen, das muss schwierig gewesen sein, und ich wollte mehr darüber wissen. Aber das ist das Tolle an der Arbeit im Film, man taucht in eine Welt ein und lernt etwas über sie. Vor allem habe ich hier gelernt, dass wir uns alle bessern müssen, uns besser behandeln müssen. Ich weiß nicht, wie schnell sich das ändern kann, aber hoffentlich tut es das.“
Ein Perspektivwechsel
(Bildnachweis: Apple Inc.)
Diese Welt, von der Fisk spricht, wurde von allen Beteiligten mit einem unglaublichen Blick für Details geschaffen. Um so authentisch wie möglich zu sein, gab es einen langwierigen Rechercheprozess, der, wie uns die Produzentin Marianne Bower erzählt, dazu führte, dass das Drehbuch drastisch verändert wurde. Ursprünglich sollte sich die Geschichte mehr auf die Ermittlungen des FBI konzentrieren. Leonardo DiCaprio spielte ursprünglich den Agenten Tom White, der nun von Jesse Plemons dargestellt wird. Als die Filmemacher jedoch ihre Vorarbeiten abschlossen, wurde ihnen klar, dass der Film sich stattdessen mehr auf die Perspektive der Osage und die Geschichte von Mollie konzentrieren sollte, die von Lily Gladstone wunderbar gespielt wird. Bower erklärt: „Meine erste Aufgabe bei dem Film war es, in Osage County zu recherchieren, die Osage-Leute zu treffen und mich mit dieser Gemeinschaft auseinanderzusetzen. In diesem Prozess wurde diese Perspektive nach vorne gebracht und in den Film integriert – die Erfahrung der Osage ist in den Film eingewoben, was ein großer Teil des Umschreibungsprozesses war.“
Sie hat etwas an ihrer Ruhe und ihrer Fähigkeit, sich darauf einzulassen
Rene Haynes – Casting Direktor
Glücklicherweise stand bereits ein unglaublicher Schauspieler für die Rolle der Mollie zur Verfügung, so dass man sich mehr auf sie stützen konnte. Gladstone wurde von allen Seiten für ihre unglaubliche, gefühlvolle Darstellung gelobt, die schon allein mit den Augen so viel Gefühl vermittelt. Das Casting-Duo Ellen Lewis und Rene Haynes sind natürlich begeistert von der Resonanz, geben aber zu, dass sie es kommen sahen. Für Haynes war Gladstone schon immer ein Star: „Ich kenne Lily seit den Anfängen ihrer Karriere. Sie ist eine von vielen talentierten einheimischen Schauspielern, die wir in Betracht gezogen haben, aber als ich das Drehbuch las, während auf der Seite Mollie beschrieben wurde, kam mir immer wieder Lily in den Sinn. Sie hat etwas an ihrer Stille und ihrer Fähigkeit, sich darauf einzulassen, interessant zu sein, ohne dass sie etwas sagen muss.“
Lewis nickt zustimmend, fügt aber hinzu, dass es ein Risiko war, Gladstone zu besetzen, ohne vorher einen Chemie-Test mit DiCaprio zu machen. Sie glaubt jedoch, dass sich der mutige Schritt gelohnt hat: „Lily hat so viel Seele und Tiefe, auch Würde. Und ihre Verbindung zu Leo ist bewegend, herzzerreißend und so tief. Man hofft immer, dass die Chemie stimmt, aber man weiß es wirklich nicht, bis man filmt.“
Eine ernste Angelegenheit
(Bildnachweis: Apple Inc.)
Im Film geht es aber nicht nur um Mollie und DiCaprios Figur Ernest, denn wir sehen auch, wie ihre Beziehung zu ihrer Familie aussieht. Als eines von vier Mädchen hebt sich Mollie von ihren Geschwistern dadurch ab, dass sie am meisten mit der Tradition der Osage verbunden ist, was sich auch in ihrer Kleidung widerspiegelt. Für die Kostümbildnerin Jacqueline West war das der Schlüssel zu den Kostümen der Schwestern: „Das war eine Übergangszeit, genau wie bei Pferd und Wagen, es ging um Tradition und Moderne. Und die jungen Leute versuchten, sich darin zurechtzufinden – für sie ging es nicht darum, akzeptiert zu werden, sondern ums Überleben. Ich glaube, sie beobachteten Trends, um sich anzupassen und nicht aufzufallen, weil sie ermordet wurden. Die Schwestern sind ein Mikrokosmos der Osage-Welt, wobei Mollie die traditionellste und Anna die modernste ist – die beiden anderen liegen dazwischen.“
Er ist ein großartiger Dirigent des Orchesters, das die Filmcrew ist – er ermöglicht es Ihnen, Ihr maximales Potenzial als Künstler zu erreichen.
Mark Ulano – Ton-Editor
Eines der wichtigsten Merkmale von Mollies Outfit sind die prächtigen Decken, die sie um sich herum drapiert und die sie nicht nur vor dem kalten Wetter schützen. West geht sogar so weit, sie als Mollies „Rüstung“ zu bezeichnen, und fügt hinzu, dass sie für sie auch Charaktere im Film sind. Dies wird besonders in einer entscheidenden Szene deutlich, in der mehrere Mitglieder der Osage Nation die Decken tragen, wie die Kostümbildnerin Julie O’Keefe erläutert: „Wenn sie als Delegation nach Washington DC reisen, werden die Decken zu einem Machtsymbol. Wenn sie in Massen mit ihnen auftauchen, zeigen sie dem Präsidenten, dass sie es ernst meinen – ernst meinen.“
Killers Of The Flower Moon ist insgesamt eine „ernste Angelegenheit“, denn das Thema wird mit dem gebührenden Respekt behandelt. Alle Beteiligten sind voll des Lobes für Scorsese, weil er diese Geschichte nicht nur so schön erzählt, sondern auch so kooperativ vorgeht. Mark Ulano, Sound Editor, fasst zusammen: „Es war ein Privileg und ein Vergnügen. Er ist ein großartiger Dirigent des Orchesters, das die Filmcrew ist – er ermöglicht es Ihnen, Ihr maximales Potenzial als Künstler auszuschöpfen. Uns ist klar, dass wir mit guten Spielern zusammenspielen und diese Geschichte erzählen können, und es geht nicht nur um Technik – es geht darum, als Gruppe zusammenzukommen und unsere Leidenschaften zu vereinen.“
Killers Of The Flower Moon wird am 20. Oktober in den USA und Großbritannien in die Kinos kommen. Zu einem späteren, noch nicht genannten Zeitpunkt wird der Film auch als Stream auf Apple TV+ verfügbar sein.
Mehr über den Film erfahren Sie in unserem Interview mit Scorsese selbst und der legendären Cutterin Thelma Schoonmaker. Und um zu sehen, wie der Film im Vergleich zum restlichen Werk des Regisseurs abschneidet, finden Sie hier unsere Rangliste der besten Martin Scorsese Filme.