Als der Kalte Krieg seinen Höhepunkt erreichte, erlebte die Hollywood-Industrie einen Zustrom neuer, frischer Talente, die sich mit überlebenden Veteranen der American New Wave mischten. Aber wer von den größten Filmstars der 1980er Jahre ist tatsächlich der Größte aller Zeiten?
Nachdem sich die „Neue Welle“ des amerikanischen Filmschaffens langsam zurückentwickelte, gewannen die Studios die kreative Kontrolle über Autoren und Regisseure zurück. Der Film wurde wieder zu einer kommerziell ausgerichteten Industrie, in der der Profit im Vordergrund steht. In den 1980er Jahren begannen die Budgets zu explodieren, als die Nachfrage des Publikums nach fesselnder, eskapistischer Kost durch Mega-Hits wie Der weiße Hai und Star Wars geprägt wurde.
Die Filme der 1980er Jahre richteten sich auch an ein jüngeres Publikum, insbesondere an Teenager. In einer Zeit des wirtschaftlichen Aufschwungs und des rasanten Wachstums der Einkaufszentren in den Vorstädten definierten die Teenager ihre Identität und ihr Selbstverständnis über ihre eigene Kaufkraft. Dazu gehörten auch die Filme, die sie sich in den großen Kinos ansahen (von denen es viele in diesen ausgedehnten Einkaufszentren gab).
Mit einem neuen Jahrzehnt kam auch eine neue Klasse von Filmstars. Im Folgenden finden Sie die 32 größten Schauspieler der 1980er Jahre, deren Ruhm mit dem Aufstieg von MTV und Kreditkarten zusammenfiel.
32. Molly Ringwald
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Molly Ringwald, die Königin der Teenager-Filmszene, begann ihre Schauspielkarriere in TV-Sitcoms wie Diff’rent Strokes und The Facts of Life, bevor sie schnell zum Film überging. In Zusammenarbeit mit Regisseur John Hughes spielte Ringwald in Filmen wie Sixteen Candles, The Breakfast Club und Pretty in Pink mit, die alle für ihre ehrliche Darstellung der Höhen und Tiefen der Vorstadtjugend gelobt werden. Im 21. Jahrhundert hat Ringwald ihre Karriere mit verschiedenen Indie- und Streaming-Filmen sowie einer Rückkehr zum Fernsehen in Serien wie The Secret Life of the American Teenager, Riverdale und Monster: The Jeffrey Dahmer Story fortgesetzt.
31. Sean Young
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Sean Young war in den 1980er Jahren eines der aufregendsten Sternchen Hollywoods. Nach einer Rolle in der kommerziell erfolgreichen Komödie Stripes im Jahr 1981 spielte sie 1982 an der Seite von Harrison Ford in Ridley Scotts bahnbrechendem Science-Fiction-Film Blade Runner die Hauptrolle der Femme fatale und des Androiden „Replicant“. Im weiteren Verlauf des Jahrzehnts spielte Young in weiteren Klassikern der 80er Jahre wie Dune, No Way Out und Wall Street. In den 1990er Jahren geriet ihre Karriere ins Stocken, und in den 2010er Jahren trat sie fast ausschließlich in kleinen, unabhängigen Genrefilmen auf. Im Jahr 2018 spielte sie in vier Episoden des Kult-Krimidramas The Alienist mit.
30. Jackie Chan
(Bildnachweis: Golden Harvest)
Jackie Chan wurde dem westlichen Publikum zwar erst mit Rumble in the Bronx von 1995 bekannt, aber er verbrachte die 1980er Jahre in Hongkong und drehte einige der besten Actionfilme aller Zeiten. Nachdem er sich in den 1970er Jahren mit dem Klassiker Drunken Master (1978) einen Namen gemacht hatte, spielte Chan in den 80er Jahren in Action-Komödien wie Wheels on Meals, My Lucky Stars, Police Story, Armour of God, Dragons Forever, Miracles und anderen. Während Jackie Chan in seiner Heimat Hongkong sowohl als Filmstar als auch als Sänger ein Publikumsliebling war, wurden seine Filme von Liebhabern auf der ganzen Welt erneut geschätzt, nachdem Chan auf der Main Street ein Begriff geworden war.
29. Denzel Washington
(Bildnachweis: Tri-Star Pictures)
In den 1980er Jahren war Denzel Washington wie aus dem Nichts aufgetaucht. Nach anfänglichen Rollen in verschiedenen Fernsehfilmen der 1970er Jahre verbrachte Washington den größten Teil der 1980er Jahre damit, in der Fernsehserie St. Elsewhere in der Rolle des Dr. Philip Chandler mitzuspielen. Aber neben seinem TV-Auftritt spielte er auch in verschiedenen Filmen wie Sidney Lumets politischem Drama Power und Richard Attenboroughs epischem Apartheidfilm Cry Freedom. 1989 spielte er die Hauptrolle in Edward Zwicks gefeiertem Bürgerkriegsepos Glory, das dafür sorgte, dass er in den 1990er Jahren zu einem noch größeren Star wurde.
28. Kathleen Turner
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Nach ihren Auftritten in Broadway-Produktionen und einer Rolle in der TV-Seifenoper The Doctors wurde Kathleen Turner mit ihrer Darstellung in dem Erotikthriller Body Heat zu einem Star und Sexsymbol des Jahrzehnts. Turner wusste jedoch, dass die Rolle der Femme fatale sie einschränkte, und so spielte sie 1983 eine völlig andere Rolle: die Science-Fiction-Komödie The Man With Two Brains mit Steve Martin. Ihr größter Film ist vielleicht Romancing the Stone, eine romantische Action-Abenteuer-Komödie von 1984, in der sie die Schriftstellerin Joan Wilder spielte. Die Filmkritikerin Pauline Kael lobte Turners Leistung mit den Worten: „Ihre Hauptdarstellung ist berauschend.“ Der Film brachte ihr einen Golden Globe ein. Der Rest des Jahrzehnts umfasst weitere Filme wie The Jewel of the Nile, Prizzi’s Honor, Peggy Sue Got Married (der ihr eine Oscar-Nominierung einbrachte) und eine denkwürdige Voiceover-Rolle in Who Framed Roger Rabbit?in dem sie eine Parodie der Femme Fatale namens Jessica Rabbit spielte.
27. Jessica Lange
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Jessica Lange, die von ihren Kollegen für ihren unberechenbaren Stil respektiert wird, bei dem sie sich eher auf ihre Emotionen als auf eine ausgefeilte Technik verlässt, kann auf eine mehr als fünf Jahrzehnte währende Karriere zurückblicken, die 1976 mit dem Remake von King Kong begann. In den 1980er Jahren spielte sie in erfolgreichen Dramen und Komödien wie How to Beat the High Cost of Living, Frances, Tootsie, Country (in dem Lange gemeinsam mit ihrem damaligen Partner Sam Shepard spielte), Sweet Dreams, Far North und Music Box. In den 2010er Jahren war sie eine häufige Mitarbeiterin des TV-Giganten Ryan Murphy, mit zahlreichen Auftritten in seinen Werken wie American Horror Story, Feud und The Politician.
26. Joe Pesci
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Joe Pesci ist vor allem dafür bekannt, dass er Klugscheißer und jähzornige Männer spielt. Durch seine zahlreichen Zusammenarbeiten mit Martin Scorsese ist er ein Schatz des amerikanischen Kinos. Gemeinsam haben die beiden Männer in Klassikern wie Raging Bull, Goodfellas, Casino und The Irishman mitgewirkt. Er ist auch ein vielseitiger Komödiendarsteller, der in Lachnummern wie Home Alone und My Cousin Vinnie mitspielte. Wir haben seine anderen bemerkenswerten Arbeiten in Filmen wie Once Upon a Time in America, JFK und A Bronx Tale noch gar nicht erwähnt, was zeigt, über wie viel Bandbreite Pesci trotz seiner extrem ausgeprägten Persönlichkeit verfügt. In den späten 2000er Jahren zog er sich von der Schauspielerei halb zurück, kehrte aber für die Rolle in The Irishman zurück, für die er eine Oscar- und eine BAFTA-Nominierung erhielt.
25. David Bowie
(Bildnachweis: Tri-Star Pictures)
Sie erinnern ihn an das Babe. David Bowie war nicht nur einer der berühmtesten englischen Musiker aller Zeiten, sondern hatte auch eine Nebenkarriere als Schauspieler. Seine beliebteste Rolle war der finstere und schwüle Jareth in dem Fantasy-Film Labyrinth von 1986. Bowie begann in den späten 60er Jahren mit der Schauspielerei und spielte in den 1970er Jahren in mehreren Filmen mit. Aber in den 1980er Jahren, als Bowie auf dem Zenit seiner Starpower stand, ging es mit seiner Schauspielkarriere steil bergauf, beginnend mit dem Erotikthriller The Hunger von 1983, in dem Bowie an der Seite von Susan Sarandon und Catherine Deneuve auftrat. Im selben Jahr spielte er in Nagisa Oshimas Kriegsfilm Merry Christmas, Mr. Lawrence mit, in dem es um Kriegsgefangene im japanisch besetzten Java geht. 1988 trat er in Martin Scorseses The Last Temptation of Christ in der Rolle des Pontius Pilatus auf, der Jesus Christus zur Kreuzigung verurteilt. In den 2000er Jahren verlangsamte Bowie seine Schauspielkarriere erheblich, um weiter Musik zu machen. Er starb 2015 und wurde von seinen Fans überall betrauert.
24. William Hurt
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Einer der größten Filmstars der 1980er Jahre war William Hurt, ein Absolvent der Juilliard School, der die 1980er Jahre mit seinem Filmdebüt in dem Science-Fiction-Horrorfilm Altered States einläutete. Im darauffolgenden Jahr spielte er an der Seite von Kathleen Turner in dem erotischen Noir-Thriller Body Heat, der den Startschuss für eine gewaltige Karriere als bekannte Größe gab. Er erhielt eine Reihe von Auszeichnungen, darunter den Oscar als Bester Hauptdarsteller für seine Darstellung in dem Film Kiss of the Spider Woman von 1985, sowie weiteren Beifall für Filme wie The Big Chill, Children of a Lesser God, Broadcast News und The Accidental Tourist. In den 2010er Jahren erlangte Hurt mit mehreren Auftritten in den Filmen Captain America und Avengers Bekanntheit in der Marvel-Reihe. Er starb 2022. Harrison Ford übernahm seine Marvel-Rolle des Thaddeus Ross in dem Film Captain America: Brave New World.
23. Jamie Lee Curtis
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Nachdem sie den Zorn von Michael Myers in John Carpenters Klassiker Halloween aus dem Jahr 1978 überlebt hatte, wurde Jamie Curtis als „Scream Queen“ in einer Reihe von Horrorfilmen der 1980er Jahre wie The Fog, Prom Night, Terror Train und Roadgames berühmt, ganz zu schweigen von weiteren Halloween-Fortsetzungen. Curtis‘ Talente gingen über das Horrorgenre hinaus, mit Rollen in Dramen und Komödien wie Trading Places, Love Letters, Perfect, The Adventures of Buckaroo Banzai Across the 8th Dimension, Perfect, A Man in Love, und A Fish Called Wanda. Curtis spielte bis etwa 2006 in Studiohits mit, als sie sich entschied, sich auf ihre Familie zu konzentrieren. Ihr Ruhestand war jedoch nur von kurzer Dauer, denn sie kehrte schnell wieder zu Filmen und Gastrollen in Fernsehserien wie New Girl zurück. 2023 gewann sie ihren ersten Oscar für ihre Nebenrolle in dem Durchbruchshit Everything Everywhere All at Once.
22. Kevin Costner
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Kevin Costner gab sein Filmdebüt in dem schäbigen Indie-Film Sizzle Beach, U.S.A. aus dem Jahr 1981, der jedoch bis 1986 weitgehend in Vergessenheit geriet, als Costner bereits ein großer Star geworden war. Costner versuchte sogar, die Rechte an dem Film zu kaufen, um ihn zu begraben, weil er sich für ihn schämte. Die Veröffentlichung des Films hat seiner Karriere jedoch keinen Abbruch getan, denn Costner ist seitdem einer der größten Filmstars in Hollywood. Seine Karriere nahm in den 1980er Jahren Fahrt auf, vor allem durch den Western Silverado von 1985. Er knüpfte an seinen Erfolg mit relativ kleineren Filmen wie Fandango und American Flyers an. 1987 spielte er die Rolle des echten FBI-Agenten Eliot Ness in Die Unbestechlichen, was Costner wiederum unantastbar machte. Seine Karriere dauerte bis weit ins 21. Jahrhundert an, mit einer Hauptrolle in der erfolgreichen Fernsehserie Yellowstone.
21. Sally Field
(Bildnachweis: Tri-Star Pictures)
Sally Field ist eine hochdekorierte Hollywood-Schauspielerin, die auf eine Karriere von mehr als fünf Jahrzehnten zurückblicken kann. Ihre Schauspielkarriere begann in den 1960er Jahren in Fernsehserien wie Gidget und The Flying Nun, aber in den 1980er Jahren wurde sie immer berühmter. Nachdem sie 1979 einen Academy Award für den Film Nroma Rae gewonnen hatte, spielte Field in den 1980er Jahren in so unterschiedlichen Filmen wie Absence of Malice, Kiss Me Goodbye, Surrender, Punchline, Murphy’s Romance und Steel Magnolias. In den 1990er und 2000er Jahren war Sally Field fest in Studiofilmen verankert. Von 2006 bis 2011 spielte sie in über hundert Episoden des ABC-Fernsehdramas Brothers & Sisters mit. Im Jahr 2023 spielte sie zusammen mit Jane Fonda, Lily Tomlin und Rita Moreno in der Sportkomödie 80 For Brady.
20. Glenn Close
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Als verehrte Schauspielerin, die mehrere Tonys, Emmys und Golden Globes sowie zahlreiche Oscar-Nominierungen für sich verbuchen kann, begann Glenn Close in den 1970er Jahren zu arbeiten und erlebte in den 1980er Jahren den Höhepunkt ihrer Karriere. Im Jahr 1980 spielte sie an der Seite von Robin Williams in der Komödie The World According to Garp, die Close ihre erste Oscar-Nominierung einbrachte. (Witzigerweise war Close nur vier Jahre älter als Williams, spielte aber seine Mutter in dem Film). Regisseur Lawrence Kasdan schrieb ihr eine Rolle in seinem Film The Big Chill auf den Leib, der zu einem generationsprägenden Hit über College-Freunde wurde, die sich nach dem Selbstmord eines ihrer Freunde wieder zusammenfinden. Für den Rest der 80er Jahre war Close mit Filmen wie The Natural, Maxie, Fatal Attraction und Dangerous Liaisons nicht mehr zu stoppen. Um die Jahrtausendwende wurde Glenn Close zu einer festen Größe in Disney-Familienfilmen, darunter das Live-Action-Remake von 101 Dalmatiner aus dem Jahr 1996 und der Animationshit Tarzan. Ihre achte Oscar-Nominierung (für den Film Hillbilly Elegy) machte sie 2020 zu einer der meistnominierten Schauspielerinnen in der Geschichte der Academy Awards.
19. Tom Hanks
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Tom Hanks‘ Karriere begann in den 1980er Jahren mit dem Low-Budget-Horrorfilm He Knows You’re Alone. Danach spielte er die Hauptrolle in dem Fernsehfilm Mazes and Monsters, in dem Hanks einen College-Studenten spielt, der von einem Dungeons & Dragons-ähnlichen Tabletop-Spiel besessen ist. Den Rest der 1980er Jahre verbrachte Hanks mit Gastrollen im Fernsehen und bescheidenen Kassenschlagern wie der Fantasy-Komödie Splash von 1984 und der Sexkomödie Bachelor Party. 1986 spielte er die Hauptrolle in zwei Filmen, die seine Karriere in Schwung hielten: The Money Pit und Nothing in Common. 1988 machte seine Hauptrolle in dem Film Big Hanks zu einem echten Kinostar und brachte ihm eine Oscar-Nominierung als Bester Hauptdarsteller ein. Obwohl Hanks‘ Karriere danach einige Enttäuschungen erlebte, erholte er sich in den frühen 1990er Jahren wieder.
18: Sigourney Weaver
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Nachdem sie in Ridley Scotts bahnbrechendem Horrorfilm Alien aus dem Jahr 1979 einen außerirdischen Xenomorph besiegt hatte, wurde Sigourney Weaver zu einem bekannten Namen. Sie erweiterte ihr Image mit Filmen wie Eyewitness, The Year of Living Dangerously und Deal of the Century. 1984 spielte sie die weibliche Hauptrolle Dana Barrett in Ghostbusters, einem bahnbrechenden Film, der mehrere Genres miteinander vermischte – Action, Komödie, Science-Fiction und Horror – und Erwachsene und Kinder gleichermaßen begeisterte. In den 80er Jahren war Sigourney Weaver mit einer Hauptrolle in der erfolgreichen Alien-Fortsetzung Aliens sowie in weiteren Filmen wie Gorillas im Nebel und Working Girl sehr erfolgreich. Ihre Karriere dauerte bis weit ins 21. Jahrhundert hinein an, darunter die Kassenschlager Avatar und Avatar: Der Weg des Wassers.
17. Michael J. Fox
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Es gibt wohl niemanden, der die 1980er Jahre besser definiert als Michael J. Fox, dessen Rollen in den Zurück in die Zukunft-Filmen typisch für den Look und das Feeling des Jahrzehnts sind. Michael J. Fox wuchs in den 1970er Jahren als Kinderdarsteller auf und wurde durch die TV-Sitcom Family Ties bekannt. Zu seinen weiteren bemerkenswerten Filmen dieser Zeit gehören Teen Wolf (aus dem ein Franchise hervorging), Das Geheimnis meines Erfolgs und Casualties of War. 1991 begann Fox, Symptome der Parkinson-Krankheit zu zeigen und setzt sich seitdem für die Erforschung der Parkinson-Krankheit ein. In den 1990er und 2000er Jahren war Fox weiterhin als Schauspieler tätig, unter anderem in einer Hauptrolle in der erfolgreichen TV-Sitcom Spin City. Im Jahr 2020 zog sich Fox vollständig von der Schauspielerei zurück, da er aufgrund der Auswirkungen der Krankheit nicht mehr sprechen konnte.
16. Kurt Russell
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Kurt Russell hatte eine reiche und abwechslungsreiche Karriere, noch bevor er auf der großen Leinwand Aliens und Bösewichte abknallte. Nach einer Karriere als Kinderdarsteller in Disney-Produktionen genoss Kurt Russell eine kurze Nebenkarriere als Baseballspieler in der Minor League, bis ihn eine Verletzung 1973 zur Rückkehr zur Schauspielerei zwang. 1981 kehrte er zu Disney zurück, um eine Rolle in The Fox and the Hound zu übernehmen, und im selben Jahr arbeitete er mit Regisseur John Carpenter an dem Film Escape From New York. Der letztgenannte Film war der Beginn einer fruchtbaren Partnerschaft zwischen den beiden. Russell hatte weitere Auftritte in Carpenters das Jahrzehnt prägenden Werken wie The Thing und Big Trouble in Little China. Russells andere Filme wie Silkwood, Swing Shift, The Mean Season, Overboard, Tequila Sunrise und Tango & Cash sorgten dafür, dass er in diesem Jahrzehnt zu einem der bekanntesten Gesichter wurde. Seine Karriere setzte sich bis weit ins 21. Jahrhundert hinein fort, mit Rollen in Studio-Franchises wie Fast & Furious, The Christmas Chronicles und der Godzilla-TV-Serie Monarch: Legacy of Monsters.
15. Ben Kingsley
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Ben Kingsley, einer der meistdekorierten britisch-indischen Schauspieler aller Zeiten, begann seine Karriere am Theater. 1967 trat er der Royal Shakespeare Company bei und verbrachte das erste Jahrzehnt seiner Karriere auf der Bühne. In den 70er Jahren begann er, in Filmen mitzuwirken. 1982 spielte er in dem Biopic Gandhi den berühmten indischen Anwalt und Aktivisten. Die Rolle brachte Kingsley den Academy Award als Bester Schauspieler sowie einen BAFTA und einen Golden Globe ein. Den Rest der 80er Jahre verbrachte er mit Filmen wie Turtle Diary, Maurice, Pascalis Insel und Without a Clue. 2013 schloss er sich dem Marvel-Franchise als Trevor Slattery an, eine Rolle, die er 2021 in Shang-Chi und die Legende der zehn Ringe erneut übernahm.
14. Bill Murray
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Bill Murray, der durch The National Lampoon Radio Hour und Saturday Night Live bekannt wurde, startete in den 1980er Jahren eine steile Karriere auf der Leinwand (vor allem dank seiner Zusammenarbeit mit Harold Ramis) mit komödiantischen Hits wie Caddyshack, Stripes und Ghostbusters und Ghostbusters II. Nach dem Misserfolg seiner Romanverfilmung The Razor’s Edge legte Murray jedoch eine kurze Pause von der Schauspielerei ein – obwohl er mit einigen Bühnenauftritten Ausnahmen machte. 1988 kehrte Bill Murray in der Hauptrolle der Weihnachtskomödie Scrooged von Richard Donner auf die Leinwand zurück. In den 1990er Jahren hatte Murray noch mehr Erfolg. Die Zeitschleifen-Komödie Groundhog Day aus dem Jahr 1993 festigte seinen Status als Filmstar endgültig.
13. Eddie Murphy
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Als revolutionärer Stand-up-Comedian und einer der beliebtesten Saturday Night Live-Darsteller aller Zeiten nutzte Eddie Murphy sein magnetisches Charisma und sein scharfes komisches Timing, um sich einen Platz auf der Leinwand zu sichern. Angefangen mit Walter Hills 1982er Buddy-Cop-Komödie 48 Hrs.In den 80er Jahren hatte Murray eine Glückssträhne mit Filmen wie Trading Places, Beverly Hills Cop und Coming to America. 1989 schrieb und inszenierte Murphy die periodische Komödie Harlem Nights. Der Film wurde von den Kritikern verrissen und floppte an den Kinokassen und leitete eine Durststrecke für Murphy in den 90er Jahren ein, die sich erst mit The Nutty Professor im Jahr 1996 wieder erholen sollte.
12. Mel Gibson
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Nachdem er 1979 die Hauptrolle in George Millers düsterem Klassiker Mad Max gespielt hatte, wechselte Mel Gibson von der australischen Filmszene in seine amerikanische Heimat und wurde zu einem der beliebtesten Stars des Jahrzehnts. Neben Mad Max 2: The Road Warrior und Mad Max Beyond Thunderdome baute Gibson seinen Ruhm mit Filmen wie The Year of Living Dangerously, The Bounty, The River, Tequila Sunrise und den ersten beiden Filmen der Lethal Weapon-Reihe aus. In den 90er und 00er Jahren erlangte Gibson größeren Ruhm und arbeitete auch als Regisseur, obwohl er wegen seiner unbeholfenen Äußerungen von Rassismus und Antisemitismus über ein Jahrzehnt lang auf der schwarzen Liste stand.
11. meryl streep
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Nach ihren umjubelten Auftritten in den Filmen The Deer Hunter und Kramer vs. Kramer wurde Meryl Streep zu einem der größten Stars der Filmindustrie in den 1980er Jahren. Sie gewann einen Oscar für ihre sympathische, herzzerreißende Darstellung in dem Film Sophie’s Choice, in dem sie eine in Amerika lebende Holocaust-Überlebende spielt. Für den Rest des Jahrzehnts hat Streep noch mehr großartige Filme gedreht, darunter Silkwood, Out of Africa, Heartburn, Ironweed und A Cry in the Dark. In den 90er Jahren feierte Streep weitere Erfolge, und im neuen Jahrtausend war ihr Name in Hollywood ein Synonym für Qualität und Prestige.
10. Arnold Schwarzenegger
(Bildnachweis: Orion Pictures)
Kommen Sie mit ihm, wenn Sie leben wollen. Als ehemaliger Profi-Bodybuilder, der die Ära der Actionfilme der 1980er Jahre verkörpert, erlangte Arnold Schwarzenegger vor allem durch den Fantasy-Film Conan der Barbar von 1982, eine Realverfilmung der Comic-Figur, weltweite Bekanntheit. Der Film katapultierte Schwarzenegger in die Stratosphäre und 1984 spielte er die Hauptrolle in James Camerons klassischem Sci-Fi-Thriller Der Terminator. Den Rest der 1980er Jahre verbrachte „Arnie“ in ähnlichen Filmen wie Predator, Commando und The Running Man, aber er versuchte sich auch in Komödien wie Red Heat und Twins. In den 1990er Jahren war Schwarzenegger sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne einer der größten Filmstars der Welt, aber in den 1980er Jahren fühlte sich Schwarzenegger so viel größer als das Leben.
9. Michael Keaton
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Schon bevor er in die Rolle des Batman schlüpfte, war Michael Keaton mit Hauptrollen in Filmen wie Night Shift, Mr. Mom, Johnny Dangerously und Beetlejuice ein viel beachtetes Leinwandtalent. Als Keaton für die Rolle des Batman gecastet wurde, nahmen eingefleischte Comic-Fans jedoch Anstoß an der Tatsache, dass ein alberner Schauspieler, der für Komödien bekannt ist, den Kreuzritter mit Umhang spielen sollte. Nach der Veröffentlichung von Batman liebten die Fans Keaton jedoch, ebenso wie der Rest der Welt, und Keaton wurde in den 1990er Jahren zu einem der größten Hollywood-Stars.
8. Jack Nicholson
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Nach seinem Erfolg in den 1970er Jahren startete Jack Nicholson in den 1980er Jahren mit Stanley Kubricks inzwischen berühmter Verfilmung von Stephen Kings The Shining in der Rolle des gestörten Autors und Familienvaters Jack Torrace. Nicholson setzte seine Karriere mit Filmen wie Reds, Terms of Endearment, Heartburn, The Witches of Eastwick, Ironweed und The Postman Always Rings Twice fort, wobei letzterer zunächst negative Kritiken erhielt, im Laufe der Zeit aber wieder Bewunderung fand. 1989 spielte Jack Nicholson den kultigen Comic-Bösewicht The Joker, an der Seite von Michael Keaton in Tim Burtons Batman. Nicholson beendete seine Karriere 2010 mit der Liebeskomödie How Do You Know, da sein Gedächtnisverlust ihn daran hinderte, weiter zu schauspielern.
7. Michelle Pfeiffer
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Michelle Pfeiffer war über vier Jahrzehnte lang ein produktiver und erfolgreicher Filmstar und feierte den größten Teil ihres Erfolgs in den 1980er Jahren. Während viele ihrer Filme in den frühen 80er Jahren eher mäßig waren, wie z.B. Grease 2 von 1982, wurde sie nach ihrem Auftritt in dem Krimi Scarface (1983) mit Al Pacino berühmt. Danach wurde Michelle Pfeiffer mit Filmen wie Into the Night, Ladyhawke, Sweet Liberty, Amazon Women on the Moon, The Witches of Eastwick, Married to the Mob, Tequila Sunrise, Dangerous Liaisons und The Fabulous Baker Boys zu einem der begehrtesten Stars in Hollywood. Pfeiffer spielte bis weit in die 2020er Jahre hinein in Filmen mit, darunter eine wiederkehrende Rolle als Janet Van Dyne alias The Wasp im Marvel Cinematic Universe Franchise.
6. Harrison Ford
(Bildnachweis: Lucasfilm)
Nachdem er den Millennium Falcon in einer weit, weit entfernten Galaxie gesteuert hatte, wurde Harrison Ford sofort zu einem der bekanntesten Gesichter der 1980er Jahre. Nach seinen Hauptrollen in einigen der größten Filme des Jahrzehnts, wie Raiders of the Lost Ark (dem ersten Film der Indiana Jones-Reihe), Blade Runner und zwei weiteren Star Wars-Folgen, wandte sich Harrison Ford der bodenständigeren Kost zu, wie dem Noir-Krimi Witness von 1985, dem Drama The Mosquito Coast von 1986 und der Liebeskomödie Working Girl von 1988. Im nächsten Jahrzehnt festigte Harrison Ford seinen Status mit Hauptrollen in der Jack Ryan-Filmreihe und anderen Blockbustern wie Air Force One (1997).
5. Robin Williams
(Bildnachweis: Walt Disney Studios Motion Pictures)
Robin Williams, einer der beliebtesten Komödiendarsteller aller Zeiten, wurde durch seine Hauptrolle in der Sci-Fi-Sitcom Mork & Mindy berühmt. Das Publikum verliebte sich in Williams‘ einzigartige und rasante Erzählweise in seiner Comedy und in den frühen 80er Jahren führte er einige Stand-up-Specials für HBO durch. Sein erster Film, in dem er eine Hauptrolle spielte, Robert Altmans Popeye – eine Adaption der kultigen Zeichentrickfigur – war eine Enttäuschung an den Kinokassen, aber Williams‘ Leistung wurde von den Kritikern gelobt. 1987 brachte ihm seine Hauptrolle in Barry Levinsons Good Morning, Vietnam eine Oscar-Nominierung als Bester Schauspieler ein. Einige Jahre später wurde er erneut nominiert, und zwar für seine Hauptrolle in dem Film Der Club der toten Dichter von 1989. In den 1990er Jahren war Robin Williams praktisch nicht mehr zu stoppen, und er expandierte später in nicht-komödiantische Genres. Sein Tod durch Selbstmord im Jahr 2014 löste in und außerhalb Hollywoods eine Welle der Trauer aus.
4) Tom Cruise
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Noch bevor er in Top Gun das Bedürfnis nach Geschwindigkeit verspürte, war Tom Cruise durch sein schneidiges Aussehen und sein durchdringendes Charisma bereits ein Außenseiter unter den Filmstars. Nach einer Nebenrolle in dem Film The Outsiders tanzte sich Cruise 1983 in dem Film Risky Business in die Unsterblichkeit des Kinos. Während seine nachfolgenden Filme, All the Right Moves und Legend, nicht zündeten, katapultierte seine Rolle in dem Action-Epos Top Gun 1986 Cruise in die Stratosphäre. Er beendete das Jahrzehnt, indem er mit einigen der größten Regisseure und Schauspieler der Branche in Filmen wie The Color of Money, Cocktail, Rain Man und Born on the Fourth of July zusammenarbeitete. In den 1990er Jahren wurde Tom Cruise zum führenden Mann Hollywoods, und sein Ruhm hat seitdem nicht nachgelassen.
3. Anthony Hopkins
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Anthony Hopkins ist einer der am meisten verehrten britischen Schauspieler der Geschichte, der für seine intensive Vorbereitung bekannt ist. Zu seinen zahlreichen Auszeichnungen gehören Oscars, BAFTAs, Emmys sowie der Cecil B. DeMille Award und sogar der Ritterschlag von Königin Elizabeth II. Einst Mitglied des Royal National Theatre, begann sein Ruhm mit dem Film The Elephant Man aus dem Jahr 1980, der Hopkins internationale Aufmerksamkeit und Mainstream-Ruhm einbrachte. Im selben Jahr spielte er auch die Hauptrolle in A Change of Seasons, an der Seite von Shirley MacLaine, mit der er sich bekanntermaßen nicht verstand. Hopkins spielte in den 80er Jahren in weiteren Filmen wie The Bounty, The Good Father und The Dawning mit.
2. Michael Douglas
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Michael Douglas – Sohn des Schauspielers Kirk Douglas – ist vor allem dafür bekannt, starke Männer mit starken Persönlichkeiten zu spielen und wurde durch seine Hauptrolle in der Abenteuerkomödie Romancing the Stone von 1984 für immer zum Filmstar. Als Produzent von Filmen wie Einer flog über das Kuckucksnest und Das China-Syndrom war er in Hollywood bereits ein Erfolg. Seine eigene Anerkennung als Filmstar erlangte er jedoch in den 1980er Jahren durch Filme wie Fatal Attraction, Der Rosenkrieg und Wall Street, für den er einen Oscar als Bester Hauptdarsteller erhielt. Während der Großteil von Douglas‘ Ruhm durch seine Arbeit in den 90er Jahren definiert wurde, lieferte er in den 1980er Jahren die unvergesslichsten Filme seiner Karriere ab.
1. Robert De Niro
(Bildnachweis: United Artists)
Robert De Niro wurde in den 1970er Jahren in Hollywood berühmt, aber sein Ruhm war in den 1980er Jahren unbestreitbar. Er begann das Jahrzehnt mit der Hauptrolle in Martin Scorseses Drama Raging Bull, für das er seinen zweiten Oscar als Bester Hauptdarsteller erhielt. Es folgten weitere Hits und Autorenfilme wie True Confessions, The King of Comedy, Once Upon a Time in America, The Untouchables, Midnight Run und Jacknife. (Ein Lob für seine hypnotisierende Nebenrolle in Terry Gilliams Brazil, die wie aus dem Nichts kommt.) Robert De Niro hat sich in seiner Karriere einfach nie unbedeutend gefühlt, auch nicht im 21. Jahrhundert, in dem er sich anscheinend wohlfühlt, wenn er unbeschwerte Komödien dreht. Während die 1970er Jahre einige von De Niros interessantesten Arbeiten umfassen, ist er in den 80er Jahren vielleicht am besten.