‚Solche Filme werden nicht mehr gemacht‘ ist ein Klischee, aber es ist ein passendes, wenn es um die Filme von Christopher Nolan geht. Der Autor und Regisseur hat die Jahresendumfrage von Total Film schon mehr als einmal angeführt, aber selbst nach seinen eigenen anspruchsvollen Maßstäben – seine Filme brechen oft erzählerisch aus der Reihe und bewegen sich in einem Tempo, das dem Zuschauer abverlangt, dranzubleiben und mitzuhalten – sah Oppenheimer wie ein harter Brocken aus. Die beträchtliche Laufzeit. Die Verwendung von Schwarz-Weiß. Der Fokus auf eine extrem zerebrale und widersprüchliche historische Figur, deren Beitrag zur Wissenschaft und zur Welt eine der beunruhigendsten Schöpfungen ist, die je hervorgebracht wurden, sogar bis zum heutigen Tag.
Obwohl Filme wie dieser oft von der Kritik gelobt werden, ist es lange her, dass sie an den Kinokassen erfolgreich waren. Diese Art von Material ist heutzutage eher TV-Miniserien vorbehalten. Aber mit diesem kühnen Angebot hat Nolan nicht nur einen großartigen Film gedreht, sondern auch bewiesen, dass ein ernsthafter Film für Erwachsene (sein erster Film mit R/15-Einstufung seit Insomnia) die Kinobesucher in Scharen anlocken kann. Oppenheimer ist schon für sich genommen ein würdiger Film des Jahres, aber die Tatsache, dass er neu definiert hat, was wir als Blockbuster-Material ansehen können, macht seinen Sieg umso süßer. Schwergewichtiges Drama und publikumswirksames Eventkino müssen sich nicht gegenseitig ausschließen.
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Die Welt ist nicht vorbereitet
(Bildnachweis: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
Ein Blick auf die umsatzstärksten Filme der letzten Jahre zeigt, dass Franchise-Filme die Zuschauer in ihren Bann gezogen haben. Im Jahr 2019 – bevor Covid das Kinogeschäft massiv gestört hat – haben neun Filme mehr als 1 Milliarde Dollar an den weltweiten Kinokassen eingespielt. Alle neun waren entweder Fortsetzungen oder basierten auf bestehenden Filmen. Oppenheimer wagte es, anders zu denken. Mit all dem Einfluss, den er im Laufe seiner Karriere angesammelt hat, setzte Nolan auf ein komplexes Drama, das schwierige Fragen stellt und das Publikum mit existenziellen Krisen zurücklässt.
Da es sich um einen Nolan-Film handelt, gab es natürlich ein paar Vorgaben. Sie erwarten eine komplizierte Erzählstruktur, die mit Zeit und Subjektivität spielt. Sie erwarten praktische Effekte, reale Schauplätze und ein Engagement für großformatige Filme, die auf die größten Leinwände projiziert werden müssen. Und mit Oppenheimer kam die bahnbrechende Verwendung von Schwarz-Weiß in Übergröße. Diese Elemente erhöhten den „Must See“-Faktor, aber angesichts des Themas fühlte sich der Film immer noch nicht wie ein offensichtlicher Mainstream-Sommerfilm an, wenn man bedenkt, dass er gegen die Konkurrenz antrat: die Rückkehr von Mission: Impossible und Indiana Jones und natürlich Barbie.
Es besteht kein Zweifel, dass der Barbenheimer-Effekt Oppenheimer Auftrieb gegeben hat – die Aufregung um diese beiden unerwarteten und diametral entgegengesetzten Angebote, die am selben Tag veröffentlicht wurden, hat ein echtes Phänomen um diese unerwartete Doppelvorstellung geschaffen. Aber Oppenheimer hätte auch nicht so hoch hinaus können, wenn er das Publikum nicht auf seine eigene Art und Weise angesprochen und seine Erwartungen an einen wichtigen Kinofilm neu definiert hätte.
Sie sind nicht nur selbst wichtig, Sie sind tatsächlich wichtig
(Bildnachweis: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
Im Mittelpunkt von Oppenheimer, der den Film auf seinen Schultern trägt und fast ausschließlich aus seiner Perspektive erzählt, steht die Titelfigur. J. Robert Oppenheimer – von Nolan als „die wichtigste Person, die je gelebt hat“ bezeichnet – ist eine so zwiespältige und widersprüchliche Figur, wie sie der Regisseur noch nie behandelt hat. Natürlich ist ein großer Teil des Erfolgs des Films auf Cillian Murphy zurückzuführen. Nachdem er bereits in fünf früheren Nolan-Filmen mitgewirkt hatte, übernahm er hier die Hauptrolle und lieferte eine echte Leistung ab, indem er mit einer Daniel Day-Lewis-ähnlichen Transparenz in der Rolle verschwand. Er ist bekannt für seine grandiosen Auftritte, von 28 Days Later bis hin zu seiner langen Rolle als Tommy Shelby in der Fernsehserie Peaky Blinders, und ein Teil des Reizes bestand darin, ihn in einer seiner besten Rollen zu sehen.
Aber auch die unglaubliche Besetzung der Nebenrollen, die zweifellos von der Möglichkeit, mit Nolan zu arbeiten, angelockt wurde, trug zum Event-Filmstatus bei. In den größeren Nebenrollen sind Emily Blunt als Roberts besorgte Frau Kitty, Robert Downey Jr. als der machiavellistische Lewis Strauss und Matt Damon als General Leslie Groves, der nüchterne Direktor des Manhattan-Projekts, zu sehen. Alle drei sind hervorragend, aber die gesamte Nebenbesetzung ist vollgepackt mit Oscar-Preisträgern, Charakterdarstellern und herausragenden Darstellern, darunter Florence Pugh, Alden Ehrenreich, Rami Malek, Gary Oldman, David Dastmalchian, Benny Safdie, Tom Conti, James Remar und viele mehr. Die Tiefe und Breite der Nebenrollen unterstreicht die Bedeutung des Films und der dargestellten Ereignisse. Sie haben wirklich das Gefühl, dass dies ein bemerkenswerter Moment in der Geschichte der Menschheit ist.
Können Sie die Musik hören?
(Bildnachweis: Universal Pictures/Melinda Sue Gordon)
Und es war nicht nur Oppenheimers Talent vor der Kamera, das auf allen Zylindern feuerte. Nolan hat seine wiederkehrenden Mitarbeiter mit meisterhafter Wirkung eingesetzt. Ludwig GÖranssons grandiose Filmmusik unterstreicht Oppenheimers Genialität, die Spannung des Countdowns für den Trinity-Test und die apokalyptische Büchse der Pandora, die der Erfolg des Tests öffnet, ohne dabei die Einheit und Konsistenz der verschiedenen Stile und Einflüsse zu verlieren. Jennifer Lame hatte eine weitere Aufgabe, die mit Tenets umgekehrten Zeitlinien konkurrieren konnte, indem sie Oppenheimers doppelte ‚Spaltung’/’Fusion‘-Fäden und Rückblenden in Rückblenden miteinander verknüpfte. Die Fotografie von Hoyte van Hoytema wusste, wann sie mikroskopisch intim und wann sie überwältigend groß sein musste, ob in Farbe oder Schwarzweiß. Die kombinierten Bemühungen von Scott R. Fisher, dem Leiter der Spezialeffekte, und dem Leiter der visuellen Effekte machten Oppenheimers Arbeit und Vorstellungen herrlich greifbar.
Einfach ausgedrückt, war dies ein Film, der den Anforderungen des Materials auf jeder Ebene gerecht wurde. Ein Film, der Sie visuell, auditiv, emotional und intellektuell in seinen Bann zieht. Das ist der Grund, warum Sie das Haus verlassen und sich in einen stillen Kinosaal begeben, um eine Geschichte in größtmöglichem Umfang zu erleben – in Bezug auf Bild, Ton und Ideen. Dafür ist die große Leinwand wie geschaffen.
Weitere Informationen finden Sie in der Liste der 25 besten Fernsehserien des Jahres 2023 von Total Film und in unserer Reportage über Oppenheimer in voller Länge.