Dieser Beitrag erschien zuerst in der Mai-Ausgabe 2023 der Zeitschrift Total Film. Ein gedrucktes Exemplar können Sie hier erwerben.
Dario Argento, der in den 1970er Jahren mit einer Reihe grausamer Mordfälle und mörderischer Szenen auf der Bildfläche erschien, schuf mit Suspiria einen überragenden übernatürlichen Spannungsthriller, der heute als einer der größten Horrorfilme aller Zeiten gilt.
Der italienische Meister spricht mit Total Film über sieben seiner großartigsten Filme. Haben Sie Angst, große Angst…
Suspiria (1977)
(Bildnachweis: Produzioni Atlas Consorziate)
„Nach Deep Red [1975, dem vierten Giallo-Film Argentos innerhalb von fünf Jahren, beginnend mit seinem Debüt The Bird with the Crystal Plumage] wollte ich wirklich etwas ändern. Ich wollte meiner Erzählweise eine neue Wendung geben. Also sah ich mir die Horrorfilme an, die ich während meiner Schulzeit in Paris gesehen hatte, und ich ging in die CinÉmathÈque FranÇaise, um all diese antiken Horrorfilme mit ihren Schatten und Lichtern zu sehen. Ich wollte wirklich, dass sich das in Suspiria widerspiegelt. Ich wollte, dass sich die Atmosphäre, die Zauberei und die Hexen in diesem Film widerspiegeln, der ganz anders sein sollte als die anderen, aber immer noch das Gefühl von Dario Argento hat. Ich wollte Farben, Grauen und Extravaganz – einen magischen Acid-Trip. Ich liebe Dinge an der Grenze zwischen Realität und Fantasie – das Übernatürliche. Hexen waren etwas Besonderes. Als Kind hätte ich gerne einmal eine Hexe getroffen. Ich dachte immer, meine Schuldirektorin sei eine Hexe. Das hat mich nicht erschreckt. Hexen sind interessant…
„Die Eröffnungsszene [Jessica Harpers Suzy Bannion nimmt eine höllische Taxifahrt durch einen verregneten Wald auf sich, um an der Freiburger Ballettakademie anzukommen, als gerade ein raffinierter Doppelmord geschieht] war für mich nicht besonders schwer zu drehen, denn ich wusste, dass ich im deutschen Schwarzwald drehen wollte. Also habe ich mich auf die Suche nach Drehorten gemacht. Ich suchte nach den kleinen Dörfern, den kleinen Häusern. Der Drehort war also da. Ich meine, ich musste nichts Besonderes mit dem Set anstellen, weil es von Natur aus da war. Suspiria war erfolgreich, weil es ein neu erfundenes Märchen ist. Und in diesem Märchen sind alle Elemente des Unterbewusstseins, der Psychoanalyse und des Sex enthalten.‘
Der Vogel mit dem kristallenen Federkleid (1970)
(Bildnachweis: Titanus)
„Ich glaube, mein Debüt wirkte deshalb so ausgereift, weil ich vorher Filmkritikerin war. Ich habe über viele Filme geschrieben und sie mir angesehen und so viel wie möglich aufgesaugt, denn das Kino war schon immer meine Leidenschaft. Als ich dann am Set war, fiel es mir sehr leicht. Ich wusste genau, was ich zu tun hatte, weil ich all die Erfahrungen, die ich beim Ansehen großartiger Filme gemacht hatte, in mich aufgenommen hatte. Ich habe mit großartigen Profis zusammengearbeitet, unter anderem mit dem Kameramann Vittorio Storaro [Der Angepasste, Apocalypse Now].
„Ich hatte nicht erwartet, dass der Film so gut ankommen würde, denn in Italien lief er ziemlich schlecht an. Dann war er ein großer Erfolg in Frankreich, England und den Vereinigten Staaten. Erst als die Leute den Film sahen, wurde mir klar, dass ich etwas Besonderes gemacht hatte. Es war kein gewöhnlicher Thriller; es war wirklich eine persönliche Vision eines Thrillers, eine Vision von Dario Argento. Meine eigene Vision des Giallo war völlig instinktiv. Es war nichts geplant, es gab keine Storyboards. Es war einfach für mich, weil es natürlich war. Sie entsprang meiner Inspiration und Fantasie. Meine Vision des Killers [die sich in Argentos Filmen wiederholt] habe ich von den amerikanischen Filmen übernommen, die ich früher gesehen und geliebt habe. Ich wollte diesen [Film noir] Filmen huldigen, indem ich die gleichen grundlegenden Elemente verwendete – die dunklen Handschuhe, den Mantel und den Hut.
„Kritiker haben gesagt, dass ich keine Frauen mag, was natürlich völlig falsch ist. Meine Mutter [Elda Luxardo] war eine großartige Fotografin und sie hat sich auf Frauenporträts spezialisiert – gewöhnliche Menschen, aber auch große Schauspielerinnen wie Sophia Loren, wie Gina Lollobrigida, wie Claudia Cardinale. So war ich natürlich von der Eleganz und Weiblichkeit dieser Frauen umgeben. Ich habe es geliebt, mit Frauen zu arbeiten. Und ich muss meiner Mutter danken, denn in meinen Filmen habe ich viele Lektionen übernommen: wie man einen Raum ausleuchtet; wie man jede Frau schön macht; wie man den Ausdruck ihrer Augen gestaltet…“
Tiefrot (1975)
(Bildnachweis: Cineriz)
„Der Mörder in diesem Film wurde durch ein Ereignis traumatisiert, das er als Kind miterlebt hat. Ich glaube fest daran, dass man als Kind einen tollen Eindruck haben kann – den behält man sein ganzes Leben lang. Ich erinnere mich, dass mein Vater und meine Mutter mich mitnahmen, als ich vier Jahre alt war, um Shakespeares Hamlet zu sehen. Ich war so schockiert von der Szene, in der der Geist erscheint, dass sie mich aus dem Theater bringen mussten. Ich konnte es nicht aus meinem Kopf entfernen.
„Dies war meine erste Zusammenarbeit mit [der italienischen Prog-Rock-Band] Goblin [die für die Musik zu Suspiria, aber auch zu Tenebrae und Phenomena bekannt ist]. Es war reines Glück. Ich suchte nach anderen Bands wie Deep Purple, aber die waren alle beschäftigt. Ich wollte etwas Neues finden und traf diese vier Jungs, die gerade vom Konservatorium kamen. Sie waren sehr frisch und hatten Ideen. Wir begannen eine sehr intime Zusammenarbeit. Ich drehte tagsüber und sie kamen nachmittags oder abends zu mir nach Hause. Wir besprachen Szenen und die Musikpartitur. Es war ein totaler Austausch von Gefühlen gegenüber AL AMY, GET T Y der Musik und wir begannen eine Zusammenarbeit.“
Inferno (1980)
(Bildnachweis: 20th Century Fox)
„Ich habe den Symbolismus studiert, ich habe geheimnisvolle Zeichnungen, geheimnisvolle Gemälde studiert, ich habe Rätsel studiert. Deshalb ist der Film voll von Rätseln. Ich erinnere mich, dass ich den Film bei 20th Century Fox mit Sherry Lansing, der damaligen Geschäftsführerin, gezeigt habe. Sie war sprachlos. Am Ende des Films fragte sie mich: „Warum haben Sie all diese Rätsel in den Film eingebaut und geben dann keine Lösung an. Was wollen Sie?“ Und ich sagte: „Ich will keine Lösung geben. Ich möchte, dass die Zuschauer und das Publikum mit mir mitdenken. Ich möchte sie mit auf eine Reise nehmen.“
„Die Unterwassersequenz zu Beginn des Films [eine ikonische Szene, in der eine Figur ihre Schlüssel in einen unter Wasser stehenden Ballsaal fallen lässt und hinuntertaucht, um sie zu holen, nur um eine verrottende Leiche zu sehen] war schwierig zu drehen. Um den Schauspieler zu besetzen, bin ich nach Los Angeles gereist und habe Interviews mit Schauspielerinnen geführt. Die erste Frage lautete: „Können Sie schwimmen? Können Sie tauchen?“ Neunzig Prozent von ihnen sagten „So-so“, bis eine Schauspielerin kam, die eine US-Schwimmmeisterin war [Irene Miracle]. Sie konnte auch tauchen. Sie war fesselnd und spielte unter Wasser ganz natürlich. Der Pool befand sich in einem Studio. Ich bin sehr, sehr glücklich. Es war eine unglaublich schwierige Situation, und ich bin ihr unglaublich dankbar für all die harte Arbeit, die sie geleistet hat, um die Szene zu ermöglichen.
„Ich halte Inferno für einen meiner besten Filme.“
Tenebrae (1982)
(Bildnachweis: Titanus)
„It was a very difficult movie to shoot because I didn’t want to give any colour. There are no blues, no reds. The palette I used is mainly beige. Why? I wanted this suspended atmosphere and I used a natural location called EUR, which is an area of Rome. I’d shoot there in the morning light and in the night light, just to get inspiration from great symbolistic painters like [Giorgio de] Chirico, who sat in the same place. His paintings have a strange, deformed reality, which is the same impression I wanted my movie to look like. I wanted Tenebrae to have this metaphysical balance between reality and a dreamy horror movie. I wanted to put the movie “in between”. I was aware of the movie being banned in the UK [it was one of the 39 ‘Video Nasties’ that were successfully prosecuted under the Obscene Publications Act]. I didn’t understand why, because when I was in London I would see the movie theatre packed with people. I was sad at the censorship. Nowadays, I can’t imagine what disturbed them so
Phänomene (1985)
„Was mich inspiriert hat, was mich auf diese Geschichte gebracht hat, war eine Radionachrichtenmeldung, in der es hieß, dass in Deutschland ein Mörder dank der Hilfe von Insekten entdeckt wurde [ihre Schlupfzyklen in verwesenden Leichen ermöglichten es, einen Zeitrahmen anzuwenden]. Also habe ich mit einem Entomologen zusammengearbeitet, um den Film so real wie möglich zu gestalten. Wir haben die Insekten überhaupt nicht trainiert [für die Szenen, in denen das Mädchen mit den Kräften, gespielt von Jennifer Connelly, mit ihnen kommuniziert]. Sie haben es einfach getan und ich war sehr schnell dabei, die Aufnahme zu machen, wenn sie das taten, was ich wollte. Wir haben den Schimpansen trainiert [der als Krankenpfleger und Helfer des Insektenexperten von Donald Pleasence fungiert]. Der Schimpanse war sehr intelligent. Wir sagten: „Du musst dies, dies und das tun.“ Und er nickte mit dem Kopf. Man hatte den Eindruck, dass er wirklich verstand. Es ist wirklich unglaublich: Schimpansen sind manchmal besser als Menschen.“
Oper (1987)
(Bildnachweis: CDI)
„I came up with the idea of the pins keeping the eyes open as I didn’t like it when people closed their eyes at the scary bits in my films! It’s true. Opera has many visual flourishes, like the crow’s-eye view as it swoops around the opera house, and the bullet being fired through a spy-hole in the door. I really love the movement of the camera. I learned this from the set of Sergio Leone, when I was a writer on Once upon a Time in the West [1968]. I was looking at how he moved the camera. I realised that this was the most important part of the movie for me, to give this kind of aspect. In Tenebrae, there is an incredible scene where the camera turns all around the house [including up and over the roof]. I have fun and I think it’s really the movement of the camera that makes the difference in my movies. I feel very free to move it wherever I want to move it and to give the right impression to the public.“
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