Dieser Artikel erschien zuerst in der Ausgabe August 2023 des Magazins Total Film. Ein gedrucktes Exemplar können Sie hier erwerben.
Wenn Gareth Edwards nicht gerade Science-Fiction-Filme dreht – und was für Science-Fiction-Filme, denn seine ersten drei Filme waren Monsters, Godzilla und der wohl beste Star-Wars-Film neben der Original-Trilogie, Rogue One -, ärgert er gerne Familie und Freunde mit Dilemmas. Ich liebe es zu sagen: „Ah, stell dir vor, wenn…“ und „Was würdest du tun, wenn…““, grinst er über Zoom von seiner Basis in LA aus („Ich bringe es nicht übers Herz, einem Briten zu sagen, dass ich in LA lebe“) und erklärt, dass die besten Szenarien diejenigen sind, die keinen einfachen Ausweg bieten. Zum Beispiel: ‚Wenn Sie in der Zeit zurückreisen und Hitler töten könnten, aber der Haken an der Sache ist, dass er ein unschuldiges, vierjähriges Kind ist, würden Sie es tun?‘
Und so kam er zu dem ethischen Dilemma, das im Mittelpunkt seines neuen Science-Fiction-Actiondramas Der Schöpfer steht. Wir schreiben das Jahr 2070. Die KI hat einen nuklearen Sprengkopf auf Los Angeles gezündet und damit einen totalen Krieg ausgelöst. Und John David Washingtons ehemaliger Special-Forces-Agent Joshua hat sich nach Neu-Asien begeben (‚So nennen wir eine Ansammlung von Ländern in Südostasien, in denen dieser Krieg stattfindet‘, erklärt Edwards) und die ultimative KI-Waffe ausfindig gemacht… die sich als ein Kind entpuppt, gespielt von der Newcomerin Madeleine Yuna Voyles. ‚Exekutieren Sie sie, oder wir sterben aus‘, wird Joshua gesagt, wie in dem hautengen Trailer zu sehen ist. Aber kann er es tun? Edwards‘ Grinsen wird immer breiter. Damit die Menschen den Krieg gewinnen und überleben können, müssen sie nur diese fortschrittliche KI zerstören. Diese Waffe ist die erste KI, die die Menschen übertreffen wird. Alles andere in unserem Film ist den Menschen ebenbürtig – im Grunde das Gleiche. Aber sie ist diese neue Sache, die Singularität, die alles verändern wird. Die Menschen wollen diese Technologie zerstören. Und dann finden sie heraus, dass es sich um dieses sechsjährige Mädchen handelt, und von da an geht alles schief. Offensichtlich ist die Reise für John Davids Charakter nur dieses ständige Wissen: „Ich muss dieses Ding irgendwann töten“, während er mit diesem Kind reist, und wie sich das auf ihn auswirkt.‘
Einige Betrachter des Trailers twitterten aufgeregt, dass The Creator wie Edwards‘ Terminator 2: Judgment Day aussieht – Krieg gegen die KI, eine Atombombe, ein bedrohtes Kind. Aber Edwards, ein großer Fan von James Cameron (‚Ich bin damit aufgewachsen, seine Filme bis zum Umfallen zu sehen‘), weist diese Theorien sanft zurück und sagt, dass der Trailer die ersten paar Minuten von The Creator vermittelt; der Film nimmt von da an andere Wendungen. Ein größerer Einfluss, sagt er, ist der Thriller The Hit von Stephen Frears aus dem Jahr 1984, in dem ein paar Kriminelle, gespielt von John Hurt und Tim Roth, den flüchtigen Ex-Kriminellen Terence Stamp gefangen nehmen, der seine Crew vor 10 Jahren verraten hat. Sie werden beauftragt, ihn quer durch Spanien und Frankreich nach Paris zu fahren, um ihn dort seinem Schicksal zu überantworten, schließen aber auf dem Weg dorthin ein Band. Genauso wie Joshua und Alphie, wie unser Held das Kind nennt (der Codename der Waffe ist Alpha Omega), aber mit einer hochmodernen Komplexität obendrauf. ‚Setzen Sie die Zukunft der Menschheit wegen eines Tricks aufs Spiel?‘, fragt Edwards und stellt die philosophische Frage der Stunde: Kann die KI Emotionen einfach nachbilden oder ist es möglich, sich zu einem Zustand mit echten Gefühlen zu entwickeln? So nach dem Motto: „Das ist nicht real, das ist nur ein Laptop, schalten Sie ihn aus. Verstehen Sie? Darum geht es in dem Film. Es gibt all diese Fragen“, sagt Edwards mit seinem bisher breitesten Grinsen. ‚Und es gibt keine einfache Antwort.‘
Die Weltbevölkerung
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Als Edwards Washington zum ersten Mal in der Polo Lounge in Beverly Hills traf (‚Unsere Agenten haben es ausgesucht‘, sagt er, verlegen darüber, dass es sich so schick anhört), dachte er, der Star aus BlacKkKlansman, Malcolm & Marie und Tenet würde ihn ‚verarschen‘. Ich hatte eine Star Wars COVID-Maske, die ich trug, um ihn zu treffen“, lacht Washington, der Sohn von Denzel, der heute ein schlichtes schwarzes T-Shirt trägt. Ich konnte nicht glauben, was ich sah – und natürlich, wie es endet und wie es mit den Originalen zusammenhängt, die meine Lieblingsfilme sind.“ Es sollte ein kurzes Treffen werden, aber sie verstanden sich auf Anhieb und unterhielten sich drei Stunden lang. Edwards beschreibt Washington als „eine wirklich freundliche Seele“, während der Schauspieler den Filmemacher als „zen“ bezeichnet und die „Ruhe“ ihres Treffens hervorhebt. Als Edwards nach Hause fuhr, erinnerte er sich: „Ich fuhr an einer Plakatwand nach der anderen vorbei, auf der J.D. mich einfach nur ansah und eine Waffe auf mich richtete.“ Tenet war in den Kinos, und als Edwards zur Tür hereinkam, spielte Washington bereits in The Creator mit.
Ähnlich schmerzlos war die Besetzung von Voyles als Alphie. Von den Hunderten von Vorsprechbändern, die während der Pandemie eingesandt wurden, war Voyles, die in San Diego lebt und südostasiatischer Abstammung ist, die erste Hoffnungsträgerin, die Edwards persönlich traf. Er führte sie und ihre Familie durch den Universal-Themenpark („Damit ich mich vergewissern konnte, dass die Familie stabil und cool war – wir würden fünf Monate mit diesen Menschen mitten im Nirgendwo verbringen müssen“) und sie spielte die emotionale Szene, die sie vorbereiten sollte. Dann gelang ihr eine weitere, diesmal ohne Vorwarnung. Ich wurde paranoid, weil ich dachte, dass ihre Mutter sie vielleicht sehr, sehr gut vorbereitet hatte und sie wie eine geladene Waffe hereinkam und bereit war, eine emotionale Szene zu spielen“, sagt Edwards. Also sagte ich: „Willst du eine neue Idee spielen?“ Wir machten diese andere Sache, die auch sehr emotional war. Es war herzzerreißend, ihr zuzusehen. Als sie ging, sahen wir uns nur an und dachten: „Warum müssen wir mit dem Vorsprechen weitermachen? Das war’s, oder?“‚
In weiteren Schlüsselrollen sind Gemma Chan und Ken Watanabe zu sehen. Erstere ist keine Unbekannte in KI-Dramen, da sie die Rolle der unterwürfigen „Synthesizerin“ Mia in der erfolgreichen C4-Serie Humans spielte, und letzterer ist für Edwards kein Unbekannter, da er den Monarch-Biologen Dr. Ishir Serizawa in Godzilla spielte. Edwards erläutert ihre Rollen in dem Drama, aber um das zu tun, muss er Spoiler ausspucken. Total Film versichert ihm, dass diese Spoiler nicht an die Leser weitergegeben werden. Über Watanabes Harun werden wir also nichts sagen, und zu Chans Maya sagen wir nur so viel: Sie ist Joshuas vermisste Frau, um die er trauert. Er ist ein gequälter Mann, ein Mann, der alles verloren hat, ein Mann, der nach Erlösung sucht“, erklärt Washington und betont, wie wichtig es für ihn war, dass The Creator „die Menschlichkeit, die Gefühle, die Emotionen“ mit dem Spektakel verbindet. Er ist ein Mann, der zwischen den Welten gefangen ist. Ein Mann, der mit Diskriminierung zu kämpfen hatte. Er passte nicht ganz hinein, weil er aus Papua-Neuguinea stammte. Er war nicht unbedingt amerikanisch genug oder schwarz genug. Und ich möchte nicht zu viel verraten, aber…“ Er verrät es schon, aber es wird hier nicht wiederholt. ‚Es gibt also all diese interessanten Möglichkeiten, Joshua zu betrachten, wenn ich daran denke, was er verloren hat, was er überwinden musste und womit er zu kämpfen hat, weil er Soldat ist, für sein Land kämpft und das Richtige tut‘, schließt er.
Roboter-Kriege
(Bildnachweis: Disney/20th Century Studios)
Als Edwards und sein Co-Autor Chris Weitz (Rogue One, Der goldene Kompass) im Jahr 2020 mit der Arbeit an The Creator begannen, ahnten sie nicht, dass das Thema KI ein solches Gesprächsthema sein würde, als sich ihr Film auf das Jahr 2023 vorbereitete. Sicherlich hat KI schon vor Jahrzehnten in zahlreichen Science-Fiction-Filmen und -Serien eine Rolle gespielt (siehe Beitrag auf S. 44 für einige erstklassige Beispiele), aber in diesem Jahr ist das Thema KI explosionsartig in das öffentliche Bewusstsein gedrungen, und ChatGPT ist mittlerweile ein Gesprächsthema in der Kaffeeküche. Das war reiner Zufall“, zuckt Edwards mit den Schultern. Als wir anfingen, war die KI im Film wirklich eine Allegorie für Menschen, die anders sind. Aber natürlich liebe ich Science Fiction, und ich denke, die beste Science Fiction hat Fleisch am Knochen. Sie erforscht Ideen. Sie ist in der Regel in der Lage, Dinge zu erforschen, die andere Genres nicht ganz so extrem angehen können. Sobald Sie also irgendetwas KI in Ihre Handlung einbauen, sind die Fragen, die auftauchen, sehr schnell superfaszinierend: Sind sie real? Woher wollen Sie das wissen? Spielt das eine Rolle? Was passiert, wenn Sie sie ausschalten wollen? Wollen sie ausgeschaltet werden?‘
Während der Dreharbeiten, als Edwards mitten im Dschungel zum Set fuhr (mehr zu den weit entfernten Drehorten später), erhielt er einen Link, der einen Journalisten im Gespräch mit einer KI zeigte. Genau wie der Rest von uns war er von den ’schockierend echten Antworten eines Nicht-Menschen‘ überwältigt. Der Film begann mit weit entfernten philosophischen Fragen, die ich zu meinen Lebzeiten vielleicht nicht mehr erleben würde, und dann, während wir drehten, kamen plötzlich diese Nachrichten über Menschen, die mit KI arbeiten und das Gefühl haben, dass sie ein Bewusstsein haben könnten, und solche Dinge“, sagt Washington, der sich in The Creator die Zeit nimmt, die philosophischen Fragen zu vertiefen. Die Handlung spielt in einer Zeit, in der Menschen und KI vollständig integriert sind. Der Schauspieler erzählt Total Film etwas von Joshuas Hintergrundgeschichte und erklärt, dass seine Mutter KI benutzt hat, um Gott näher zu kommen, und sein Vater KI oder ‚Simulanten‘ benutzt hat, um Kinder von der Straße zu holen. Es gibt immer diese Ideen, die Vor- und Nachteile“, sagt er. Können sie die Menschen der Spiritualität und der Gewaltlosigkeit näher bringen? Nehmen sie gleichzeitig Arbeitsplätze weg? Wer darf entscheiden? Wer darf die KI-Technologie herstellen? Es wird so politisch, was auch an unserem Film interessant ist, wegen der Ideologie Amerika gegen Neu-Asien. Das ist definitiv ein Thema in diesem Film, der letztendlich irgendwann das wirkliche Leben widerspiegeln wird. Es wird von Land zu Land oder vielleicht von Staat zu Staat gehen.
Edwards möchte sich nicht zu seinen persönlichen Gefühlen gegenüber KI äußern und ob er, wie Total Film, wirklich befürchtet, dass alles irgendwann zu Skynet wird. Nun, ich hoffe, dass sie mich verschonen werden, wenn sie die Macht übernehmen, denn ich habe diesen Film über sie gemacht“, lächelt er. Ich denke, die ehrliche Wahrheit ist, dass es wirklich schwierig ist, diese Frage zu beantworten, denn es ist so, als würde man über Elektrizität zur Jahrhundertwende sprechen. Alles, was wir jetzt sagen, wird in drei oder vier Jahren – oder sogar in drei oder vier Monaten – dumm aussehen. Aber ich denke, jeder würde zustimmen, dass es eine große Veränderung sein wird. Es wird auf einer Stufe mit Computern und dem Internet stehen, wenn nicht sogar noch mehr.“ Er setzt sich nach vorne. Als Science-Fiction-Fan fragen Sie sich, ob Sie jemals erleben werden, dass Menschen auf dem Mars leben, oder ob wir jemals außerirdisches Leben entdecken werden? Nun, ich hätte nicht gedacht, dass wir eine völlig überzeugende KI haben würden, mit der man interagieren kann, wie HAL in 2001. Was also [in Bezug auf The Creator] als Science-Fiction-Film begann, fühlt sich jetzt eher wie ein Dokumentarfilm an.‘
Schießen, um zu begeistern
(Bildnachweis: Disney/20th Century Studios)
Dass die reale Wissenschaft die spekulative Fantasie einholt, ist nicht der einzige Grund, warum The Creator wie ein Dokumentarfilm wirkt. Ein weiterer Schlüsselfaktor ist Edwards‘ Art des Filmemachens, denn er versuchte, alles, was er bei den Hollywood-Blockbustern Godzilla und Rogue One gelernt hatte, mit dem Guerilla-Drehstil seines 500.000 Dollar teuren Debüts Monsters zu vereinen. In diesem Film von 2010, der sechs Jahre nach einer Alien-Invasion spielt, begleitet der Journalist Scoot McNairy die US-Touristin Whitney Able durch eine infizierte Zone in Mexiko zur US-Grenze. Monsters wurde mit Digitalkameras in Belize, Mexiko, Guatemala, Costa Rica und den USA gedreht, wobei viele der Drehorte ohne Genehmigung aufgenommen wurden. Die Crew bestand aus insgesamt sieben Personen, darunter Edwards und seine beiden Hauptdarsteller.
Bei Rogue One hatte Edwards die Erfahrung gemacht, dass sich das Studio bei der Postproduktion einmischte, und er war vorsichtig, noch einmal einen solchen Film zu drehen. Denis Villeneuves Arrival, der im selben Jahr wie Rogue One herauskam, war der Platz, den er in Zukunft einnehmen wollte. Mit 47 Mio. $ im Gegensatz zu den über 200 Mio. $ von Rogue war der Film teuer genug, um die gewaltige Vision zu verwirklichen, aber nicht so teuer, dass der Regisseur die Kontrolle verlor. The Creator kostete um die 86 Millionen Dollar. Wenn Sie einen Low-Budget-Film machen und die Vor- und Nachteile des fehlenden Geldes herausschreiben, tauschen Sie sie einfach aus, wenn Sie einen High-Budget-Film machen: alles, was leicht war, wird schwer und alles, was schwer war, wird leicht“, bemerkt Edwards. Das ultimative Ziel ist es also, beides leicht zu machen. Es ist nicht so einfach, einen Film mit mittlerem Budget zu drehen.“ Was ist also das Geheimnis? Wir haben zeitweise Guerillaarbeit geleistet“, sagt Edwards. ‘We got down to just a few of us. We went to the top of the Himalayas, and it was just me, John David, a camera guy, and Jim [Spencer], who was the line producer on Monsters as well. We didn’t even have sound at times. We went to Indonesia, Nepal, Japan, Cambodia, Vietnam, Thailand. I was really impressed with Oren [Soffer, the DoP who took over from Greig Fraser, his mentor, when Fraser was obliged to shoot Dune: Part Two having won an Oscar for Dune]. Oren’s a real future rising star in the DoP world. He’s super-smart. He’s got a great eye. And I was shooting a lot of the film. I was operating the camera, like I did on Monsters and Rogue One. But Oren would be…’ He pauses to best express it. Wir wollten 360° – die Möglichkeit, sich jederzeit umzudrehen und alles zu sehen. Ich wollte nicht, dass sich die Schauspieler eingeschränkt fühlen.
In den letzten anderthalb Monaten der Dreharbeiten, als wir in Indonesien, Kambodscha und Japan waren“, sagt Washington, „war ich mir nicht sicher, ob es sich um einen Film von New Regency oder Disney handelte. Ich fragte mich: „Ist das ein Indie-Film? Ist das eine Dokumentation?“ Auf eine großartige, erfrischende Art und Weise“. Wir haben jeweils nur drei Minuten gedreht, fünf Minuten, 10 Minuten oder was immer nötig war“, fährt Washington fort. Und wir wiederholten es einfach. Wir setzten nicht wirklich zurück. Wir fingen an und fingen an, fingen an und fingen an, während die Kamera weiterlief. Es beeinflusst Sie definitiv, in jedem Moment die Wahrheit zu sagen. Seien Sie sich über nichts anderes im Klaren. Es hat mich davon abgehalten, mir selbst zuzuhören, wenn eine Zeile falsch war, darüber nachzudenken, ob mein Blickwinkel richtig ist oder ob ich ins Schwarze treffe.“ Edwards wählte einen neuartigen Ansatz für den Aufbau der Welt, indem er echte Länder, echte Städte, echte Tempel, echte Strände, alles in der Realität besuchte und dann den Produktionsdesigner James Clyne und die ILM-Zauberer für digitale Effekte unter der Leitung von Jay Cooper auf dem Filmmaterial aufbauen ließ. So entstand ein naturalistischer, lebendiger Look. Ich wollte wirklich mit der realen Welt beginnen“, nickt Edwards. „Wenn man die ganze konzeptionelle Arbeit macht und sich die Welt zunächst mit Photoshop vorstellt, versucht man am Ende, solche Orte zu finden, aber man kann sie nicht finden. Also muss man sie am Set bauen und landet bei Greenscreen. Und bevor man sich versieht, fühlt es sich falsch an. Wir sind im Grunde genommen rückwärts vorgegangen.
Gebäude, Waffen, Fahrzeuge – alles wurde der Realität entnommen, bevor es mit verschiedenen Formen vermählt und in diese geformt wurde. Wenn die Entwürfe nicht weit genug gingen, wirkte es nicht futuristisch; wenn sie zu weit gingen, war es nicht mehr zu erkennen. Das Gleichgewicht musste einfach stimmen. Was nicht heißen soll, dass es keinen Spielraum gab. Wenn Sie in einem thailändischen Dorf stehen, sehen Sie ein Moped aus den 1970er Jahren, das jemand in den letzten 50 Jahren am Leben erhalten hat, direkt neben einem Elektroauto“, sagt Edwards. Es fühlt sich sehr natürlich an, dass es diese Mischung aus Futurismus und Vergangenheit gibt.
Edwards hat diesen organischen Ansatz beim Filmemachen sogar auf die Simulanten im Film angewandt. Ich wollte, dass sich die KI sehr menschlich anfühlt“, sagt er. Im Grunde glauben die KIs in unserer Welt, dass sie real sind. Sie fühlen sich so 100%ig lebendig wie jeder andere auch. Wir haben in acht verschiedenen Ländern gedreht und sind in kleine Gemeinden gefahren, um Szenen in echten Hütten und Tempeln zu drehen. Wir haben niemandem gesagt, ob es sich um Roboter handeln würde oder nicht. Sie haben verstanden, dass es sich um Science-Fiction handelt und dass es Roboter geben würde, aber wir haben niemandem gesagt, wer eine KI sein würde und wer nicht, weil wir nicht wollten, dass sie sich anders verhalten. Und in der Postproduktion haben wir dann anhand ihrer Leistung ausgewählt, wer ein Roboter sein würde. Je natürlicher sie waren, desto aufregender war es, diese Person zu einer KI zu machen!“ Special Effects Supervisor Jay Cooper (Avengers: Endgame, Star Wars: Episode VIII – Die letzten Jedi) war begeistert von dieser Arbeitsweise und wies darauf hin, dass der Einsatz von echten Schauspielern authentischer ist als Motion-Capture-Darbietungen. Wenn ich zu Ihnen sagen würde: „Also gut, ich muss jetzt Ihre Bewegungen testen. Können Sie von A nach B gehen?“ Sie werden sich dabei ein wenig unsicher fühlen“, sagt er. Und Sie dachten, es sei schwierig, die Replikanten in Blade Runner zu erkennen.
Die Größe spielt eine Rolle
(Bildnachweis: Disney/20th Century Studios)
Was das Spektakel betrifft, so sollten Sie nicht glauben, dass all diese Hingabe an den Realismus bedeutet, dass es daran mangelt. The Creator ist riesig, wenn es sein muss. Wir haben StageCraft [virtuelle Produktionstechnik am Set] verwendet“, sagt Edwards. Es war ein sehr kontrastreicher Dreh, denn in der einen Minute befanden wir uns auf der teuersten Tonbühne der Welt und drei Tage später waren wir zu dritt auf dem Gipfel des Himalaya.“ Washington, ein begnadeter amerikanischer Fußballspieler, dessen Fähigkeiten in der HBO-Serie Ballers zu sehen sind, vergleicht das mit „von der kalten in die heiße Wanne und dann wieder zurück in die kalte Wanne, um den Bluterguss zu kontrollieren“, ein Wechsel der Stile. Selbst als Washington durch abgelegene Dörfer und Farmen ging und mit den Bewohnern interagierte, musste er ihnen beibringen, Dinge zu sehen, die man nicht glauben würde: „Wir haben diesen Einheimischen, diesen Farmen, ein Schauspielertutorium gegeben“, sagt er. Sie wissen schon: „Wenn ein großes Raumschiff kommt, verhält man sich folgendermaßen“.
Wir haben definitiv alles gegeben“, verspricht Edwards. Es gibt eine gigantische Panzerschlacht in diesem schwimmenden Dorf. Wir haben sie sozusagen in echt gedreht. Es gibt einen fantastischen Drehort in Thailand mit einer riesigen Bockbrücke. Sie sah aus wie aus einem David Lean-Film. Und dann haben unsere Special-Effects-Leute die größte Rauchmaschine geschickt, die sie bekommen konnten. Wir hatten Rauchmaschinen in verschiedenen Größen, und diese hier wurde ‚das riesige Arschloch‘ genannt. Als wir diese [Szene] drehten, hatten wir jede Menge Statisten, die rannten und schrien. Vor der Kamera fühlte es sich einfach an wie etwas aus den 70er und 60er Jahren – eine andere Ära des Filmemachens. Heute wird alles normalerweise digital mit Statisten und so weiter gemacht. Die riesige laufende Laserschlacht am Strand, die im Trailer zu sehen ist? Die Produktion durfte den Strand nicht abriegeln, also wurde einfach drauflos gefilmt, mit Statisten, so weit das Auge reichte. Das Ziel war es, dass sich der Film wie die Filme anfühlt, mit denen wir aufgewachsen sind“, sagt Edwards. ‚Wenn überhaupt, dann basiert unsere Zukunft darauf, wie wir uns die Zukunft in den 80er Jahren vorgestellt haben, und nicht auf dieser aalglatten Apple Mac-Version der Zukunft. Wir wollten, dass es eher wie eine Sony Walkman- oder Nintendo-Version der Zukunft aussieht.‘
Als Total Film mit Washington spricht, hat er den fertigen Film gerade zum ersten Mal gesehen. Er ist begeistert und ringt nach den richtigen Worten, um ihn zu beschreiben. Er spricht von der „Tragweite“ und dem „Zusammenprall von Schönheit und Gewalt“, bevor er sich auf „emotional“ einigt, um es am besten zusammenzufassen. Der Schauspieler vergleicht Edwards mit dem Regisseur von Tenet, Christopher DISNEY Nolan, da beide gerne jeden in den Prozess einbeziehen, sich um jedes Detail kümmern und riesige, mitreißende Spektakel schaffen. Was Edwards betrifft, so kann er immer noch nicht ganz glauben, dass er den Film machen durfte. Und auf seine Art. Ehrlich gesagt, es war großartig“, strahlt er. New Regency verdient einen Orden dafür, dass sie den Mut hatten, einen originellen Genrefilm zu machen. Ich glaube, wir sind einer der wenigen, wenn nicht sogar der einzige große Film in diesem Sommer, der nicht auf einem Buch oder einer IP oder einem Franchise basiert. Es ist irgendwie verrückt, dass es so weit gekommen ist. Die Tatsache, dass sie bereit waren, diesen Film zu machen, war unglaublich. Und sie haben mich als Filmemacher wirklich die ganze Zeit unterstützt. Sie waren fantastisch.‘
Edwards denkt dabei an die Filme von Steven Spielberg, der wie Cameron einer seiner Götter ist. Was Spielberg besser als jeder andere kann, sind diese Momente der Vorfreude, der augenerweiternden Enthüllung. Was das Kino kann, was Bücher oder Theaterstücke nicht können, ist, dass es Ihnen eine Gänsehaut der Ehrfurcht und des Erstaunens verschafft. Ich habe das Gefühl, dass die beiden Schlüsselbegriffe, die während der Dreharbeiten zu The Creator am häufigsten genannt wurden, „episch“ und „emotional“ waren. Wenn Sie etwas schaffen, das episch und gleichzeitig emotional ist, dann ist das der Heilige Gral des Filmemachens.
The Creator ist ab sofort in den britischen Kinos und ab dem 29. September in den US-Kinos zu sehen. Wenn Sie mehr von Total Film sehen möchten, abonnieren Sie das Magazin und verpassen Sie keine weitere exklusive Reportage.