Mein Interview mit der Autorin/Regisseurin Emerald Fennell begann nicht so, wie ich es erwartet hatte. Nachdem sie mir erklärt hat, was für eine Achterbahn ihr neuester Film Saltburn ist, fragt mich die Oscar-prämierte Filmemacherin, mit welchem Vergnügungspark ich ihn vergleichen würde. Ich gebe zu, dass ich nicht gerade ein Achterbahnfan bin, aber ich entschied mich schließlich für Thirteen in Alton Towers, dank der gotischen Kulisse und der Wendung im dritten Akt. Natürlich wollte ich dann wissen, mit welchem Film sie ihren Film vergleichen würde, aber stattdessen verweist Fennell auf eine Szene aus einem Jahrmarktsfilm: „Haben Sie Fear mit Reese Witherspoon gesehen? Das ist ein Thriller aus den 90er Jahren und es gibt eine großartige Szene, die für mich als Teenager sehr wichtig war, in der ihre Figur in einer Achterbahn gefingert wird. Ich hoffe, dass Saltburn genau so eine Fahrt ist.“
Obwohl ich den Kultfilm aus den 90er Jahren noch nicht gesehen habe, bestätigt ein kurzer Blick auf die Szene auf YouTube, dass sich Fennells Hoffnungen erfüllt haben, denn Saltburn ist genauso verführerisch aufregend und doch unheimlich. Der Film spielt im Jahr 2006 und wir folgen Barry Keoghans Oliver Quick, der den charmanten, aristokratischen Felix Catton (Jacob Elordi) kennenlernt, der ihn für einen unvergesslichen Sommer in das prächtige Haus seiner Familie in Saltburn einlädt. Doch je mehr Zeit Quick in Saltburn verbringt, desto mehr verliebt er sich in die Familie Catton, insbesondere in Felix, von dem er völlig besessen ist.
Kreaturen der Nacht
(Bildnachweis: Warner Bros. )
Wie Fennell dem Inside Total Film Podcast und GamesRadar+ erzählt, ist Oliver „auf jede erdenkliche Art und Weise in Felix verliebt – auf jede denkbare Art und Weise, wie man in jemanden verliebt sein kann“, wobei dieses Gefühl gefährlich übermächtig wird. Dieses Gefühl treibt Oliver dazu, einige Dinge zu tun, die das Publikum zweifellos schockieren werden – ohne Spoiler, achten Sie auf einen besonderen Moment mit einer Badewanne. Diese Szenen sind sicherlich unangenehm anzusehen, aber Fennell betont, dass sie in keiner Weise auf Schockwirkung abzielen: „Ein großer Teil des Films ist eine Befragung des Begehrens. Bei dieser Art von Liebe muss es dieses Element der Abscheu geben, und damit wir fühlen können, was Oliver fühlt und das verstehen, müssen Sie körperlich auf die Dinge reagieren. Wir haben dann viel daran gearbeitet, es zu einer körperlichen Erfahrung zu machen – unangenehm, sexy, schwierig, mulmig. Ich habe viel über das Gefühl nachgedacht, wenn man einen Fleck platzt – mulmiges Vergnügen.“
Ich habe viel darüber nachgedacht, wie es sich anfühlt, eine Stelle zu drücken – ein mulmiges Vergnügen.
Olivers perverse Handlungen sind sowohl nervtötend als auch beängstigend. Obwohl Saltburn als psychologische schwarze Komödie angekündigt ist, könnte man leicht behaupten, dass es sich auch um einen Horrorfilm handelt. Tatsächlich sieht Fennell den Film als eine ganz besondere Art von Horror, wie sie in unserem Gespräch verriet: „Es ist auf jeden Fall ein Gothic-Film und die Sache mit dem Gothic, die ich so sehr liebe, ist, dass Gothic-Romantik Gothic-Horror ist – sie sind dasselbe. Als ich das erste Mal mit Linus [Sandgren], meinem fantastischen Kameramann, sprach, fragte er mich, welches Wort ich benutzen würde, um zu beschreiben, wie sich der Film anfühlt – ich sagte ‚Vampir‘, denn es ist ein Vampirfilm, in dem jeder ein Vampir ist, aber niemand ist es, denke ich.“
Fennell hat Recht – obwohl keine der Figuren Reißzähne hat, sind sie alle Vampire der Nacht, die das Leben aus etwas heraussaugen. Das gilt besonders für Oliver, einen seltsamen, geheimnisvollen Außenseiter, der Menschen Blut abzapft, in die er völlig vernarrt ist. Er treibt sein Unwesen in den dunklen, verwinkelten Gängen von Saltburn, dem prächtigen und imposanten Herrenhaus, das den perfekten Schauplatz für diese gotische Geschichte über Sex und Macht bietet.
Verirren Sie sich in Saltburn
(Bildnachweis: MGM)
Die Tatsache, dass die Geschichte auf einem britischen Landsitz spielt, hat Saltburn natürlich Vergleiche mit Filmen wie Brideshead Revisited und The Go-Between eingebracht, zumal es auch um einen jungen Mann geht, der von der wohlhabenden Oberschicht besessen ist. Fennell räumt ein, dass ihr Film sicherlich in das „sehr spezifische britische Genre von ‚Etwas geschah in einem Landhaus in einem Sommer'“ passt, betont aber, dass er ihrer Meinung nach auch international Anklang findet. Schließlich ist das Klassensystem hierzulande zwar sehr unterschiedlich, aber überall auf der Welt gibt es eine ungesunde Faszination für die Reichen, und deshalb können wir uns alle damit identifizieren.
„Wir haben das britische Landhaus in der Literatur und im Film so erfolgreich exportiert, dass jeder international damit vertraut ist, wie es funktioniert. Da es um Macht, Klasse und Sex geht, hätte dieser Film auch auf dem Anwesen der Kardashians oder in den Hamptons spielen können, aber die Sache mit der britischen Aristokratie ist die, dass die Leute die Regeln kennen, weil wir die Filme vorher gesehen haben. Wir alle haben eine gewisse Vertrautheit, so dass wir auf den ersten Blick wissen, dass Oliver das Frühstück vermasselt hat. Es ist alles vertraut, aber die Dinge, die in diesem Genre zurückhaltend sind, sind hier offenkundig – denn wir schauen uns an, was wir tun, wenn uns niemand zusieht.“
Frech, frech, frech
(Bildnachweis: MGM/Warner Bros)
Eines der Dinge, die wir alle tun, wenn wir denken, dass niemand zuschaut, ist ein Boogie – seien wir ehrlich: ‚Tanzen, als ob niemand zuschaut‘ ist nicht umsonst ein berühmtes Sprichwort! Und in Saltburn wird zu einem elektrisierenden Pop-Soundtrack mit kultigen Hits aus den 2000er Jahren, von Sophie Ellis-Bextors ‚Murder on the Dancefloor‘ bis zum Girls Aloud-Klassiker ‚Sound of the Underground‘, kräftig geboogt. Sogar die Cheeky Girls sind mit ihrem Festtags-Knaller ‚Have A Cheeky Christmas‘ dabei.
Jeder, der Fennells erstaunlichen vorherigen Film Promising Young Woman kennt, weiß, dass Musik eine Schlüsselrolle in ihren Filmen spielt. Wer könnte diese unglaubliche Szene zu Paris Hiltons ‚Stars Are Blind‘ vergessen?! Wenn man die Filmemacherin über den Soundtrack befragt, sagt Fennell, dass sie etwas überrascht ist, dass ihre Entscheidung, Popsongs einzubauen, ein so großes Gesprächsthema ist, was auf eine seltsame Einstellung innerhalb des Kinos hinweist.
„It’s interesting as we have this thing now where we expect movies to exist outside of pop culture – they live in a world where nobody is drinking Coca Cola or wearing Nikes. But even the most basic levels of our lives are branded. For me, it feels crazy to make a film which doesn’t acknowledge that or the audience’s relationship with it. Our relationship with every single thing on the screen is made up from pop culture references and personal ones. So, the moment you hear The Cheeky Girls, it takes you back to a very specific time. It’s a great song which tells you about the characters, but as an audience you have a personal relationship with it too. It takes you to your own place and you can never get away from that stuff nor would I ever want you to .Thats what I like about making films. Also, ‚touch my bum, this is life‘ – that’s Shakespeare! It’s better than Shakespeare actually!“ Nun, ich kann ihr nur zustimmen.
Wenn Sie mehr über unser Interview mit Fennell erfahren möchten, können Sie sich das ganze Gespräch in der aktuellen Folge des Inside Total Film Podcasts anhören. Lesen Sie auch unser Gespräch mit Fennell darüber, wie ähnlich Saltburn ihrem ersten Film ist.
Saltburn ist jetzt in den Kinos zu sehen. Weitere großartige Filme, die auf Sie zukommen, finden Sie in unserem Leitfaden mit den aufregendsten kommenden Filmen für den Rest des Jahres 2023 und darüber hinaus.