Das Kriegspony hat lange gekommen. Riley Keough und Gina Gammells Regiedebüt begannen tatsächlich das Leben am Set eines anderen Films: Andrea Arnolds amerikanischer Honig. Bereits 2015 filmte Keough, der in diesem Film Krystal spielte, in einem Motel in South Dakota, als sie eine Freundschaft mit zwei Extras auf dem Film namens Bill Reddy und Franklin Sioux Bob schlug.
Eine erste Verbindung, während er darauf wartete, dass Kameras mit Rolling anfing, entwickelte sich zu einer Freundschaft und Keough stellte sie ihrer engen Freundin und der produzierten Partnerin Gina Gammell vor. Bald begannen sie alle bei Reddy und Sioux Bobs Haus im Pine Ridge Reservat abzuhängen und Geschichten und Erfahrungen zu teilen, in denen die Idee für ein Feature geboren wurde.
„Es war ein so langer und nichtlinearer Prozess“, sagt Gammell gegenüber GamesRadar+ gegenüber Zoom. „Ich erinnere mich an den ersten Tag der Hauptfotografie und sagte: ‚Whoa, schießen wir eigentlich?‘ Es war viele Jahre der Freundschaft, die sich zu vielen Jahren des Schreibens, Zusammenarbeit, Geschichtenerzählens und Teilens entwickelte. “
War Pony ist ein atemberaubendes Debüt, das einen intimen und schönen Schnappschuss des ineinandergreifenden Lebenes zweier Oglala Lakota -Männer teilt. Bill (Jojo Bapteise Whiting) ist ein 23-jähriger Grafter, der immer nach seinem nächsten Unternehmen sucht, sei harte Realitäten der Erwachsenenwelt nach einer Reihe von impulsiven Entscheidungen. Die Reise des Films auf dem Bildschirm war jedoch nicht immer reibungslos.
Kampfgespräch
(Bildnachweis: Picturehouse)
Sieben Jahre nach diesem ersten Treffen wurde der Film auf dem Filmfestival 2022 in Cannes uraufgeführt. Ein großer Teil dieses langwierigen Prozesses nach Angaben der Filmemacher war auf die Finanzierung zurückzuführen. „Wir haben angefangen, den Film mit genügend Geld zu drehen, um uns über einen bestimmten Zeitraum zu bringen“, erklärt Gammell. „Also denke ich, dass es immer dieses Ding gab: ‚Tun wir das wirklich und werden wir morgen wirklich wieder zurückkommen?‘ Dieses Gefühl endete nie. Wie bis zu Cannes waren wir immer noch wie: ‚Oh, urst du wirklich den Film? Ist der Film wirklich beendet?‘ “
Gammell und Keough sagen, sie müssten „viel kämpfen“, um diese Geschichte zu erzählen, insbesondere als erstmalige Filmemacher. Bisher war Keough größtenteils für ihre Schauspielerei in Filmen wie Zola und ihre jüngste wilde Wendung in Daisy Jones und The Six bekannt. In der Zwischenzeit hatte Gammell als Produzent am Thriller den Fremden willkommen.
„Ich denke, wir haben etwas vorgestellt, das für viele traditionellere Finanziers nicht offensichtlich war“, fährt Gammell fort. „Ob es Riley war und ich erstmals Filmemacher oder Frauen oder keine bekannte Besetzung oder eine sehr indigene Geschichte erzählte, ich denke, es gab viele Gründe für traditionelle Finanziers, dass es auf dem Papier keinen Sinn ergab. “
Der Erstellen eines authentischen Films, der das Leben in Pine Ridge festhielt, war für alle Beteiligten nicht verhandelbar. Die souveräne Länder der Oglala Lakota in South Dakota waren laut Schriftsteller Sioux Bob Gegenstand vieler falscher Darstellung. Er wiederholt Gedanken, dass der Produzent von War Pony, Willi White, dem Hollywood Reporter zuvor erzählte, wie Pine Ridge viele nicht einheimische Filmemacher mit wenigen positiven Erfahrungen kamen und machten.
„Es gab viel Skepsis, selbst von mir“, sagt Sioux Bob GR+, als wir fragen, wie die Community ursprünglich auf das Projekt reagiert. „Es war nur, weil wir nicht wussten, was passieren würde, es war ein siebenjähriger Prozess. Und nur um von Willi abzuwehren, hatten wir viele Leute herein und verzeichneten verschiedene Bereiche der RES und gehen dann einfach einfach , und dann würden sie eine Veröffentlichung davon veröffentlicht. Es würde kein Hin und Her geben, es würde einfach die Kommunikation aufhören, nachdem sie das bekommen hatten, was sie wollten. Sie haben es ausgenutzt und das war es. “
Der organische Ansatz des Kriegsponys war anders, fügt er hinzu, aber das heißt nicht, dass es ohne Vorbehalt sei. „Mit diesem für mich war die größte Skepsis, die ich gesehen habe, die Tatsache, dass zwei weiße Frauen im Titel eines einheimischen Films waren“, fährt Sioux Bob fort. „Man kann es einfach nicht umgehen und das war das größte Problem, das ich aus dem Sprung hatte Dass es keine native Beteiligung neben den Charakteren gab, die sie filmen.
„Aber dieser, wenn Sie den Film sehen, hören Sie Eingeborene aus einer einheimischen Stimme. Die Geschichte stammt aus einer einheimischen Perspektive. Dies sind Geschichten, die ich lebe. Dies sind Geschichten, die Bill [Reddy, Co-Autor] lebte. Dies sind Geschichten, die unsere Freundesgruppen erlebt haben. Wenn Sie also aus der Erfahrung kommen, können Sie nicht lügen. Wenn jemand aus Erfahrung spricht, hört man zu und spüren, wie sie reden, weil es etwas mehr Leidenschaft gibt als etwas, das ist, das ist Fiktion.“
Casting Call
(Bildnachweis: Picturehouse)
Keough sagt, dass sie aus einer anderen Perspektive, einschließlich des Casting -Prozesses, sich alles aus einer anderen Perspektive nähern mussten, um dies wirklich für die Community zu schaffen. Sie erklärt, dass dies begann, bevor sie überhaupt ein Drehbuch hatten.
„Wir wären einfach an der Tankstelle und sehen jemanden und gehen wie: ‚Hey, kannst du für uns kommen und für uns vorsprechen?'“, Lacht sie. „Wir haben viele Freunde in Pine Ridge und es gibt zu dieser Zeit viele Leute, die wir nicht kannten, und ich denke, es gibt ein sehr tiefes Misstrauen gegenüber Weißen, was sehr gerechtfertigt ist. Das war etwas, das in allen Phasen, diesen Film zu machen, auf das wir wirklich achtsam sein mussten.
Sie fährt fort: „[Mit] Was Frank sagte, Sie können nicht einfach in eine Community gehen und gehen:“ Hey, Kinder, können Sie in mein Auto steigen, ich möchte, dass Sie für diesen Film lesen. “ Sie mussten sehr respektvoll sein und viele Schauspieler sind Kinder, also würden Sie ihre Eltern treffen – es war nicht nur ein traditioneller Vorsprechen. “
Ein Teil der Herausforderung entstand aus der Zeit, in der die Finanzierung in den Film zusammengekommen war. Der ursprüngliche Plan war für Sioux Bob und Reddy gewesen, sich selbst zu spielen, aber wie der erstere es ausdrückte: „Wir sind alle aufgewachsen“. Keough sagt, es sei wichtig, dass sie den Charakteren, die sie geschaffen haben, authentisch und die Menschen, die sie inspiriert haben, authentisch bleiben. „Wir hätten sie nicht 20 Jahre alt spielen lassen und näher bei 30 sein, weil Sie nicht die gleiche Anmut haben wie Sie, um Fehler zu machen, wenn Sie ein 30-jähriger Mann sind“, sinniert der Regisseur.
Als der Nicht-Schauspieler Jojo Bapteise Whiting hereinkam, wussten sie jedoch, dass sie etwas Besonderes hatten. Er ist der Anker des gesamten Films als Bill und musste auch den Witz des wirklichen Mannes in die Rolle bringen. Die Casting -Direktoren hatten ihn zum ersten Mal getroffen, als er ungefähr 18 Jahre alt war, aber er war zu jung für den Teil zu der Zeit und nach einem ersten Treffen nicht nachgefolgt.
„Er hatte das Jahr damit verbracht, zu sagen: ‚Ich frage mich, was passiert wäre, wenn ich gehen und vorgesprochen hätte'“, erklärt Gammell. „Dann stießen sie ein zweites Mal auf der Straße wieder auf ihn, ein oder zwei Jahre später, wo er ein wenig gereift war. Als sie ihn zu uns brachten, trug er sich im Raum und die Art, wie er den Raum führte tatsächlich widerspiegelte die Art und Weise, wie die reale Bill Bill tut, wenn er in den Raum geht. “
„Es gibt diese wirklich inhärente Forschung, die echte Rechnung zu haben“, stimmt Keough zu. „Und Jojo hat das.“ Es ist auch der Humor, fügt Sioux Bob hinzu. „Jojo hatte das kleine schelmische Grinsen und er war schnell mit dem Witz – und diese beiden Dinge sind Bill.“
Whiting war jedoch nicht der einzige talentierte Darsteller, den sie gefunden haben, wie Keough darauf hinweist, dass sie sich für die Wahl verwöhnten. „Irgendwann sagten wir: ‚Vielleicht kann Bill drei Freundinnen und eine Ex-Freundin haben?‘ Was ehrlich gesagt wahrer wäre, um ehrlich zu sein, um ehrlich zu sein „, lacht sie. „Ich denke, es gab einen Entwurf, in dem sie sagten: ‚Bill hat zu viele Freundinnen‘ – und wir sagten: ‚Nun, wir mögen zu viele Schauspieler für den Teil!‘
Überraschende Reaktionen
(Bildnachweis: Getty Images)
Jetzt landet das Kriegspony in den britischen Kinos vor einem Veröffentlichungsdatum in den USA später in diesem Sommer, der langwierige Prozess vom Schreiben bis zum Bildschirm ist fast vorbei. Es ist jedoch auch eine reflektierende Zeit für das Team, die Antworten zu untersuchen, die sie bisher hatten, von Screenings auf Festivals sowie den zurück in Pine Ridge.
„Etwas, das mich überrascht hat, war bei SXSW“, antwortet Keough, als wir nach herausragenden Reaktionen fragen. „Ich war überrascht, wie viel der Humor beim amerikanischen Screening durchlief, was linderte.“
Sioux Bob hat eine Theorie darüber, warum dies auch ist. „Ich denke Aus dieser Art von Familie ist es nur eine andere Farbhaut. Viele der Gespräche, die ich bei SXSW mit Menschen geführt habe, waren: „Das war mein Onkel. Das war mein Cousin.“ Es waren alle verschiedene Rassen und Ethnien, aber am Ende des Tages spricht Armen arme. Deshalb denke ich, dass wir in Amerika ein bisschen mehr Lachen haben auf Trauma, weil Sie keine Wahl haben. “
Gammell stimmt zu, weist aber darauf hin, dass sich der Film nie düster oder grobkörnig anfühlen sollte. „Wir beziehen uns nicht darauf im Film“ Stück Humor. Das sind Bill und Franks Worte, die von ihrer Gemeinde in allen Nuancen aufgegriffen werden. “
Von der Story-Sharing unter Freunden, die diesen ganzen Prozess begann, bis hin zu den Menschen, für die sie es geschafft haben, markiert dies einen vollständigen Kreismoment für die Filmemacher. Es scheint, dass sich ihr Glücksspiel – und den Kampf – für das Kriegspony ausgezahlt hat.
War Pony eröffnet ab dem 9. Juni vor einer Veröffentlichung der USA am 28. Juli in den Kinos in Großbritannien und in irischen Kinos. Weitere kommende Filme finden Sie hier unsere Liste der Kino 2023 -Filmveröffentlichungen.