Als wir beginnen, über seine produktive Karriere und seinen neuesten Film The Killer zu sprechen, gibt Erik Messerschmidt zu, dass er überrascht ist, hier zu sein. Nachdem er an mehreren Werbespots und Fernsehsendungen gearbeitet hatte, landete Messerschmidt am Set von David Finchers Erfolgsfilm Gone Girl und arbeitete dort als Gaffer – für diejenigen, die es nicht wissen, bedeutet das in etwa Chefbeleuchter. Das Duo freundete sich an und Fincher rekrutierte ihn dann als Kameramann für mehrere seiner Projekte, darunter die beliebte Fernsehserie Mindhunter und das biografische Drama Mank, für das Messerschmidt den Oscar für die beste Kameraarbeit gewann.
Der Aufstieg vom Gaffer zum Oscar-gekrönten Kameramann in so kurzer Zeit ist eine beeindruckende Karriere und etwas, das er nicht angestrebt hat, wie Messerschmidt in unserem Interview mit GamesRadar+ gesteht: „Das war nie mein Ziel. Ich war glücklich als Gaffer, und obwohl ich Kameramann werden wollte, fühlte es sich weit weg an und war nicht etwas, das ich verfolgte. Aber bei Gone Girl hatte ich noch nie einen Regisseur mit solchen Fähigkeiten erlebt und verliebte mich in ihn. Ich dachte nur: ‚Gott, wenn ich nur weiterhin Filme mit dieser Person machen könnte, wäre ich so begeistert.‘ Die Sorgfalt und Aufmerksamkeit, die David [Fincher] allem widmet, ist ansteckend.“
Ein Auge fürs Detail
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Wie Messerschmidt erwähnt, hat Fincher ein unglaubliches Auge für Details, wofür er im Laufe der Jahre bekannt geworden ist. Er verlangt von seinen Schauspielern zahlreiche Takes, um die Perfektion zu gewährleisten, und Requisiten, wie die Notizbücher von John Doe in Se7en, werden in akribischer Handarbeit hergestellt. Und wer kann schon vergessen, dass Fincher für seinen meisterhaften Thriller Zodiac tatsächlich zwei riesige Eichen per Hubschrauber einfliegen ließ, um einen Tatort nachzustellen, als er feststellte, dass die Originale verschwunden waren.
Messerschmidt stimmt zwar zu, dass Finchers detaillierter Ansatz unvergleichlich ist, aber er ist der Meinung, dass der etwas berüchtigte Ruf des Regisseurs unangemessen ist, und erklärt: „Er steht in dem Ruf, eine sehr kontrollierende, detailverliebte Person zu sein, und ich denke, das ist schrecklich unfair. Er ist der kollaborativste Mensch, den ich kenne, und sehr daran interessiert, sich mit Leuten zu umgeben, die etwas in das Gespräch einbringen. Ich empfinde meine Zeit mit David als die erfreulichste berufliche Erfahrung, die ich je gemacht habe. Er erwartet von jedem, dass er auf hohem Niveau arbeitet, aber das ist angenehm, denn ich verlasse das Set zufrieden damit, dass ich alles gegeben habe, was ich konnte.“
Er hat den Ruf, eine sehr kontrollierende, detailverliebte Person zu sein, und ich denke, das ist furchtbar unfair.
Obwohl er Fincher dort als „kollaborativ“ beschreibt, gibt Messerschmidt zu, dass der Regisseur auch „einschüchternd“ sein kann, vor allem am Set. Im Laufe ihrer jahrzehntelangen Partnerschaft musste der Kameramann daher lernen, dass es nicht nur in Ordnung ist, seine Meinung zu sagen, sondern dass dies sogar etwas ist, was Fincher fördert: „Er kann eine einschüchternde Person sein, das ist klar, und ich habe mir von Anfang an gesagt, dass ich meine Meinung sagen soll, wenn ich nicht einverstanden bin, aber man muss sich die richtigen Momente aussuchen. Ich fühle mich jetzt wohler dabei, meine Meinung zu sagen, aber ich glaube auch, dass es die Aufgabe eines Kameramanns ist, sich dem anzupassen, was der Regisseur sagt – Sie versuchen, seine Vision umzusetzen. Glücklicherweise haben wir genug gemeinsame Sensibilitäten, was das einfach macht – wir gehen an einen Drehort, stehen an der gleichen Stelle, sehen uns an und nicken. Das hat man nicht allzu oft.“
Halten Sie sich an den Plan
(Bildnachweis: Netflix)
Messerschmidt musste Fincher jedoch zur Rede stellen, als er das Drehbuch für ihren neuesten Film The Killer erhielt, der diese Woche in die Kinos kommt und im November auf Netflix erscheinen wird. Der Film basiert auf der gleichnamigen französischen Graphic-Novel-Reihe und zeigt Michael Fassbender in der Hauptrolle als namenlosen Protagonisten, der nach einem verhängnisvollen Beinahe-Zusammenstoß auf eine internationale Verbrecherjagd geht, von der er sich immer wieder einredet, dass sie nicht persönlich ist. Es ist sicherlich ein einzigartiger Film, in dem Fassbenders Auftragskiller den ganzen Film über seinen inneren Monolog rezitiert: „Halte dich an den Plan, antizipiere, improvisiere nicht. Kämpfe nur den Kampf, für den du bezahlt wirst. Vertraue niemandem.“
At first, the screenplay puzzled Messerschmidt, who rang the director immediately for a response: „To be honest with you, I was confused. It’s so short and there’s so little dialogue. I had to call him as I needed help understanding what we were doing here. He sent me this film called Le SamouraÏ [the 1967 crime thriller from director Jean-Pierre Melville] to watch and told me this is a film about someone’s process, being an objective ghost in the room. This is someone who never allows anyone to be close to them, but suddenly you are there – what does that feel like? I think sometimes we are looking for the bigger picture, the themes, but with this film you can take it as being about all sorts and just go for it – capitalism, nihilism, humanity, etc. There’s room for all of that! But, for me, it was all about how you bring the audience to a place they are not used to being, close to this assassin.“
Auf das Töten zugehen
(Bildnachweis: Netflix)
Es ist keine Überraschung, dass Fincher Messerschmidt dazu ermutigt hat, sich Le SamouraÏ anzusehen, denn dieser Film war eine große Inspiration für den Autor Alexis Nolent, alias Matz, der das Comicbuch geschrieben hat, auf dem The Killer basiert. Während seiner Vorbereitung hat der Kameramann auch diese Graphic Novel gelesen, und obwohl er kein Französisch versteht, hat sie seine Herangehensweise an den Film stark beeinflusst. In der Tat war er überrascht über die Ähnlichkeiten, die er zwischen dem Kino und den Graphic Novels entdeckte, denn er gab zu, dass die Welt der Comics für ihn neu war. Er erklärt: „Ich habe es auf Französisch gelesen, obwohl ich kein Französisch spreche. Aber es war interessant, denn ich habe gelernt, dass man bei Graphic Novels nicht unbedingt Dialoge braucht, und unser Film hat auch so wenig Dialoge. Historisch gesehen bin ich kein Comic-Fan, ich habe mich nie wirklich zu ihnen hingezogen gefühlt, so dass mir bis dahin nicht klar war, wie ähnlich sie dem Kino in Bezug auf die Struktur und die visuelle Erzählweise sind. Das hat mich dazu gebracht, viel über Komposition und Kadrierung nachzudenken. Wir haben nicht Sin City gedreht, also musste es nicht wie ein Comic aussehen, aber wir haben ähnliche Techniken angewandt, wenn es darum ging, wo wir die Kamera platzieren, wie nah wir dran sind usw.“
Historisch gesehen bin ich kein Fan von Comics, ich habe mich nie wirklich zu ihnen hingezogen gefühlt, daher war mir bis dahin nicht klar, wie ähnlich sie dem Kino in Bezug auf Struktur und visuelle Erzählweise sind.
Der visuelle Charakter von The Killer hatte auf jeden Fall Auswirkungen, und wie Messerchmidt oben anmerkt, macht auch das Fehlen von Dialogen den Film ungewöhnlich und auffällig. Das war etwas, das ihn besonders reizte, denn er war begeistert von der Aussicht, dass die Kamera wirklich das Sprechen übernehmen musste, sogar noch mehr als sonst. „I was attracted to that, as we ended up having to tell so much with the camera – although. actually, with Michael Fassbender, he also says a lot with his face alone. He’s incredible. All of my initial conversations with David weren’t about style, but instead pace and scene structure, although that’s usually the case. We have a more nuts-and-bolts approach discussing how we are going to tell the story with the camera, then the style is born from that. We were always talking about point of view – when do we see what Fassbender’s killer sees and when do we watch him instead? How does that affect the interpretation of the scene? One of the beautiful things about cinema is that you can move the audience around the room, unlike with theater. I love that – suddenly you can go wide after being in someone’s head. With other filmmakers, you just follow the action but with Fincher, we don’t do that – there’s more of a focus on those decisions.“
Fernsehen vs. Kino
(Bildnachweis: Netflix)
Zum Glück für Messerschmidt hat er mit den besten Regisseuren der Branche zusammengearbeitet, von Fincher bis zum legendären Ridley Scott. Nachdem er bereits bei der Sci-Fi-Serie Raised by Wolves zusammengearbeitet hat, wird er sich bei der kommenden TV-Serie Sinking Spring, die in Zukunft auf Apple TV Plus ausgestrahlt werden soll, wieder mit Scott zusammentun. Despite there still being some snobbery within the industry towards television, Messerschmidt enjoys this work, telling us that he likes how it presents different challenges compared to making a feature film: „They are different mediums, but I don’t believe one is worse or better than the other at this point. Some of the best work being done right now is in television – period. Maybe 15 years ago there was an argument for that, but not anymore. I don’t approach it differently, even though the authorship is often different. Like on Mindhunter, there were many directors associated with the project who all brought something. A TV series will therefore vary because of that in the way a film generally doesn’t, as it’s one vision – but that’s not bad at all, it’s just different. And from a storytelling standpoint, a series gives an enormous opportunity to tell something detailed and nuanced that you don’t have the time to tell in 110 minutes.“
Einige der besten Arbeiten, die im Moment gemacht werden, sind im Fernsehen zu finden – Punkt. Vielleicht gab es vor 15 Jahren ein Argument dafür, aber jetzt nicht mehr.
Neben Scott und Fincher hat Messerschmidt vor kurzem noch einen weiteren großen Filmemacher von seiner Liste gestrichen – den einzigartigen Michael Mann. Er hat sich mit dem legendären Regisseur von Heat für das kommende Biopic Ferrari zusammengetan, in dem Adam Driver den Gründer des Autoherstellers spielt und dessen berufliche und persönliche Kämpfe nachzeichnet. Für Messerschmidt war es eine unglaubliche Erfahrung, vor allem, weil Mann alles so real wie möglich machen wollte: „Das war unglaublich! Wir haben den Film in echt gedreht – in Italien, mit echten Autos auf echten Straßen. Michael ist ein unglaublich viszeraler Filmemacher und bringt das in alles ein, er sucht das Drama in jedem Moment. Er ist ein ganz anderer Regisseur als David, aber es war eine außergewöhnliche Erfahrung, die man nicht oft hat.“ Aber wer weiß? Auch wenn Messerschmidt sagt, dass es eine seltene Erfahrung ist, vielleicht ruft Mann ihn für seine mit Spannung erwartete Heat-Fortsetzung an. Wir drücken Ihnen die Daumen!
The Killer kommt am 27. Oktober in ausgewählte Kinos, bevor er am 10. November auf Netflix erscheint. Ferrari kommt am 25. Dezember in die US-Kinos und einen Tag später, am 26. Dezember, in die britischen Kinos.
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