„Das Konzept der Mythologie war wirklich einer der Punkte, an denen wir angefangen haben“, sagt Zack Snyder gegenüber GamesRadar+ über sein Sci-Fi-Epos Rebel Moon – Teil 1: Ein Kind des Feuers. „Wir haben Mythen für alle Ursprungsgeschichten der Mutterwelt, was sie glauben. Wir mussten im Grunde die Genesis ihrer Bibel schreiben, und wir haben sie ziemlich ausführlich ausgearbeitet.“
Rebel Moon ist der Beginn eines ganz eigenen Universums, und das in einem riesigen Ausmaß. Während sich die Geschichte um das Bestreben einer Frau dreht, den friedlichen Mond Veldt vor den Armeen der Mutterwelt (dem brutalen Herrscher des Universums) zu retten, erhalten wir auf dem Weg dorthin verlockende Einblicke in die ausgedehnte Mythologie und Geschichte, die dieser Welt zugrunde liegt. Der Aufbau der Welt hat Anklänge an die Artus-Legende – im ersten Teil gibt es eine Prinzessin mit geheimnisvollen Kräften, edle Roboterritter, die ihre Waffen niedergelegt haben, und einen tragisch getöteten König.
„Das ermöglichte es uns, Figuren wie den Roboter, die Jimmys und all diese Dinge zu entwickeln, die wirklich Produkte dieser Mythologie waren“, fährt Snyder fort. „Sie hatten wirklich eine sehr spezifische Weltsicht, und das hat mir sehr gut gefallen, denn ich liebe die Artus-Legende und all diese Dinge, und ich liebe es, sie in etwas wie dieses einzubringen, denn das ist wie Science-Fantasy. Es ist keine harte Science-Fiction, wie man sagt. Es ist ziemlich weich, auf die bestmögliche Art und Weise, denn es erlaubt wirklich, dass mythologische Symbolik überall vorkommt. Niemand kümmert sich darum, wie die Raumschiffe funktionieren, wissen Sie, was ich meine? Alles ist viel impressionistischer. Es kann alles etwas bedeuten, und ich denke, das ist es, was wir erreichen wollten.“
Die Verbindung zur Welt
(Bildnachweis: Netflix)
Sofia Boutellas Kora steht im Mittelpunkt des ersten Teils, als sie sich auf den Weg macht, um Krieger zur Verteidigung der Veldt zu rekrutieren. Jeder Kämpfer, den sie findet, hat eine eigene, seltsame Vergangenheit, die die Welt und ihre Mythologie noch weiter erschließt. Staz Nair, der eine Figur namens Tarak spielt – der sich trotz einer königlichen Vergangenheit in Leibeigenschaft befindet – erzählt uns, wie sein eigenes Erbe den Platz seiner Figur im Universum beeinflusst hat.
„Zack hat mir erlaubt, mit dem Sprachcoach und den Sprachspezialisten zusammenzuarbeiten, um eine Sprache zu entwickeln, die auf meiner Sprache basiert – oder halb auf meiner Sprache, ich bin halb Russe, halb Inder“, sagt Nair über die Entwicklung der samandritischen Sprache, der Muttersprache seiner Figur. „Und die Sprache meiner Frau ist Portugiesisch. Er hat mir also nicht nur erlaubt, mich selbst in die Rolle zu versetzen, sondern auch meine Frau, so dass es eine Mischung aus Portugiesisch und Russisch ist. Das ist eine wunderbare Möglichkeit, sich in die Figur hineinzuversetzen und ihr eine persönliche Note zu geben, bevor man überhaupt anfängt. Dafür war ich sehr, sehr dankbar.“
Nair hat auch eine besonders ehrfurchtgebietende Einführung, bei der es darum geht, einen Bennu zu zähmen, ein majestätisches, greifenähnliches Tier – und dieses Mal hat er seinen eigenen Weg gefunden, sich mit dem Material zu verbinden. „Was wir tun müssen, ist, ein wenig Realismus zu finden, denn ich musste noch nie eine 50 Fuß große Greifenkreatur zähmen“, sagt er. „Aber ich habe früher Pitbulls trainiert, die aggressiv waren, und versucht, sie so zu dressieren, dass sie wieder in ein neues Zuhause vermittelt werden können. Und mir wurde klar, dass man dafür ein Gefühl für Stärke, aber auch für Intimität, Ruhe und Respekt haben muss, wenn man diese Art von Tieren zähmen will. Es hat also viel Spaß gemacht. Und auch der Vogel – Zack und ich waren uns einig – steht in vielerlei Hinsicht für Tarak. Tarak ist gefangen wie dieser Vogel und dies ist sein Moment der Erlösung. Er findet ein Wesen, das von seinem Heimatplaneten stammt, und er erkennt, dass dies der Moment ist, um aufzustehen und sich zu behaupten.“
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Ray Fisher, der den revolutionären Darian Bloodaxe spielt, hatte eine ähnliche Methode, um seinen Weg durch die gewaltigen Ausmaße des Universums zu finden. „Bei Zack Snyder geht man einfach aufs Ganze“, sagt er. „Auch wenn wir uns in dieser großen Galaxie befinden, kommt meine Figur von einem Ort und wenn ich herausfinde, wie die Kultur aussieht, wie die Abläufe sind und wie ich mich in dieser Umgebung zurechtfinde, kann ich mich freier in diesem Raum bewegen, ohne von dem Gedanken überwältigt zu werden: ‚Okay, Raumschiffe, Planeten, verschiedene Außerirdische, verschiedene Kulturen, verschiedene Rassen von diesem und jenem.‘ Das hilft mir dabei, die Darstellung nuancierter zu gestalten und mein Verständnis davon etwas nuancierter.“
Natürlich hat Fisher bereits Erfahrung mit dem riesigen Snyder-Universum: Er spielte zuvor Cyborg im DCEU. „Es war großartig“, sagt Fisher über die Rückkehr zur Arbeit mit Snyder. „Die Arbeit, an der wir zuvor mit Zack Snyders Justice League gearbeitet haben, war phänomenal. Bei jeder Gelegenheit, die sich mir bietet, um an einem Set von Zack Snyder zu sein, bin ich dabei. Es ist eine tolle Sache, mit guten Leuten aus der Branche zusammen zu sein, die gute Arbeit machen – Arbeit, die man respektiert. Und ich bin ein großer Geek. Ich weiß, dass Zack auch ein großer Geek für diese Art von Dingen ist, also sind wir uns einfach auf einer sehr entspannten Ebene verbunden.“
Was das Risiko angeht, sich im Universum zu verirren, ist es praktisch, dass Snyder so etwas wie eine Enzyklopädie der Rebel Moon-Überlieferung ist. „Und es ist einfach hilfreich, dass wir Zack haben, der wirklich für diesen Stoff lebt und jahrzehntelang damit gelebt hat“, sagt Michiel Huisman, der den veltdischen Bauern Gunnar spielt. „Er kannte die Geschichte, die er erzählen wollte, wirklich bis ins kleinste Detail. Es gab also nie einen Moment, in dem wir ihn fragten: ‚Woher kommt das?‘ oder ‚Wie funktioniert das?‘ und er keine Antwort hatte.“
„Und wir hatten den Vorteil, dass so viel von seiner Fantasie zum Leben erweckt wurde: die praktischen Sets, die Kostüme, die Requisiten“, fügt E. Duffy hinzu, der den Revolutionskämpfer Milius spielt. „So wird es wirklich eine lebendige Erfahrung.“
„Manchmal, wenn wir vor einem grünen Bildschirm oder etwas anderem arbeiteten und wir ihn fragten: ‚Was genau sehen wir hier?‘, machte er tatsächlich eine Zeichnung und zeigte uns, wie es aussehen würde“, sagt Huisman. („Wenn es nicht schon gezeichnet war“, fügt Fisher hinzu.)
Treffen Sie die Rebellen
(Bildnachweis: Netflix)
Wie die anderen hat auch Kora eine düstere und schmerzhafte Vergangenheit, aber sie ist auch eine furchtbare Kriegerin. „Zack liebt es, Frauen zu stärken. Sie können in all seinen Filmen sehen, dass Frauen ihre eigenen Stimmen haben“, sagt Boutella und weist darauf hin, dass sogar in 300 Lena Headeys Königin Gorgo auftritt.
„Zack ist wirklich von seiner Mutter inspiriert, sie war eine so taffe und starke Frau“, fügt Boutella hinzu. „Und man sieht, dass er es liebt, Frauen in den Mittelpunkt zu stellen. Und ich finde es toll, dass er die Möglichkeit hatte, diesem Film eine Frau als Hauptdarstellerin zu geben. Und nicht nur das, sondern eine Frau mit einer starken Fähigkeit, die aber aus einer sehr, sehr besonderen und komplizierten Vergangenheit kommt, die ihr diese Verletzlichkeit verleiht.“
„Wir hatten so viel Glück, dass wir Charaktere hatten, die auch ohne Kampfszenen so interessant zu spielen gewesen wären“, fügt Ed Skrein hinzu, der den furchterregenden Admiral Noble spielt, der ankommt, um Veldt zu unterwerfen. „Es gibt so viele Emotionen, so viel Bandbreite und so viel Spannung, dass es allein schon schauspielerisch köstlich war. Und dann die Kampfszenen: Wir dürfen Kampfszenen drehen und von Zack gedreht werden und mit Spider und Mel [Jin] und den besten Stuntleuten der Welt arbeiten. Wir haben auf beiden Ebenen großes Glück.“
Kora beginnt ihre Reise mit Huismans Gunnar an ihrer Seite und das Band, das die beiden verbindet, hat im weiteren Verlauf des Films eine tiefgreifende Wirkung auf den Bauern. „Das war eines der Dinge, die mich wirklich an der Figur gereizt haben, die Tatsache, dass er anfangs ein ziemlich naiver Typ ist“, sagt Huisman. „Und er macht früh einen Fehler, eine Fehleinschätzung, früh in der Geschichte. Im ersten Teil geht es wirklich um die Erlösung meiner Figur, es ist also eine große Reise für diese Figur und eine, auf die ich mich sehr gefreut habe.“
Im Gegensatz zu Gunnars Naivität steht der legendäre, aber verbitterte General Titus, der wie Kora einst für die Mutterwelt gekämpft hat. Kora versucht, ihn für ihre Sache zu rekrutieren, doch als sie ihn findet, ist er in Ungnade gefallen. „[General Titus] scheint eine traumatische Vergangenheit zu haben“, sagt Hounsou. „Und offensichtlich hat diese traumatische Vergangenheit viel damit zu tun, dass er einst für das Imperium gearbeitet hat und damals offensichtlich enorme Gräueltaten für das Imperium begangen hat. Und so hatte er irgendwann ein bewusstes Erwachen und wurde gebeten, eine Gruppe von Menschen auszulöschen. Und an diesem Punkt hatte er ein Erwachen und dieses Erwachen führte dazu, dass er sein Herz änderte und sich ganz sicher den unterdrückten und unschuldigen Menschen zuwandte.“
(Bildnachweis: Netflix)
Die Revolutionäre dieses Universums, angeführt von dem Bruder-Schwester-Duo Darian und Devra Bloodaxe, setzen sich ebenfalls für diese unterdrückten und unschuldigen Menschen ein. Einer ihrer Kämpfer ist ein Krieger namens Milius, der von Duffy dargestellt wird. „Sie sind ein sehr engagiertes Mitglied des Bloodaxe-Widerstands“, sagt Duffy über Milius. „Und sie haben ihren Weg zur Crew auf ähnliche Weise gefunden wie alle anderen Soldaten des Bloodaxe-Widerstands, nämlich als Menschen mit einem Sinn für Loyalität und Geist und auf der Suche nach einem Sinn und einer Sache. All das ist sehr vage, aber Sie werden im zweiten Teil viel mehr Details erfahren.“
Skrein und Boutella haben eine ähnliche Vorahnung von dem, was noch kommen wird. „[Snyder] hat keine Geschichte geschrieben, die nur eine Vorgeschichte hat, die nur vorgedacht ist, eine vorformulierte Handlung“, sagt Boutella. „Das, was in diesem Projekt geschrieben wurde, ist wirklich anders. In Film Nummer zwei werden Sie mehr über die Komplexität der Figuren erfahren.“
„Und in der erweiterten Fassung“, fügt Skrein hinzu, dem Boutella zustimmt: „In der erweiterten Fassung sogar noch mehr.“
Während Sie sich also im ersten Teil die Zähne ausbeißen können, sollten Sie nicht vergessen, dass die Extended Director’s Cuts und der zweite Teil gleich um die Ecke sind – mit noch mehr von diesem riesigen Universum, das darauf wartet, erforscht zu werden.
Rebel Moon – Part One: A Child of Fire ist ab dem 21. Dezember in den USA und ab dem 22. Dezember in Großbritannien auf Netflix verfügbar und wird ab dem 15. Dezember in den Kinos zu sehen sein. Weitere Informationen finden Sie in unseren Interviews mit Snyder und den Darstellern zum zweiten Teil und mit Snyder über die Zukunft von Army of the Dead.
Schauen Sie sich in der Zwischenzeit unseren Leitfaden mit den besten Netflix-Filmen an, die Sie jetzt sehen können, um Ihre Watchlist zu vervollständigen.