Fragen Sie einen anständigen Horrorfan, was er von Begriffen wie „gehobener Horror“ und „Sozialthriller“ hält, und er wird sicher Blut spucken. Diese Bezeichnungen, die in den letzten zehn Jahren für Filme wie The Witch, The Babadook, Hereditary, Get Out, Relic und Saint Maud verwendet wurden, enthalten die herablassende Unterstellung, dass „normaler“ Horror minderwertig ist. Diese Begriffe werden von Marketingfachleuten (und leider auch von Filmjournalisten) verwendet, die der Meinung sind, dass es im traditionellen Horror nur um maskierte Irre geht, die Teenager abstechen (nicht, dass wir etwas gegen diese Art von Filmen hätten), und dass jede Genrearbeit, die sich mit so ernsten Themen wie Trauer und Geisteskrankheit, Einsamkeit und Glauben, Rasse und Geschlecht beschäftigt, aus der Kloake geholt werden muss.
In Wahrheit hat der Horror das schon immer getan. Probieren Sie Nicolas Roegs Don’t Look Now (1973) oder George A. Romeros Night Of The Living Dead (1968) an – sie passen wie ein Kleid von Buffalo Bill. Oder sehen Sie sich die Raffinesse der Genrefilme von Val Lewton für RKO Pictures in den 1940er Jahren (Cat People, I Walked With A Zombie usw.) und die Horrorfilme von James Whale für Universal in den 1930er Jahren (Frankenstein, Bride Of Frankenstein, The Old Dark House, The Invisible Man) an. Und das ist nur die Spitze des Eisbergs. Wie wäre es also, wenn wir, anstatt dem Genre Titel zu stehlen, etwas zurückgeben, indem wir 10 Klassiker hervorheben, die zu Recht als Horrorfilme bezeichnet werden können, es aber nie oder nur selten sind?
Hier finden Sie unseren unbewerteten Leitfaden für die 10 besten Horrorfilme, die niemand für Horrorfilme hält. Und wenn Sie schon dabei sind, schauen Sie sich auch unsere Liste der besten Horrorfilme aller Zeiten an.
1. Fight Club
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Der Film: In David Finchers schonungsloser Verfilmung des Romans von Chuck Palahniuk beginnen zwei Männer (Edward Nortons zugeknöpfter Erzähler und Brad Pitts charismatischer Tyler Durden) im Untergrund Handgreiflichkeiten, um sich selbst und die Gesellschaft aufzurütteln. Fight Club floppte bei seinem Erscheinen, da das Publikum eher einen knallharten Actionfilm als eine mutige, nachtschwarze Satire auf die Männlichkeit der Mittelklasse erwartete.
Warum ist es ein Horrorfilm? Der Erzähler und Tyler Durden entpuppen sich als ein und derselbe, eine altbekannte Horrortrophäe, die vor allem in Hitchcocks Psycho (1960) verwendet wurde, in dem der sanftmütige Norman Bates mit seiner Mutter spricht und sich als sie verkleidet, um Marion Cranes Leben den Abfluss hinunterzuspülen. „Sie sind Dr. Jekyll und Mr. Trottel“, sagt Marla (Helena Bonham Carter) in Fight Club. In der Novelle von Robert Louis Stevenson aus dem Jahr 1886 entfesselt der ehrbare Jekyll sein Es in Form von Hyde, um seine dunkelsten Triebe auszuleben. Alles, was Fincher/Palahniuk tun, ist, dem Konzept ein postmodernes Makeover zu geben. Aus heutiger Sicht ist Fight Club erschreckender denn je – und bemerkenswert vorausschauend, denn die fehlgeleitete Wut, die das Projekt Mayhem antreibt (und in dem Einsturz von Wolkenkratzern gipfelt), nimmt den Aufstieg der extremen Rechten, der Incel-Subkultur und die Radikalisierung von Terroristen vorweg.
2. der Mulholland Dr.
(Bildnachweis: Universal)
Der Film: Die Möchtegern-Schauspielerin Betty Elms (Naomi Watts) kommt aus Deep River, Ontario, nach Los Angeles und muss feststellen, dass sich die Amnesiekranke Rita (Laura Harring) in ihrem Haus verschanzt hat und dass zwischen all den blinkenden Lichtern dunkle Tümpel lauern. Die Stadt der Engel hat ihre Dämonen, was Betty erfährt, als die Masken verrutschen und die Identitäten wechseln.
Warum ist es ein Horrorfilm? Laut IMDb ist Mulholland Dr. ein Drama, ein Mysterium und ein Thriller. Außerdem enthält er Elemente des Musicals und insbesondere des Film Noir. Aber er ist auch zweifellos ein Horrorfilm, mit einer anhaltenden Atmosphäre des traumhaften Grauens, wenn die Kamera durch Gänge und an Wänden entlang um Ecken schleicht (einmal bietet das plötzliche Auftauchen eines Obdachlosen einen der besten Jump-Scares des Kinos). Regisseur David Lynch stand schon immer mit einem Bein im Horrorgenre – nur wenige Filme oder Fernsehsendungen sind so beunruhigend wie Eraserhead, Twin Peaks, Blue Velvet und Lost Highway – und seine Fähigkeit, aus Räumen und Geräuschkulissen Beunruhigung und Bedrängnis zu zaubern, wird nur von Kiyoshi Kurosawa übertroffen, dessen Kairo (auch bekannt als Pulse) den Höhepunkt des J-Horrors darstellt.
3. es wird Blut fließen
(Bildnachweis: Lionsgate)
Der Film: Der Ölmann Daniel Plainview (Daniel Day-Lewis) versenkt seinen gigantischen Strohhalm in der kalifornischen Wüste und schlürft den flüssig-goldenen Milchshake.
Warum ist es ein Horrorfilm? Vom verschnörkelten, bedrohlichen Titel bis zu Jonny Greenwoods dissonanter, von Streichern getragener Filmmusik schreit Paul Thomas Andersons Gründungsmythos nach Horrorfilm. Und das ist noch nicht alles, denn PTA bedient sich der im Genre beliebten Trope des Doppelgängers bzw. des bösen Zwillings (ersteres findet sich in Edgar Allan Poes William Wilson und Roger Cormans Die Maske des roten Todes, letzteres in Vincent Price‘ The Haunted Palace und Cronenbergs Dead Ringers): Der Pastor Eli Sunday ist mit seinem Bruder Paul identisch, und dass die beiden nie zusammen gesehen werden, fügt eine weitere beunruhigende Ebene hinzu.
Plainview ist ein Vampir, der das Land aussaugt. Er ernährt sich auch von Eli und den Bewohnern von Little Boston und entsorgt seinen „Sohn“ H.W. (Dillon Freasier), wenn er nicht mehr von Nutzen ist. Die letzten Szenen mit Plainview in seiner Villa erinnern an Jack Torrance im Overlook Hotel ebenso wie an Charles Foster Kane in Xanadu. „Sehen Sie There Will Be Blood als Horrorfilm an?“ fragte TF Anderson im Jahr 2010. „Auf jeden Fall“, sagte er. „Er ist Dracula in seinem verdammten Schloss.“
4. schwarzer Schwan
(Bildnachweis: Fox Searchlight)
Der Film: Die zerbrechliche Balletttänzerin Nina Sayers (Natalie Portman) wird von ihrer übermächtigen Mutter (Barbara Hershey) und ihrem Mentor/Regisseur (Vincent Cassel) bis an ihre Grenzen und darüber hinaus getrieben, als sie die Doppelrolle des weißen und des schwarzen Schwans, Odette und Odile, in einer Inszenierung von Schwanensee erhält.
Warum ist es ein Horrorfilm? Darren Aronofskys hysterisches Werk, das als Drama und psychologischer Thriller vermarktet wird – letzteres ist ein seit langem beliebtes Etikett für Horrorfilme, die ernst genommen werden wollen -, wirft in Wirklichkeit mehrere Horror-Subgenres durch die Mühle. Geistiger Zerfall, Doppelgänger, Körperhorror, Werwölfe (oder eher Werwölfe, denn Ninas Zehen spinnen sich und schwarze Federn drücken sich durch ihre Haut)… all das wirbelt durcheinander, während der bestrafte Körper unserer Heldin knackt und bricht und ihr Geist zersplittert.
Zusammen mit Powells und Pressburgers Die roten Schuhe ist Dario Argentos hyperintensives, halluzinatorisches Suspiria – das in einer Ballettschule spielt – ein Prüfstein, ebenso wie Repulsion, The Tenant und Rosemary’s Baby. „Das Wort [Horror]… die Leute assoziieren es mit Horrorfilmen“, erklärt Aronofsky. „Ich tue einfach, was ich tue, und versuche, originell zu sein… Aber wir waren sehr daran interessiert, das Publikum zu erschrecken, also haben wir über neue Wege gesprochen, ‚Buh!‘ zu sagen.“
5. der weiße Hai
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Der Film: Während sich der Küstenort Amity Island auf die Feierlichkeiten zum vierten Juli vorbereitet, beginnt ein Weißer Hai, Schwimmer zu fressen.
Warum ist es ein Horrorfilm? Normalerweise wird Jaws als eine Abenteuergeschichte für Jungs angesehen, die treibend und aufregend ist, und als Sommer-Blockbuster – in der Tat der Film, der den modernen Blockbuster begründet hat – ist Jaws in Wirklichkeit ein guter altmodischer Monsterfilm. Wie Val Lewtons düstere Horrorfilme aus den 40er Jahren bleibt der Weiße Hai die meiste Zeit im Verborgenen (auch wenn der mechanische Hai Bruce während der Dreharbeiten eine Fehlfunktion hatte), und Steven Spielberg liefert zwei perfekte Schreckmomente: den Kopf, der aus dem gesunkenen Boot rollt, und den Hai, der auftaucht, um sich einen Bissen Köder zu nehmen.
Der weiße Hai kann auch als Teil des Horrorfilm-Zyklus „Die Natur rächt sich“ gesehen werden, der in den 70er Jahren sehr beliebt war (Frogs, Night Of The Lepus, Squirm, Empire Of The Ants, Kingdom Of The Spiders, Long Weekend), obwohl ihm der ökologische Subtext fehlt, der diesen Filmen gemein ist. Und vergessen Sie nicht, dass Spielberg während seiner gesamten illustren Karriere eine Vorliebe für den Horror gezeigt hat, sowohl als Regisseur (Duell, Jurassic Park) als auch als Produzent (Gremlins, Poltergeist, Paranormal Activity).
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Der weiße Hai8.1/10Ansehen bei Netflix£7.99bei Amazon£9.69bei Hive Books
6. taxi driver
(Bildnachweis: Columbia Tristar)
Der Film: Der einsame Vietnam-Veteran Travis Bickle (Robert De Niro) nimmt einen Job als Taxifahrer in ganz New York City an. „All die Tiere kommen nachts heraus“, sinniert er im Off. „Huren, Stinktiermösen, Wichser, Schwuchteln, Schwuchteln, Kiffer, Junkies. Krank, käuflich. Eines Tages wird ein richtiger Regen kommen und den ganzen Abschaum von den Straßen waschen.“
Warum ist es ein Horrorfilm? Das Meisterwerk von Martin Scorsese, das normalerweise als Drama eingestuft wird, verweigert sich einer solchen Einordnung. Die nächtliche Atmosphäre, die während des heißen Sommers ’75 vor Ort gedreht wurde, war, so Scorsese, wie ein „sickernder Virus“. Sie durchdringt jedes Bild eines Films, der sich in einer Zwielichtzone zwischen fiebriger Fantasie und düsterer Realität bewegt. Bickles Verstand gleitet in Paranoia und Wahnsinn – ein Grundelement des Horrors – so sicher, wie sein Taxi durch den Dampf gleitet, der aus den U-Bahn-Gittern aufsteigt (das Äquivalent von Taxi Driver zum Nebel in einem Universal-Monsterfilm).
„Die Idee war, eine Kreuzung aus Gothic Horror und den New York Daily News zu machen“, sagte Scorsese, der auch darauf hinwies, dass Travis wie ein Nosferatu in einem gelben Sarg ist. Nur The Texas Chain Saw Massacre fängt die Krankheit eines Amerikas so gut ein, das von Bürgerrechtsunruhen, politischen Attentaten, dem Ölembargo, dem Watergate-Skandal und natürlich Vietnam zerrissen wurde.
7. persona
(Bildnachweis: MGM)
Der Film: Die Bühnenschauspielerin Elisabet Vogler (Liv Ullmann) hört mitten in einer Vorstellung auf zu sprechen. Nach einem Zusammenbruch wird sie von Alma (Bibi Andersson) in einem abgelegenen Sommerhaus gepflegt. Alma plaudert, Elisabet hört zu, und die Identitäten der beiden Frauen beginnen zu verschmelzen.
Warum ist es ein Horrorfilm? Es herrscht weitgehend Einigkeit darüber, dass der schwedische Autor Ingmar Bergman nur einen einzigen Horrorfilm gedreht hat, nämlich Die Stunde des Wolfs, aber das Genre spukt in mehreren seiner Filme herum: Der Zauberer, Der jungfräuliche Frühling (Wes Cravens Vorlage für Das letzte Haus auf der linken Seite), Das Schweigen (Vorläufer von The Shining), Schreie und Flüstern und Fanny und Alexander. Persona ist eine Hütte im Wald (oder besser gesagt, eine Hütte an der Küste), die das erforscht, was Männer am meisten fürchten – die weibliche Identität.
Elisabet schlüpft in die Rolle von Alma (vielleicht ihre beste Leistung und mit Sicherheit ein Akt des emotionalen Vampirismus) und der Film spielt in einem liminalen Traumraum… oder besser gesagt, in einem Albtraum. Persona wurde von Bergman während einer doppelten Lungenentzündung geschrieben und erforscht den „Hunger“ seiner künstlerischen Kreativität und wie seine „Trickkiste“ durch die Gräueltaten der realen Welt bedeutungslos wird – Bilder von Vietnam werden auf einem Fernseher gezeigt. Die Geschichte der sich bekriegenden/verheirateten Frauen beeinflusste Altmans 3 Frauen, Lynchs Mulholland Dr.und Rose Glass‘ Saint Maud.
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8. das Schweigen der Lämmer
(Bildnachweis: MGM)
Der Film: Um den häutenden Serienmörder Buffalo Bill zu fangen, muss die angehende FBI-Agentin Clarice Starling (Jodie Foster) das Gehirn des inhaftierten Sophisten/Nuttenjobs Hannibal ‚The Cannibal‘ Lecter (Anthony Hopkins) durchforsten.
Warum ist es ein Horrorfilm? Haben Sie den Teil über den häutenden Serienmörder und den Kannibalen verpasst? Natürlich ist Jonathan Demmes beliebter Klassiker ein Horrorfilm, und zwar bevor Sie die gotische Kammer, in der Lecter eingesperrt ist, die blutgetränkten Grand-Guignol-Szenen und die kulminierende Nachtsicht-Sequenz betrachten. Demme begann seine Karriere mit Exploitation-Filmen unter Roger Corman, und dies ist ein weiteres grelles, blutiges B-Movie, das sich nur als hochwertige Mainstream-Unterhaltung tarnt.
Er täuschte die notorisch versnobte Academy, die keine Horrorfilme auszeichnet und dachte, dass sie einem Kriminaldrama/Psychothriller den besten Film, die beste Regie, den besten Schauspieler, die beste Schauspielerin und das beste adaptierte Drehbuch geben würde. Auch die Journalisten wurden getäuscht. In vielen Artikeln wurde behauptet, dass Get Out im Jahr 2018 der erste Horrorfilm sei, der seit Der Exorzist im Jahr 1974 für den Besten Film nominiert wurde, wobei nicht nur Lambs, sondern auch Jaws, The Sixth Sense und Black Swan übersehen wurden. „Mit Das Schweigen der Lämmer wollten wir diese außergewöhnliche Stimmung des Grauens und der Spannung erzeugen“, so Demme.
Das Schweigen der Lämmer8.6/10Ansehen bei Apple TVAnsehen bei GooglePlay£4.99bei Amazon
9. apocalypse now
(Bildnachweis: United Artists)
Der Film: Mitten im Vietnamkrieg erhält Captain Benjamin Willard (Martin Sheen) den Auftrag, den Nung-Fluss hinaufzufahren, um den abtrünnigen Colonel Kurtz (Marlon Brando) mit äußerster Härte zu ermorden.
Warum ist es ein Horrorfilm? Es gibt eine Schrecksekunde mit einem Tiger, der im Dschungel um sich schlägt, und Kurtz, als er schließlich auftaucht, verwandelt sich in einen Schatten wie Dracula. Aber das ist nur Halloween-Schaufensterdekoration. Der eigentliche Grund dafür, dass Francis Ford Coppolas außergewöhnlicher Kriegsfilm als Horrorfilm angesehen werden kann, liegt in seinen halluzinatorischen Bildern – Wälder, die in Flammen aufgehen, vietnamesische Zivilisten, die zu Wagners ‚Ritt der Walküren‘ bombardiert werden, enthauptete Köpfe, die Hinrichtung von Kurtz, die mit der rituellen (realen) Schlachtung eines Wasserbüffels verbunden ist – und in der Tatsache, dass Joseph Conrads Herz der Finsternis nach Vietnam übertragen wird. Conrads Roman stellt eine äußere Odyssee und eine innere Reise gegenüber, wobei letztere einen Abstieg in die Hölle darstellt, während unser Protagonist die Bestie in sich entdeckt.
Jede Einstellung von Apocalypse Now ist durchtränkt von Delirium und Wahnsinn, während der Tod, der mit Vergnügen serviert wird, ebenfalls überall zu sehen ist – und gibt es etwas Schrecklicheres als den Verlust der Menschlichkeit? „Das Grauen, das Grauen“, murmelt Kurtz, während er sich den Kopf wiegt. In der Tat.
10. Harry Potter und der Gefangene von Askaban
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Der Film: Im dritten Harry-Potter-Film läuft der verrückte Verbrecher Sirius Black (Gary Oldman) frei herum und die Schule für Hexerei und Zauberei in Hogwarts wird von den geisterhaften Dementoren bewacht.
Warum ist es ein Horrorfilm? Jeder neue Potter-Film wurde als „düsterer“ und „erwachsener“ als der letzte verkauft, denn Voldemort wurde stärker und die Hormone der Kinder auch. Aber es war der Gefangene von Askaban, der den größten Sprung machte. Der sichere Regisseur Chris Columbus (Allein zu Haus, Mrs. Doubtfire) wurde durch Alfonso CuarÓn (Große Erwartungen, Y Tu MamÁ TambiÉn) ersetzt. Das Ausgangsmaterial hatte bereits einen Hauch von Horror – der neue Professor für Verteidigung gegen die dunklen Künste, Remus Lupin, ist ein Werwolf – aber CuarÓn hat sich stark zurückgelehnt.
Die erschreckende Szene mit den Dementoren, die den Hogwarts-Express durchsuchen, macht schnell klar, dass er nicht hier ist, um herumzualbern, während die Aufmerksamkeit, die er den wechselnden Jahreszeiten und dem Gelände von Hogwarts, einschließlich des dunklen Waldes, widmet, der Handlung einen Hauch von Volkshorror verleiht. Sogar das obligatorische Quidditch-Match ist eine sturmgepeitschte Angelegenheit. Und noch gruseliger wird es, wenn der Froschchor von Hogwarts ‚Double Trouble‘ („Something wicked this way comes!“) über die winterlichen Landschaften singt. Wie Poltergeist ist auch Prisoner Of Azkaban ein Horrorfilm, der Eltern und Kinder gleichermaßen erschrecken soll. CuarÓn hat uns kürzlich auch gesagt, dass er dem zustimmt.
Weitere Informationen finden Sie in unseren Ratgebern zu den besten Horrorfilm-Fortsetzungen, den besten Vampirfilmen, den besten Horrorkomödien und den besten Horrorfilmen für Angsthasen.