Manchmal müssen Sie nicht einmal den Trailer sehen, um zu wissen, worum es in einem Film geht. Manchmal genügt ein Blick auf das Plakat.
Die Geschichte der Filmplakate geht auf das Jahr 1890 zurück und hat ihre Wurzeln in der Varieté- und Karnevalswerbung. Damals warb der französischsprachige Kurzfilm Projections Aristiques von Jules Cheret mit einer Schwarz-Weiß-Illustration eines jungen Mädchens, das ein Schild hochhielt, auf dem stand, wann und wo der Film zu sehen war. (Das war natürlich lange vor den Tagen des Massenvertriebs von Filmen.)
Einige Jahre später, 1895, war das Plakat für den Stummfilm L’Arroseur Arrose (dt. Der Wasserträger) das erste, das eine Vorschau auf den Inhalt des Films selbst gab, während die Plakate davor lediglich die technische Neuheit oder die Qualität der Aufnahmen anpriesen. L’Arroseur Arrose war der erste, der die Geschichte über einen Gärtner, der in ein amüsantes Missgeschick verwickelt ist, tatsächlich anreißt. Der Rest ist eine lange, langwierige (verstehen Sie?) Geschichte.
Im Laufe des 20. Jahrhunderts sorgte der kometenhafte Aufstieg der Hollywood-Studios dafür, dass die Marketingabteilungen Illustratoren aus Zeitschriften und Taschenbüchern anheuerten, um die Plakate für die Kinostarts zu entwerfen. Im 21. Jahrhundert verwenden engagierte Künstler nun eine Reihe digitaler Tools, um Plakate zu erstellen, die manchmal genauso einprägsam sind wie handgezeichnete Kunstwerke. Um die fortlaufende Geschichte der Filmplakate zu feiern, stellen wir Ihnen hier 32 der kultigsten Filmplakate aller Zeiten vor.
32. Mr. und Mrs. Smith (2005)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Seit dem Erscheinen dieses „Brangelina“-Films im Jahr 2005 haben verlobte Paare auf der ganzen Welt dieses freche und doch witzige Plakat mit Brad Pitt und Angelina Jolie (die im wahren Leben selbst einmal ein Ehepaar waren) für ihre skurrilen Hochzeitseinladungen imitiert. Die Optik eines Ehepaars, das sich gegenseitig umbringen soll, mag für Frischvermählte zwar unangenehm sein, aber wenn Sie eines dieser Plakate per Post erhalten, wissen Sie genau, welchen Sinn für Humor das Brautpaar hat.
31. das Texas-Kettensägen-Massaker (1974)
(Bildnachweis: Bryanston Distributing Company)
„Wer wird überleben und was wird von ihnen übrig bleiben?“, fragt das Plakat dieses langlebigen Horrorklassikers in großer, fetter, schwarzer Schrift. Diese rhetorische Frage und eine verblüffend realistische Illustration von Leatherface, der eine Kettensäge vor einem gefesselten, um Hilfe schreienden Mädchen schwingt – alles strategisch so platziert, dass Ihre eigene Vorstellungskraft ausreicht, um die Lücken zu füllen – ergeben ein zutiefst verstörendes Plakat für einen der größten Filme aller Zeiten.
30: Furcht und Schrecken in Las Vegas (1998)
(Bildnachweis: Universal)
Terry Gilliams surreale Komödie, eine Adaption von Hunter S. Thompsons Pseudo-Memoiren über einen Arbeitsaufenthalt in Las Vegas, floppte in den Kinos, als er 1998 in die Kinos kam. Aber als der Film Kultstatus erlangte, übernahmen Studenten in aller Welt das psychedelische Poster des Films für ihre Wohnheimzimmer, wahrscheinlich um sich an die Darstellung eines manischen Rausches zu erinnern, während sie selbst ein paar gute Sachen ausprobierten. Zwischen Johnny Depps schlangenartigem Hals, der sich von seinem Körper löst, und den Neonlichtern von Las Vegas, die seine Sonnenbrille beschießen, ist das Poster von Fear and Loathing in Las Vegas ein Kunstwerk für sich. Es hilft, dass auch der Film großartig ist.
29. der Angriff der 50-Fuß-Frau (1958)
(Bildnachweis: Monogram Pictures)
Dies ist eines dieser Plakate, die noch ikonischer sind als der Film selbst. Der Science-Fiction-Film von Nathan Hertz handelt von einer wohlhabenden Erbin – gespielt von Allison Hayes – die nach einer Begegnung mit Außerirdischen in eine Riesin verwandelt wird. Wenn der Titel nicht schon sagt, worum es in dem Film geht, dann tut es das unsterbliche Plakat von Reynold Brown mit der wunderschönen Darstellung von Hayes im Zweiteiler, der ein Chaos auf einer Stadtbrücke anrichtet. Wenn Sie irgendwo in einem Regal mit alten Filmplakaten blättern, werden Sie dieses Poster finden.
Im Jahr 2016 hat die Komikerin Ali Wong dieses Plakat für ihr gefeiertes Netflix-Special Baby Cobra parodiert. Im Jahr 2023 huldigte Taylor Swift dem Film in ihrer Eras Tour, in der sie während ihrer Performance von „Anti-Hero“ in einem Hintergrundvideo zu sehen ist, wie sie eine Stadt zertrümmert.
28. der Schneemann (2017)
(Bildnachweis: Universal)
Wir geben zu, dass dieser Film hier ist, weil er viele Memes inspiriert hat. Aber unabhängig von seinem ironischen Sinn für Humor hat dieses Plakat für The Snowman, einen unpopulären Horrorthriller über einen Serienmörder, der an seinen eigenen Tatorten Schneemänner hinterlässt, tatsächlich etwas Beängstigendes (ha-ha). Das Plakat von The Snowman besteht aus einer groben Zeichnung eines Schneemanns und der verzweifelten Botschaft eines Kindes an die Polizisten, die seine Mutter nicht retten konnten. In blauer Kreide steht darauf: „MISTER POLICE YOU COULD HAVE SAVED HER I GAVE YOU ALL THE CLUES“.
Die schlichte, aber beunruhigende Ausstrahlung des Plakats von The Snowman wurde bereits ein Jahrzehnt zuvor geschaffen. Im Jahr 2007 hatte der von Nicole Kidman geführte Horrorfilm The Invasion sein eigenes Plakat, auf dem die Botschaft einer Mutter an ihre Kinder mit den Worten „DON’T SLEEP, DON’T GO HOME, I’LL FIND YOU, MOM“ in Tinte geschrieben war.
27. parasit (2019)
(Bildnachweis: NEON)
Das US-Plakat für die Oscar-gekrönte koreanische Satire Parasite ist eines dieser Plakate, die schon kurz nach ihrem Erscheinen zum Kult wurden. Es zeigt die Hauptdarsteller mit ausgeblendeten Augen, die alle in einem luxuriösen, ultramodernen Haus verstreut sind, und die blassen Beine einer Person, die bedrohlich in der Ecke versteckt ist. Das Plakat von Parasite vermittelt die grundlegende Handlung des Films und die allgemeinen Themen über Identität und Klasse sehr gut, ohne dass Sie überhaupt sehen, wer in dem Film mitspielt.
26. 40 Jahre alte Jungfrau (2005)
(Bildnachweis: Universal)
2005 war ein Wendepunkt für die Komödie und insbesondere für den Oscar- und Emmy-nominierten Schauspieler Steve Carrell. Es war das Jahr, in dem die skurrile Sitcom The Office mit Carrell in der Hauptrolle als glückloser Manager Michael Scott auf NBC Premiere hatte. Die Serie war zwar kein sofortiger Erfolg, aber sie wurde nach dem Erfolg von Judd Apatows Hit The 40-Year-Old Virgin, in dem Carrell ebenfalls eine liebenswürdige, aber einsame Jungfrau mittleren Alters spielte, deren Freunde ihm zu überfälligem Spaß verhelfen, ein echter Renner.
Da Carrell noch nicht bekannt war, als The 40-Year-Old Virgin in die Kinos kam, ist das Plakat wirklich genial. Es zeigt ein vergrößertes Porträt von Carrell, der in einem babyblauen Poloshirt vor einem orangefarbenen Hintergrund aggressiv auftritt und Ihre Aufmerksamkeit fordert. Ist er ein Fiesling? Oder ist er einfach nur ein Pechvogel? Gepaart mit dem witzigen Titel des Films haben Sie ein perfektes und witziges Poster, auch wenn es kein Kunstwerk ist.
25: Superman (1978) und Batman (1989)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Es ist irgendwie passend, dass die beiden größten Superhelden-Ikonen von DC Comics ziemlich ähnliche Plakate haben. Supermans Plakat war das erste, mit seinem vertrauten „S“-Logo, gezeichnet in silbrigem Weiß, direkt unter dem mittleren Rahmen eines malerischen Himmels mit einem roten, blauen und gelben Streifen – vielleicht ist das Superman selbst, der wie eine rasende Kugel vorbeifliegt. Unter der Regie von Richard Donner war der Film mit Christopher Reeve in der Hauptrolle ein großer Erfolg und der erste Film, der bewies, dass Superhelden einen Platz auf der großen Leinwand haben. Immerhin: Wir glaubten endlich, dass ein Mensch fliegen kann.
Etwa 11 Jahre später wurde das Plakat von Tim Burtons Batman auf die gleiche Weise gestaltet, allerdings auf eine ganz eigene Art und Weise. Es bestand lediglich aus dem Batman-Logo, das links und rechts abgeschnitten war. Die späten 80er Jahre waren eine Zeit wilden wirtschaftlichen Wohlstands, so dass das polierte gold-schwarze Logo von Batman als Film über einen schwer fassbaren Milliardär, der ein Doppelleben führt, gut in die Zeit passte. Während die große Mehrheit der Superhelden-Blockbuster den ikonischen Stil der „schwebenden Köpfe“ von Drew Struzan schlecht imitiert, gibt es immer noch gelegentlich einen Superhelden-Tentpole – wie The Avengers oder Blue Beetle – der die Einfachheit dessen nachahmt, was Batman und Superman so gut gemacht haben.
24. „Apocalypse Now“ (1979)
(Bildnachweis: MGM)
Francis Ford Coppolas alptraumhafter Abstieg in den Vietnamkrieg hat schon einige ikonische Plakate hervorgebracht. Unübertroffen ist jedoch das Original-Kinoplakat mit den furchterregenden, verschwitzten Gesichtern von Marlon Brando und Charlie Sheen über der Do Lung-Brücke. Als psychologischer Thriller, getarnt als Kriegsfilm, kämpfte Coppola selbst darum, Apocalypse Now zum Leben zu erwecken, und das während einer sehr schwierigen Produktion. Aber vieles an dem Film ist eine Ikone geblieben, so auch das unvergessliche, von Bob Peak illustrierte Plakat.
23. airplane! (1980)
(Bildnachweis: Paramount)
Der Höhepunkt der Katastrophenfilme war wohl in den 1970er Jahren, was sie reif für Parodien machte, sobald die 80er Jahre kamen. Die kultige Komödie, bei der Jim Abrahams und die Zucker Brothers gemeinsam Regie führten, hatte ein Poster, das ebenso denkwürdig war wie Zeilen wie „Und nenn mich nicht Shirley“ mit einer Illustration von Robert Grossman eines Flugzeugs, das in den Himmel fliegt, unmöglich in Knoten verdreht, die geschickt den surrealen Humor vermitteln, der alle erwartet, die an Bord dieses Fluges gehen.
22. das soziale Netzwerk (2010)
(Bildnachweis: Sony Pictures Releasing)
David Finchers Drama über die Entstehung von Facebook ist einer der vorausschauendsten Filme des 21. Jahrhunderts, und sein Plakat war entsprechend clever und eine Vorahnung auf den Einfluss der Technologie im kommenden Jahrzehnt. Ganz rechts ist die marineblaue Benutzeroberfläche von Facebook zu sehen, aber in der Mitte ist ein vergrößertes Porträt von Jesse Eisenberg (als Mark Zuckerberg) mit den Worten „YOU DON’T GET TO 500 MILLION FRIENDS WITHOUT MAKING A FEWENIES“ direkt auf ihn gedruckt. Das alles fängt die Geschichte hinter der milliardenschweren Gründung von Facebook ein: Wie der Mann, der sich auf der ganzen Welt Freunde machte, seine eigenen verlor.
21. verbotener Planet (1956)
(Bildnachweis: MGM)
Für den Science-Fiction-Klassiker mit Leslie Nielsen und Anne Francis in den Hauptrollen hat der Künstler Roger Soubie die Ästhetik von alten Taschenbüchern und Comics aus dem Silbernen Zeitalter nachempfunden. In seiner unverwechselbaren Illustration aus der Mitte des Jahrhunderts trägt Robby, der Roboter, den schlanken Körper der schönen Außerirdischen Alta (Francis) in seinen Armen vor einer unverkennbar jenseitigen Kulisse. Forbidden Planet und sein unglaubliches Poster sind der Inbegriff der Science-Fiction, wie sie war, bevor sie sich mit Star Wars für immer veränderte.
20. „Frühstück bei Tiffany“ (1961)
(Bildnachweis: Paramount)
In seinem ersten Filmplakat überhaupt machte der Taschenbuchillustrator Robert E. McGinnis Audrey Hepburn mit seinem ikonischen Plakat für Breakfast at Tiffany’s, einem schwergewichtigen Klassiker der romantischen Komödie, zum Inbegriff des Modeschickes der 1960er Jahre. Vergessen Sie das küssende Paar dort drüben. Es ist der komplett weiße Hintergrund, der von orangefarbenen, violetten und roten Balken umgeben ist, die Hepburn in ihrem figurbetonten schwarzen Kleid und ihrem pompösen Silberschmuck elegant und umwerfend aussehen lassen. Für einen Neuling war McGinnis ein echter Volltreffer. Kein Wunder, dass er in der Folge über 40 weitere Filmplakate gemacht hat.
19. Halloween (1978)
(Bildnachweis: Compass International Pictures)
John Carpenters Halloween hat eines dieser Plakate, das nur noch besser wird, je öfter Sie es betrachten. Das von Bob Gleason illustrierte Plakat zeigt eigentlich nicht Michael Myers, sondern eine optische Täuschung in Form einer Kürbislaterne, die doppelt so aussieht wie die wiederholten Stiche eines Küchenmessers. Es ist eine geniale Illustration, die heute, wo das IP-Branding Vorrang hat, niemals möglich wäre.
Als Bob Gleason 2022 ein neues Poster für die Fortsetzung Halloween Ends anfertigte, erinnerte er sich an die Erfahrung, die er mit dem Originalposter für Fangoria gemacht hatte. „Es war meine ursprüngliche Idee“, sagte Gleason. „Ich arbeitete mit B.D. Fox and Friends zusammen, einer auf Filmplakate spezialisierten Designfirma, zeigte ihnen eine grobe Skizze und erklärte ihnen, was ich machen wollte. Ich wollte das Messer haben und das widerhallende Muster zeigen und gleichzeitig eine Jack-O‘-Lantern darstellen.“
Das Unternehmen lehnte Gleasons Idee zunächst ab, bevor es sich ihr zuwandte. Gleason lieferte die endgültige Arbeit nur ein paar Tage später ab. „Ich denke, weil der Film so ikonisch ist und das Bild einfach, aber kraftvoll ist. Es hat wirklich funktioniert. Ich hielt es für eine wirklich gute Idee, und so ist es auch gekommen.“
18. „Uhrwerk Orange“ (1971)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Wenn manche Filmplakate mehr Sinn ergeben, je länger man sie betrachtet, dann ergibt das Plakat von Philip Castle für den Stanley Kubrick-Film A Clockwork Orange weniger Sinn, je mehr man es betrachtet. Auf den ersten Blick erkennen Sie die groben Züge: Es zeigt Malcolm McDowell als seinen Anti-Helden Alex, der seine charakteristische Melone trägt und etwas schwingt, das wie ein Messer aussieht. Aber dann sehen Sie genau hin. Er lugt durch eine abstrakte schwarz-orangefarbene Pyramide, und unter ihm steht eine silber-weiße Frauenstatue. Außerdem ist ein Augapfel zu sehen, der auf den erschütternden Moment des Films anspielt, in dem Alex zu Nazipropaganda gefoltert wird.
Das Poster wurde von Philip Castle in enger Zusammenarbeit mit Kubrick illustriert. Castle arbeitete anhand von Notizen, die er von Kubrick erhalten hatte, dessen wichtigster Wunsch es war, dass das Poster die Melone enthält. In einem Interview mit Design Curial aus dem Jahr 2014 sagte Castle: „Wenn ich ihn besuchte, wollte ich ihm die Zeichnungen vorlegen und sie mit ihm besprechen. Das war eine große Sache für mich und ich wollte es nicht vermasseln … Diese Arbeit kann sehr langweilig sein. Die Höhepunkte sind, den Auftrag überhaupt zu bekommen; das Design ist großartig und die Fertigstellung ist großartig, aber der Prozess dazwischen ist langwierig und mühsam.“
17. zurück in die Zukunft (1985)
(Bildnachweis: Universal)
Jahrzehnte, bevor alle Blockbuster blau-orangefarbene Plakate anfertigten, hat Robert Zemeckis‘ flotter Klassiker Zurück in die Zukunft Mitte der 80er Jahre dies getan – und zwar richtig. Das ikonische Poster stammt vom Branchenriesen Drew Struzan, der vor allem für seine schwebenden Köpfe, Nachbildungen von Kulissen und naturgetreuen Illustrationen bekannt ist; seine Arbeit allein könnte schon eine eigene Liste inspirieren.
Für Zurück in die Zukunft wählte Struzan jedoch einen etwas anderen Ansatz, bei dem nur Michael J. Fox als Marty McFly neben dem DeLorean in einer Pose steht, die von jedem nachgestellt wird, der sich zu Halloween als der Film verkleidet. Auch wenn die Proportionen von Marty und dem DeLorean nicht ganz korrekt sind, lässt sich nicht leugnen, wie zeitlos dieses Stück immer noch ist.
16. „Die Reifeprüfung“ (1967)
(Bildnachweis: Embassy Pictures)
Meistens sind die besten Filmplakate handgezeichnete Illustrationen. Aber manchmal kann ein großartiges Plakat auch ein Foto verwenden und sich dennoch in unser kollektives Bewusstsein einprägen. Hier kommt Mike Nichols‘ The Graduate ins Spiel, ein klassisches romantisches Komödiendrama von 1967 über einen ziellosen College-Absolventen (Dustin Hoffman), der eine Affäre mit einer älteren Frau, Mrs. Robinson (gespielt von Anne Bancroft), beginnt, während er sich in ihre Tochter verliebt.
Der Film ist ein Klassiker, aber das Plakat ist ein echter Renner, auch wenn es nicht ganz der Darstellung im Film entspricht. (Es gibt allerlei Unterschiede, wie Bancrofts Bein visuell im Verhältnis zu Hoffman, der vor ihr steht, platziert ist.) Unabhängig davon unterstreichen sowohl das Plakat als auch der Moment, auf den es anspielt, den Reiz des Films, in dem es um verbotene Spannungen zwischen zwei Menschen geht, die es vielleicht nicht tun sollten, obwohl sie wissen, dass sie es tun werden.
15. vom Winde verweht (1939)
(Bildnachweis: MGM)
Vom Winde verweht, Victor Flemings episches romantisches Drama, das zur Zeit des amerikanischen Bürgerkriegs spielt, wurde erstmals 1939 veröffentlicht und 1967 von MGM neu aufgelegt, was zu einer der erfolgreichsten Wiederveröffentlichungen eines Films aller Zeiten führte. Die Wiederveröffentlichung von 1967 enthielt ein brandneues Plakat des Magazinkünstlers Howard Terpning, der später als Illustrator tätig war und hauptsächlich Landschaften des amerikanischen Westens und der Plains-Indianer darstellte. Für Vom Winde verweht dreht Terpning die Hitze zwischen den Stars Clark Gable und Vivian Leigh auf, wobei Leigh in Gables Armen liegt, umgeben von orangefarbenen Flammen. Es ist zwar nicht das Originalplakat, aber Terpnings Werk ist zweifellos das, an das sich die Menschen am meisten erinnern.
14. das Schweigen der Lämmer (1992) und Scream (1996)
(Bildnachweis: Orion Pictures, Miramax)
Das Schweigen der Lämmer und Scream sind zwei verschiedene Horrorfilme von zwei verschiedenen Regisseuren – Jonathan Demme bzw. Wes Craven – und doch haben beide visuell ähnliche Plakate, die markante Motive verwenden: schlichte weiße Geistergesichter.
Für Schweigen der Lämmer erscheint das Gesicht von Jodie Foster in kontrastreichem Weiß (mit einem bläulichen Farbton) und einer orangefarbenen Motte über ihrem Mund. Die Motte ist als Totenkopfmotte bekannt, so benannt, weil die Art ein totenkopfähnliches Muster auf dem Rücken hat. Was die meisten Leute auf dem Plakat übersehen, ist, dass der „Schädel“ auf der Motte in Wirklichkeit aus Frauenkörpern besteht (und in Wirklichkeit das Werk von Salvador Dali und Philippe Halsman ist, die ihr Foto „In Voluptas Mors“ verwendeten). Es handelt sich offensichtlich um den Serienmörder Buffalo Bill, der es auf Frauen abgesehen hat.
Scream hingegen verwendet ähnlich kontrastreiche weiße Gesichter, allerdings mit anderer Wirkung. Auf dem Plakat von Scream ist Drew Barrymore zu sehen, die aufgrund des starken Schnitts und der Nahaufnahme möglicherweise nicht zu erkennen ist. Dennoch ist es Barrymore, was Sie glauben lässt, dass sie die Hauptfigur des Films ist, bis sie (Spoiler!) sehr früh getötet wird, was eine bewusste Entscheidung war, damit das Publikum nicht erraten kann, wie die Geschichte weitergeht. Das Plakat enthält keine zusätzlichen Details wie bei Das Schweigen der Lämmer, aber beide Plakate sind von der Art, die Sie nachts in einem dunklen Raum vielleicht nicht sehen möchten.
13. amerikanische Schönheit (1999)
(Bildnachweis: DreamWorks)
Sie denken vielleicht, dass das die Hand und die Taille von American Beauty-Star Mena Suvari auf dem anzüglichen, ikonischen Poster für Sam Mendes‘ gefeiertes Drama ist (unter anderem über einen Verkäufer, der sich in die Freundin seiner Teenager-Tochter verliebt). Aber weil Hollywood ein alberner und komplizierter Ort ist, besteht das Poster in Wirklichkeit aus zwei anderen Frauen: Chloe Hunter (Bauch) und dem späteren Mad Men Star Christina Hendricks (Hand).
In einem Interview aus dem Jahr 2021 in der Rich Eisen Show erinnerte sich Hendricks an den Auftrag für das American Beauty-Plakat: „Ich war früher ein Model und einer der Aufträge, die ich bekam, war, ein Filmplakat zu fotografieren. Ich hatte keine Ahnung, um welchen Film es sich handelte. Es gab zwei Models, mich und ein anderes. Wir machten verschiedene Versionen von ihrer Hand und ihrem Bauch, von meinem Bauch und ihrer Hand und von meiner Hand und beiden. Meine Hand schaffte es rein und ihr Bauch schaffte es rein.
Sie erinnerte sich daran, dass es sich um einen sehr kleinen Job mit bescheidener Bezahlung handelte, aber sie war trotzdem „begeistert, einen Job zu haben“.
Sie fügte hinzu: „Ich wusste nicht, was American Beauty werden würde. Und dann sah ich es endlich und dachte: ‚Hey, das ist meine Hand!'“
13. Blade Runner (1982)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Als der verstorbene John Alvin das Plakat für Ridley Scotts Science-Fiction-Klassiker entwarf, hatte er ein kleines Problem. Buchstäblich. Das einzige Referenzfoto, das er von Harrison Ford in seinem vollständigen Kostüm (als Deckard) hatte, war so groß wie eine Briefmarke. Laut Alvins offizieller Website musste Alvin eine Lupe benutzen, um das Bild deutlich zu sehen.
Um das inzwischen ikonische Plakat für Blade Runner zu entwerfen, bezog sich Alvin auf die Kompositionen des Film Noir aus dem Goldenen Zeitalter (mit Filmen wie Out of the Past und This Gun for Hire); es war hilfreich, dass Blade Runner auch im Geiste ein Film Noir war, so dass er die DNA für diese Art von Bildsprache hatte.
Alvin schlug Ridley Scott außerdem vor, dass das Plakat die fantasievolle Cyberpunk-Architektur des Films betonen sollte, was Scott gefiel. Das Ergebnis ist ein ikonisches Filmplakat, das an das klassische Hollywood erinnert und gleichzeitig etwas völlig Neues und Aufregendes verspricht – genau das, was Blade Runner war und immer noch ist.
12. E.T. Der Außerirdische (1982)
(Bildnachweis: Universal)
Bis zu seinem Tod im Jahr 2008 war John Alvin ein Gigant der Branche, dessen Talent für Plakate scheinbar schwer verkäufliche Filme in Blockbuster verwandelte. Neben den Plakaten für Filme wie Blade Runner und Disney-Filme wie Aladdin und Die kleine Meerjungfrau, arbeitete Alvin mit Steven Spielberg an dessen Familienklassiker E.T.: The Extra Terrestrial.
Genau wie bei Blade Runner entstand das ikonische Poster von E.T., der die Hand von Elliot (gespielt von dem Schauspieler Henry Thomas) berührt, aus der Not heraus. Die Filmemacher wollten den endgültigen Entwurf des Außerirdischen nicht zeigen und schickten John Alvin lediglich eine grüne Gummihand als Referenz.
Anfänglich verblüfft über die fehlende Unterstützung – und Alvin nannte den Auftrag laut einem Blogbeitrag von ArtInsights aus dem Jahr 2022 „unmöglich“ – kam er später auf eine Idee (möglicherweise inspiriert von Michaelangelos „Die Erschaffung Adams“). Das Ergebnis ist ein inzwischen zeitloses Bild, das den jenseitigen Zauber von Spielbergs Meisterwerk erahnen lässt. Und das alles nur, weil Alvin einfach nicht wusste, wie der Außerirdische wirklich aussah.
11. titanic (1997)
(Bildnachweis: Paramount)
Vielleicht ist das Plakat durch die Assoziation mit einem der größten Filme aller Zeiten einfach ikonisch. Aber das Kinoplakat für James Camerons Titanic ist im Vergleich zum Maximalismus, den Camerons Filme oft ausstrahlen (einschließlich Titanic), ziemlich minimalistisch. Das Plakat zeigt ein verblasstes Bild von Leonardo DiCaprio und Kate Winslet in einer zärtlichen Umarmung, während der hoch aufragende Bug der Titanic nach oben zeigt, um die unglaubliche Größe und den unvermeidlichen Untergang des als unsinkbar geltenden Schiffes zu verdeutlichen. Die Tatsache, dass die Spitze der Titanic DiCaprio und Winslet auf subtile Weise trennt, deutet auf die Tragödie hin, die dieser Romanze zugrunde liegt, und passt zu dem ominösen Slogan: „Nichts auf der Welt kann sie trennen. Oh Jack, ich werde nie wieder loslassen!
10. „Das Ding“ (1982)
(Bildnachweis: Universal)
Ein weiterer Drew Struzan-Knaller. Das Poster für The Thing ist technisch gesehen ein Spoiler: Jemand im Film wird am Ende zu „The Thing“. Aber wer? Noch heute gibt der Film Anlass zu wilden Spekulationen im Internet, während Regisseur John Carpenter behauptet, genau zu wissen, wer es ist, und es nicht verraten will. Nichtsdestotrotz hat der Film Bestand, ebenso wie sein Plakat. Die eindrucksvolle Darstellung eines Forschers in arktischer Winterkleidung, der von einer bösartigen, außerirdischen Macht überfallen wird, reicht aus, um jeden auf den ersten Blick erstarren zu lassen.
9. jurassic park (1993)
(Bildnachweis: Universal)
Manchmal braucht man nur ein geniales Logo und einen großartigen Slogan. Ein Beispiel dafür ist Steven Spielbergs Jurassic Park. Das Poster ist spärlich und zeigt nur das Logo von Jurassic Park – selbst ein unglaubliches Stück Grafikdesign, mit einem umherstreifenden Tyrannosaurus-Skelett in einem kühnen, ahnungsvollen roten Hintergrund – und den äußerst cleveren Slogan: „An Adventure 65 Million Years in the Making“. Keine prominenten Gesichter, keine prachtvoll gerenderten Szenen aus dem Film und schon gar kein Hinweis darauf, dass Jurassic Park die realistischsten Dinosaurier hat, die je erdacht wurden. Und doch beißt sich Jurassic Park mit der Konkurrenz, weil er so viel mit so wenig erreicht.
8. alien (1978)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Zwischen dem beängstigenden Slogan „Im Weltraum kann Sie niemand schreien hören“ und einem grünen Alien-Ei, das aufplatzt, ist das Plakat für Ridley Scotts Alien ein weiteres, das es in die theoretische Ruhmeshalle der Filmplakate schaffen würde, auch wenn es kein einziges Gesicht aus dem Ensemble des Films zeigt. In einer Zeit, in der Science-Fiction-Filme wie Star Wars den Weltraum zum Ort für Abenteuer machten, erinnerte uns Alien daran, dass das weite Nichts der letzten Grenze tatsächlich einsam ist – und gefährlich.
7. metropolis (1927)
(Bildnachweis: Parufamet)
Fritz Langs bahnbrechender Stummfilm Sci-Fi ist eine Leistung, aber sein Plakat – entworfen von dem deutschen Künstler Heinz Shulz-Neudamm – ist wohl der Inbegriff des Art-déco-Stils. Das Plakat für Metropolis, das den Maschinenmenschen (im Film gespielt von Brigitte Helm) in einer abstrakten Stadtlandschaft zeigt, brach alle Regeln, lange bevor sie überhaupt geschrieben wurden. Worum geht es in Metropolis? Wer kommt darin vor? Wo spielt der Film und wann? Das Plakat für Metropolis gibt keine Antwort, aber es verspricht scheinbar so viel mehr. Und der Film hält, was er verspricht. Im Jahr 2012 war das Plakat Teil einer Sammlung, die für 1,2 Millionen Dollar verkauft wurde.
6. pulp fiction (1994)
(Bildnachweis: Miramax)
Ausgestattet mit einem der ikonischsten Bilder aller Zeiten, verrät das Plakat für Pulp Fiction eigentlich nichts über den Film außer Waffen und einer rauchenden Uma Thurman. Das Originalfoto wurde von Firooz Zahedi geschossen, einem bekannten Fotografen, der das Foto von Thurman – in ihrer Rolle als Mia Wallace – irgendwann im April 1994 in seinem privaten Studio aufgenommen hat. Das Eigentum an dem Foto wurde im Jahr 2021 in einem spannenden Rechtsstreit ausgefochten.
Unabhängig davon, wem das Bild gehört, ist das Poster von Pulp Fiction nach wie vor ein fester Bestandteil in den Studentenwohnheimen und prangt auf allen möglichen Dingen, von T-Shirts bis zu Kaffeetassen. Und es ist nicht schwer zu verstehen, warum. Mit seiner cleveren Imitation von „Pulp Fiction“-Taschenbüchern und der einschüchternd schönen Thurman, die Sie direkt anstarrt, haben Sie ein Poster, das eine bestimmte Zeit in Hollywood verkörpert und dennoch zeitlos wirkt.
5. der Exorzist (1973)
(Bildnachweis: Universal)
Der Kameramann Owen Roizman hat ein gespenstisch schönes Bild des Schauspielers Max Von Sydow in der Rolle des titelgebenden Exorzisten Pater Merrin eingefangen, der unter einer Gaslaterne steht, während er sich auf die Konfrontation mit einem bösartigen Übel vorbereitet. Der Grafikdesigner Bill Gold bearbeitete Roizmans Bild, um das Plakat für William Friedkins Der Exorzist zu gestalten, das mühelos die unheilige Stimmung des Films einfängt, ohne die genialen (und erschreckenden) Effekte und das Make-up des Films zu zeigen.
Der Exorzist hat einfach eines der besten Filmplakate aller Zeiten und gilt als eines der schrecklichsten, nicht wegen dem, was es zeigt, sondern wegen dem, was es nicht zeigt. In diesem Moment ist es das Einatmen des Atems, bevor die Schreie beginnen.
4: Scarface (1983)
(Bildnachweis: Universal)
Ist die Welt von Scarface schwarz-weiß? Das ewige Plakat für Brian de Palmas Kriminaldrama deutet an, dass die Welt von Tony Montana (gespielt von Al Pacino), der als mächtiger Drogenbaron in Miami aufsteigt und später wieder fällt, nach diesem Schema funktioniert. Es gibt kein Gut und Böse. Nur Stärke und Schwäche, reich und arm, Leben und Tod. Pacino selbst erscheint in Schwarz-Weiß und steht zwischen Licht und Dunkelheit, was seinen Kampf mit den Gefahren auf dem Weg zum amerikanischen Traum vorwegnimmt.
3. star Wars, Stil A und Stil C (1977)
(Bildnachweis: 20th Century Studios)
Als einer der einflussreichsten Filme aller Zeiten hat George Lucas‘ Original Star Wars nicht nur ein, sondern gleich zwei ikonische Poster. „Stil A“, das für den US-Kinomarkt bestimmt war, wurde von Tom Jung gezeichnet, der sich bei seiner Arbeit auf eine Fülle von Referenzfotos stützte, aber nur grob auf die Geschichte einging, einschließlich des Grundthemas „Gut gegen Böse“. Das ist vielleicht der Grund, warum Jung Luke wie ein Superhelden-Rindvieh zeichnet, während seine eigene Schwester Lea wie eine Füchsin aus einem Comic der 1930er Jahre posiert. Das „Kreuz“, das von Lukes Schwert gebildet wird und den bedrohlichen Helm von Darth Vader hinter ihnen teilt, stammt aus Jungs eigener Interpretation der Geschichte.
Für den britischen Markt wurde von den Brüdern Tim und Greg Hildebrandt ein zweites Plakat („Style B“, wie es genannt wird) erstellt, das Jungs Komposition nachahmt. Ein drittes Plakat, „Style C“ von Tom Chantrell, wählte einen anderen Ansatz. Dieses Poster zeigt eine authentischere Darstellung der Charaktere, auch wenn sich jemand über das ungenaue Lichtschwert von Vader beschwert hat.
Sowohl das A- als auch das C-Poster sind zu denkwürdigen Ikonen des riesigen Star Wars-Imperiums geworden und haben zahllose andere Nachahmungen, Parodien und Hommagen inspiriert. Jedes Stück ist ein Kunstwerk für sich und trägt zur Erhabenheit einer weit, weit entfernten Galaxie bei.
2. der Pate (1972)
(Bildnachweis: Paramount)
Man könnte argumentieren, dass das Plakat des Paten das faulste aller Zeiten sein könnte. Das Marketingteam hinter Francis Ford Coppolas Film recycelte einfach das von S. Neil Fujita illustrierte Cover des Originalromans von Mario Puzo mit der abstrakten Zeichnung einer Hand, die Marionettenfäden hält. (Denn in dem Film geht es um Macht und Kontrolle in der italienischen Mafia, verstehen Sie?) Aber es war trotzdem ein Geniestreich, denn Coppolas getreue und doch fesselnde Nacherzählung von Puzos Roman bedeutete, dass die Symbolik immer noch relevant und elegant war. Der Film ist heute eine Ikone des Kinos und im Nachhinein betrachtet war das Angebot einfach zu gut, als dass man es hätte ablehnen können.
1. der Weiße Hai (1975)
(Bildnachweis: Universal)
Wie kann man den Schrecken aus der Tiefe vermitteln? Steven Spielbergs monumentaler Horrorblockbuster Der weiße Hai hat Generationen von Kinobesuchern Angst eingeflößt, sich jemals zu weit von der Sicherheit zu entfernen. Das Plakat von Roger Kastel ist ebenso ikonisch wie seine Zeilen („We’re gonna need a bigger boat“) mit einem monströs realistischen Bild des Hais, der unter einem äußerst verletzlichen Schwimmer lauert. Obwohl das Plakat zahlreiche Parodien hervorgebracht hat – ich bin mir sicher, dass wir alle schon einmal ein Plakat mit Katzen gesehen haben – bleibt das Plakat unangefochten an der Spitze des Haufens.