Schwerter und Zauberei, Monster und Drachen – nur wenige Genres regen die Fantasie so an wie Fantasy. Bevor Superhelden von radioaktiven Spinnen gebissen wurden und Science-Fiction-Raumschiffe zu den Sternen flogen, versammelten sich die Menschen um Feuer und sponnen Geschichten von Helden und Schurken, die in eine Welt voller Magie eintauchten.
Seit dem Aufkommen des Kinos vor knapp hundert Jahren haben sich unzählige Filmemacher von diesem uralten Genre inspirieren lassen. Zwar haben wir Theaterautoren wie Shakespeare und Romanautoren wie J.R.R. Tolkien viel zu verdanken, aber es liegt immer noch an denen hinter und vor der Kamera, eine Vision zu verwirklichen, die ein Publikum ein Leben lang beeindrucken kann. In diesem Sinne, hier sind 35 der besten Fantasy-Filme aller Zeiten.
35. dungeons & amp; Dragons: Ehre unter Dieben (2023)
(Bildnachweis: Paramount)
Als Jonathan Goldstein und John Francis Daley, die Regisseure des grandiosen Game Night, sich an das berühmte Tabletop-Rollenspiel wagten, würfelten sie eine natürliche 20. Dungeons & Dragons: Honor Among Thieves wischt den schlechten Beigeschmack früherer D&D-Filme weg und schafft auf beeindruckende Weise den Spagat zwischen Fantasy-Heldentum der alten Schule und selbstbewusstem Humor im Stil von Marvel. Die aufregende Besetzung mit Chris Pine, Michelle Rodriguez, Hugh Grant und Sophia Lillis nutzt ihr +5 Charisma, um das Material auf die nächste Ebene zu heben.
34. Stardust (2007)
(Bildnachweis: Paramount)
Bevor Matthew Vaughn mit seiner Kingsman-Reihe Hollywood in den Schatten stellte, führte er Regie bei diesem charmanten Juwel einer romantischen Fantasie. In der Verfilmung des Romans von Neil Gaiman will ein junger Engländer (Charlie Cox) eine Sternschnuppe als Geschenk für seine wahre Liebe einsammeln, um dann herauszufinden, dass der Stern eine wunderschöne Frau (Claire Danes) ist. Stardust, der tonal an Die Braut des Prinzen erinnert und eine ganz eigene, liebenswerte Geschichte über die Liebe an ungewöhnlichen Orten erzählt, floppte an den Kinokassen, fand aber auf DVD und im Kabelfernsehen ein treues Publikum.
33. Drachenherz (1996)
(Bildnachweis: Universal)
Wir könnten einfach sagen „Sean Connery spricht einen witzigen Drachen“ und weitergehen. Aber dieses Fantasy-Abenteuer von Rob Cohen, mit Dennis Quaid in der Hauptrolle, ist mehr als das, was es an Lachern und Nervenkitzel zu bieten hat. Und dafür, dass er schon so alt ist, sind die CGI-Dracheneffekte gar nicht so schlecht. Wie das Cover eines lebendig gewordenen Taschenbuchromans wird Dragonheart oft übersehen, verdient aber mehr als nur einen flüchtigen Blick.
32. der Grüne Ritter (2021)
(Bildnachweis: A24)
Eine Art Adaption des englischen Gedichts aus dem 14. Jahrhundert, in dem es um Sir Gawain geht, einen Ritter der Tafelrunde von König Artus, der an Weihnachten eine geheimnisvolle Herausforderung annimmt. Regisseur David Lowery vermeidet den typischen Märchenformalismus mit einer fesselnden Meditation über Männlichkeit, Tapferkeit und Versuchung. Es ist kein Popcorn-Film, aber The Green Knight mit Dev Patel in der Hauptrolle als Sir Gawain ist fesselnde Fantasy für Erwachsene vom Feinsten.
31. „How to Train Your Dragon“ (2010)
(Bildnachweis: Paramount)
Fast 10 Jahre, nachdem Shrek dem Fantasy-Genre einen Wirbel im Sumpf beschert hat, hat How to Train Your Dragon es in dieser Adaption des Buches von Cressida Cowell aus dem Jahr 2003 zurückerobert. In einem Reich, in dem Wikinger gegen Drachen kämpfen, freundet sich der unbeholfene Teenager Hicks (Jay Baruchel) auf unerklärliche Weise mit einer seltenen und gefährlichen Drachenart an. Der erste Film war der Startschuss für ein weiteres Franchise von DreamWorks, aber der erste Film von Chris Sanders und Dean DeBlois ist es wert, dass Sie sich dafür in den Sattel schwingen.
30: Willow (1988)
(Bildnachweis: Disney)
Der von Ron Howard inszenierte und von George Lucas produzierte Film Willow ist ein nostalgischer Favorit, der die universelle Metapher vom „kleinen Mann“, der gegen ein übermächtiges Übel antritt, wörtlich nimmt. Warwick Davis spielt Willow, einen aufstrebenden Zauberer, der eine kleine Prinzessin vor einer bösen Hexenkönigin (Jean Marsh) beschützen muss. Großartig, nicht weil er das Fantasy-Rad neu erfindet, sondern weil er es in feines Silber gießt.
29. das Verbotene Königreich (2008)
(Bildnachweis: Lionsgate)
Für Puristen des Actionfilms ist die Paarung der Hongkong-Superstars Jackie Chan und Jet Li in einem Hollywood-Familienabenteuer ein bedauerlicher Fehltritt. (Vor allem, weil sich die Handlung um einen amerikanischen Teenager aus dem 21.) Aber The Forbidden Kingdom, unter der Regie von Rob Minkoff, zementiert den Status von Chan und Li als die größten Kung-Fu-Helden des Kinos in dieser mitreißenden Nacherzählung des chinesischen Märchens Journey to the West.
28: Sleepy Hollow (1999)
(Bildnachweis: Paramount)
Obwohl Washington Irving seine Geschichte „Die Legende von Sleepy Hollow“ im Jahr 1820 schrieb, fühlt es sich immer noch so an, als hätte er die Vorlage für Tim Burton geschrieben. 1999 erweiterte der Regisseur von Edward Scissorhands Irvings Geschichte und verlieh ihr eine stimmungsvolle Romantik und ein gothisches Ambiente, die sie zu einem Dauerbrenner im Herbst gemacht haben. Christopher Walken und Star Wars‘ Ray Park teilen sich die Rolle des kopflosen Reiters – der aussieht, als wäre er einem Iron Maiden-Albumcover entsprungen – mit einer Starbesetzung, zu der Johnny Depp, Christina Ricci, Michael Gambon und Christopher Lee gehören.
27. aquaman (2018)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Eine Unterwasserfantasie im Gewand eines Superhelden-Blockbusters. Jason Momoa, Amber Heard und Patrick Wilson spielen die Hauptrollen in James Wans lebhaftem Epos aus dem DC-Comics-Universum. Das Schicksal von Atlantis und der Welt an der Oberfläche hängt in der Schwebe, wenn der widerwillige atlantische König Arthur (Momoa) gegen seinen überambitionierten Bruder, Prinz Orm (Wilson), kämpft. Aquaman ist manchmal so bunt wie ein Zeichentrickfilm und manchmal so düster wie der Marianengraben und beweist, dass das kitschigste Mitglied der Gerechtigkeitsliga eigentlich der coolste Kerl ist.
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26. der Drachentöter (1981)
(Bildnachweis: Paramount)
Dieser Klassiker aus den 80er Jahren, eine Koproduktion von Paramount und Disney, ist älter als die familienfreundliche Kost, für die Disney bekannt war und immer noch ist. In einem Königreich, in dem junge Frauen willkürlich ausgewählt werden, um einem Drachen geopfert zu werden, versucht ein Zauberlehrling (Peter MacNicol), sowohl den Drachen als auch die tyrannische Herrschaft zu töten, die Angst als Machtmittel einsetzt. Wenn sowohl Guillermo del Toro als auch George R.R. Martin sagen, dass dies einer ihrer Lieblingsfilme ist, dann wissen Sie, dass Sie es mit einer Bestie von Film zu tun haben.
25: Highlander (1986)
(Bildnachweis: 20th Century Fox)
Vom schottischen Hochland des 16. Jahrhunderts bis ins New York der 1980er Jahre: In diesem Kultklassiker, der die Jahrhunderte umspannt, treffen Christopher Lambert und Clancy Brown als unsterbliche Krieger aufeinander, die in eine Blutfehde für die Ewigkeit verwickelt sind. Von Gregory Widen erdacht, von Rob Minkoff inszeniert und von Queen mit ihrer Hymne „Princes of the Universe“ verewigt, beweist Highlander, dass es selbst dann, wenn man ein Franchise ins Leben ruft, nur ein einziges geben kann.
24. die Legende (1985)
(Bildnachweis: Universal)
Der Film wurde von Ridley Scott zwischen den Arbeiten an seinen Sci-Fi-Klassikern Alien und Blade Runner konzipiert. Scott tat sich mit dem Romanautor William Hjortsberg zusammen und gemeinsam schufen sie diesen wunderschönen, wenn auch geheimnisvollen Film, der sich wie ein altes Märchenbuch anfühlt, das Sie nie gelesen haben. Mit Tom Cruise in der Hauptrolle erzählt Legend von einem bescheidenen Helden, der den teuflischen Darkness (Tim Curry) davon abhalten muss, die Welt in einen ewigen Winter zu versetzen.
23. „A Monster Calls“ (2016)
(Bildnachweis: Focus Features)
Der dritte Film von J.A. Bayona ist ein bewegendes Porträt der Trauer eines Heranwachsenden. Er folgt dem Jungen Conor (Lewis MacDougall), der den bevorstehenden Tod seiner Mutter (Felicity Jones) verkraftet, indem er sich in seinen Träumen mit einem riesigen Baummonster anfreundet, das von Liam Neeson gesprochen wird. Wunderschöne Animationssequenzen und atemberaubende visuelle Effekte sorgen für einen wunderbar melancholischen Film, der Kinoliebhaber anspricht, die ihren Geschmack im Venn-Diagramm von Steven Spielberg, Hayao Miyazaki und Guillermo del Toro wiederfinden.
22. die Chroniken von Narnia: Der Löwe, die Hexe und der Kleiderschrank (2005)
(Bildnachweis: Disney)
Während einige Fernsehverfilmungen vielleicht beliebter sind, ist der Disney-Blockbuster von Regisseur Andrew Adamson aus dem Jahr 2005 unbestreitbar ein Publikumsliebling, der dem einflussreichen Roman von C.S. Lewis den majestätischen Rahmen gibt, den er verdient. Wunderschön und ausgefeilt steht Der Löwe, die Hexe und der Kleiderschrank auf eigenen Füßen, auch wenn die Serie als Ganzes nicht Disneys Wunsch entsprach, mit Harry Potter und Herr der Ringe zu konkurrieren.
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21. Conan der Barbar (1982)
(Bildnachweis: A24)
Unter der Regie von John Milius katapultierte dieser Inbegriff des Dungeons & Vamp; Dragons-ähnlichen Käses der 1980er Jahre nicht nur Arnold Schwarzenegger zum Star, sondern bewies auch, dass man aus Comicbüchern gute Filme machen kann. Conan der Barbar ist wohl die endgültige Version von Robert E. Howards schwertschwingender Bestie, mit Schwarzenegger und seinem kilometerlangen Bizeps, der das Bild mit maximaler Wildheit ausfüllt. Hoch lebe der König, Baby.
20. verzaubert (2007)
(Bildnachweis: Disney)
Bevor Disney sich daran machte, seine animierten Musicals neu zu verfilmen, parodierte das Studio sich selbst liebevoll in Kevin Limas Live-Action-Hit aus der Mitte der achtziger Jahre. Mit Amy Adams und Patrick Dempsey in den Hauptrollen auf dem Höhepunkt ihres Grey’s Anatomy-Ruhms folgt Enchanted einer animierten Prinzessin, die von einer Hexe verflucht wurde, um in der realen Welt zu überleben, wo sie sich in einen Scheidungsanwalt aus Manhattan verliebt. Woher wissen Sie, dass dies ein Klassiker ist? Weil alles an diesem Film einfach bezaubernd ist.
19. der Heilige Berg (1973)
(Bildnachweis: ABKCO Films)
Nachdem Alejandro Jodorowsky mit seinem surrealistischen Western El Topo im Untergrund Berühmtheit erlangt hatte, stellten John Lennon von den Beatles, seine Frau Yoko Ono und der Bandmanager Allen Klein sein nächstes verblüffendes Meisterwerk vor: The Holy Mountain, eine sakrilegische Satire über die Perversion des Glaubens. Jodorowsky spielt die Hauptrolle eines Sektenführers, der seine Anhänger über Rituale herausfordert – und sie ihres Besitzes beraubt – um die neuen Götter des Universums zu werden. Der Heilige Berg entzieht sich absichtlich jeder Beschreibung; im Trailer rühmt sich der Erzähler, dass er „außerhalb der Tradition des modernen Theaters“ steht. Das ist kein Scherz.
18. monty python und der heilige gral (1975)
(Bildnachweis: Trafalgar Releasing)
Er war die Quelle von Memes, noch bevor es das Internet gab. Der beliebteste und einflussreichste Film der britischen Komikertruppe Monty Python nimmt die Suche von König Artus nach dem Heiligen Gral auf die Schippe, wobei sich ihm sture Schwarze Ritter, tollwütige Kaninchen und unausstehliche französische Soldaten (die in ihre Richtung furzen) in den Weg stellen. Wenn Sie wissen wollen, worüber sich alle auf dem Renaissance-Jahrmarkt kaputtlachen, dann ist dieser Klassiker von Regisseur Terry Gilliam genau das Richtige für Sie.
Monty Python und der Heilige Gral8.2/1095%Anschauen bei Netflix
17. der dunkle Kristall (1982)
(Bildnachweis: Universal)
Dieser epische Fantasyfilm, bei dem Henson und Star Wars-Regisseur Frank Oz gemeinsam Regie führten und der in einem originellen Universum mit vogelähnlichen Kreaturen spielt, die durch Hensons Markenzeichen, das Puppenspiel, zum Leben erweckt wurden, war düsterer als alles, was Jim Henson zuvor gedreht hatte, und floppte an den Kinokassen, weil Kritiker und Publikum gleichermaßen verwirrt waren, was die Zielgruppe anging. Aber die Zeit hat Der dunkle Kristall gut behandelt, und eine moderne Neubewertung hält ihn für einen Klassiker. Während die heutigen Blockbuster künstlicher denn je aussehen, ist der Dunkle Kristall dank seiner taktilen Qualität noch schöner anzusehen, als er es Jahrzehnte später ist.
16. 7. Die Reise des Sindbad (1958)
(Bildnachweis: Columbia)
Nathan Jurans bahnbrechendes Epos setzte mit seinen damals innovativen und immer noch atemberaubenden Stop-Motion-Animationen für immer die Messlatte für filmischen Eskapismus hoch. Sehen Sie einen Zyklopen, der mit einem Drachen ringt, und ein Skelett, das mit Schwert und Schild zu den Waffen greift, und fragen Sie sich, warum die superschicke CGI von heute immer noch nicht mit dem mithalten kann, was Ray Harryhausen vor mehr als einem halben Jahrhundert aus Knete gemacht hat.
15. der Nordmann (2022)
(Bildnachweis: Focus Features)
Nachdem er mit The Witch und The Lighthouse den modernen Horror neu gestaltet hatte, richtete Robert Eggers seine Kamera auf die nordische Folklore in seiner Erzählung der Legende von Amleth – die Inspiration für Shakespeares Hamlet. In dieser wilden Wikingerfantasie dominiert Alexander SkarsgÅrd die Leinwand wie ein Berserker, während sein Amleth nach Rache für seinen gefallenen Vater sucht. Fans von Videospielen wie God of War, Hellblade und Dark Souls kommen hier voll auf ihre Kosten, aber auch alle anderen, die auf Bilder mit wildem Temperament stehen.
14. „Spirited Away“ (2001)
(Bildnachweis: Studio Ghibli)
Obwohl viele Filme von Hayao Miyazaki auf diese Liste gehören, steht „Spirited Away“ als umfassender Repräsentant für Miyazakis einzigartiges künstlerisches Schaffen und Studio Ghibli als angesehenes Studio ganz oben. Das junge Mädchen Chihiro (in der japanischen Originalfassung von Rumi Hiiragi und in der englischen Synchronisation von Daveigh Chase gesprochen) nimmt einen Job in einem von einer Hexe betriebenen Badehaus an, um ihre in Schweine verwandelten Eltern zurückzuholen. Eine aufwändige Coming-of-Age-Geschichte über Einsamkeit und das plötzliche Ende der Kindheit, wenn man ins Berufsleben eintritt. Kein Wunder, dass sich Millennials mit Spirited Away identifizieren.
13. das Labyrinth (1986)
(Bildnachweis: TriStar Pictures)
„Du erinnerst mich an das Babe.“ In Jim Hensons letzter Regiearbeit spielen Jennifer Connelly und der unvergleichliche David Bowie die Hauptrollen in einem absoluten Schwergewicht der 80er Jahre. Connelly spielt Sarah, einen Teenager, der von Märchen besessen ist und sich versehentlich wünscht, dass Kobolde ihren kleinen Bruder entführen. Sie begibt sich auf ein eigenes Abenteuer, um ihn zu retten, bevor die Zeit abläuft. Von bezaubernden Puppen in allen Formen und Größen bis hin zu Bowies unheimlicher Sinnlichkeit macht es Labyrinth sehr einfach, sich in seiner schwindelerregenden Welt zu verlieren.
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12. wo die wilden Dinge sind (2009)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Maurice Sendacks prägendes Buch Where the Wild Things Are ist nur 10 Sätze lang, aber Spike Jonze hat in seiner ergreifenden Verfilmung von 2009 das ganze Herz und die Seele darin ausgegraben. Als Porträt der Einsamkeit und der Kraft der Fantasie feiert Wo die wilden Kerle wohnen die Flucht der Kindheit, auch wenn der Film nicht unbedingt für Kinder geeignet ist.
11. schlafende Schönheit (1959)
(Bildnachweis: Disney)
Als Dornröschen 1959 in die Kinos kam, war Disney bereits ein mächtiges Unternehmen, das sich mit Hits wie Schneewittchen, Pinocchio, Bambi und Alice im Wunderland den Weg bahnte. Aber die Bestimmung des Studios zur Herrschaft kristallisierte sich in Dornröschen heraus, das auf einem klassischen Märchen basiert. Alle erkennbaren Disney-Tropen sind vorhanden und auf ihre ganz eigene Wellenlänge abgestimmt, von bösen Hexen über schöne Prinzessinnen bis hin zu den hübschen Prinzen, die sie retten. Als die Lippen von Prinz Phillips die der schlummernden Aurora berührten, erwachte der schlafende Riese Walt Disney Productions wirklich.
10: Mary Poppins (1964)
(Bildnachweis: Disney)
Julie Andrews und Dick Van Dyke singen und tanzen sich unsterblich in dieser liebenswerten Geschichte über eine Londoner Familie, die von einem rätselhaften Kindermädchen vom Himmel geholt wird. Mary Poppins ist ein eiskalter Klassiker mit 13 Oscar-Nominierungen (Andrews erhielt den Preis für die beste Darstellerin), der seit Generationen alle zum Singen bringt: „Supercalifragilisticexpialidocious!“
9. das siebte Siegel (1957)
(Bildnachweis: SF Films)
Ingmar Bergmans denkwürdige Szenen eines Ritters (Max von Sydow), der mit dem Tod (Bengt Ekerot) Schach spielt, wurden seit der Veröffentlichung von Das siebte Siegel im Jahr 1957 zu Tode parodiert. Aber es ist auch heute noch ein schauriges Erlebnis, den Film zu sehen. Es ist eine eindringliche Erinnerung an die Vergeblichkeit des Glaubens und daran, dass Leben und Tod einfach ein Glücksspiel sind. Auch wenn kein Blut fließt und keine Monster getötet werden, gehört Das siebte Siegel immer noch zu den größten dunklen Fantasien, die je erdacht wurden.
8. das Geheimnis von NIMH (1982)
(Bildnachweis: MGM)
Das Geheimnis von NIMH des berühmten Animationsfilmers Don Bluth ist ein elegantes Abenteuer über die Stärke der Mutterschaft und die Angst vor dem Unbekannten. Das Geheimnis von NIMH ist eine Adaption des Kinderbuchs von Robert C. O’Brien und lässt den Zuschauer in ein Königreich intelligenter Ratten eintauchen. Der Held ist kein witziger Han Solo, sondern eine verängstigte Mutter (gesprochen von Elizabeth Hartman, in ihrer letzten Rolle), die versucht, das Leben ihres Sohnes zu retten. Das Geheimnis von NIMH war Bluths erstes Projekt, nachdem er Disney verlassen hatte, und löste eine Reihe von Hits aus, die seinen ehemaligen Arbeitgeber zwangen, sich zu verbessern.
7. die Braut des Prinzen (1987)
(Bildnachweis: 20th Century Fox)
Es ist unmöglich – nein, unvorstellbar! – sich eine Welt ohne Rob Reiners Die Braut des Prinzen vorzustellen. An den Kinokassen ignoriert, fand diese witzige Liebeskomödie im Gewand eines Märchenbuchs auf Video einen langen Atem, wo sich das Publikum in das zitierfähige Drehbuch vertiefte. Die Prinzessin Braut, in deren Mittelpunkt ein Großvater (Peter Falk) steht, der seinem Enkel (Fred Savage) eine Gutenachtgeschichte erzählt, beweist, dass altmodische Romantik nie aus der Mode kommt, obwohl es hilfreich ist, wenn die Chemie zwischen Cary Elwes und Robin Wright stimmt.
6. fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle (2003)
(Bildnachweis: Disney)
Ein Film, der auf einem der ältesten Fahrgeschäfte von Disneyland basiert, ließ die Verantwortlichen des Studios zunächst nicht gerade „Yo, ho! Aber Disney hat mit Fluch der Karibik: Der Fluch der schwarzen Perle einen Volltreffer gelandet, ein komplettes Paket von Popcorn-Kino-Perfektion, das durch die maximalistische Vision von Gore Verbinski und die Stars Orlando Bloom, Keira Knightley und einen fesselnden Johnny Depp ermöglicht wurde. Bevor IP zum König und Zombies zum dominierenden Story-Genre der 2000er Jahre wurden, bewies Fluch der schwarzen Perle, dass Disney in einem neuen Zeitalter, das von Herr der Ringe und Spider-Man beherrscht wurde, mithalten konnte.
5. Harry Potter und der Gefangene von Askaban (2004)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Vielleicht gehört die gesamte Harry Potter-Saga auf diese Liste. Aber wenn wir uns für einen Film entscheiden müssten, dann wäre es Prisoner of Azkaban, eine Fortsetzung unter der Regie des preisgekrönten Autors Alfonso CuarÓn. In Harry Potters drittem Jahr in Hogwarts konfrontiert der Zauberjunge (Daniel Radcliffe) den entflohenen Gefangenen Sirius Black (Gary Oldman), der eine unsagbare Verbindung zu seinen Eltern hat. Der Gefangene von Askaban war ein Wendepunkt für die Serie, in der die Welt der Zauberer düsterer und undurchschaubarer wurde – subtil unterstrichen durch die neuen hauchzarten Klänge der Zauberstäbe – und bewies, dass Harry Potter bereit war, mit seinem schnell reifenden Publikum zu wachsen.
4. das Labyrinth von Pan (2006)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
In seinem sechsten Film erlangte Gullermo del Toro Autorenstatus mit einem modernen Klassiker, der die Gesamtheit seiner künstlerischen Vision und seiner antifaschistischen Politik eloquent zusammenfasste. In Pans Labyrinth prallen Märchen und das franquistische Spanien der 1940er Jahre aufeinander, als ein junges Mädchen, Ofelia (Ivana Baquero), einen Faun (gespielt von Doug Jones) trifft, der ihr erzählt, dass sie vielleicht die wiedergeborene Prinzessin der Unterwelt ist. Pans Labyrinth ist ein visueller und künstlerischer Triumph, der sich jeder Kategorisierung entzieht. Er ist wunderschön, eindringlich und voller Metaphern – lesen Sie nach, was del Toro mit dem bleichen Mann symbolisieren wollte.
3. excalibur (1981)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Die Legende von König Artus, die wohl der Großvater aller mittelalterlichen Geschichten ist, wird in John Boormans erstaunlichem Epos mit dunkler Fantasie behandelt. Excalibur ist im Grunde ein übernatürliches Biopic und zeichnet das gesamte Leben von Artus nach – von seiner unheiligen Empfängnis bis zu seinem Tod in der Schlacht -, das durch das magische Schwert Excalibur geprägt ist. Mit einer eindringlichen Filmmusik von Trevor Jones inspirierte Boormans Film Generationen von Dungeon-Mastern (einschließlich der Schöpfer von Dark Souls) und begründete die Karrieren berühmter Schauspieler wie Liam Nelson, Patrick Stewart, Gabriel Byrne und Ciaran Hinds in seiner ersten Filmrolle. Die Geschichte von König Artus wurde schon eine Million Mal erzählt, aber Excalibur ist es immer noch wert, das Schwert aus dem Stein zu ziehen.
2. der Zauberer von Oz (1939)
(Bildnachweis: Loew’s)
Der Zauberer von Oz ist einer der seltenen Filme, die ihrem legendären Ruf gerecht werden. Er ist technisch monumental und künstlerisch überragend. Die zweite Verfilmung des Kinderromans von L. Frank Baum, das Filmmusical von Victor Fleming, machte Judy Garland zu einer Ikone und „Over the Rainbow“ zum Titelsong für alle, die es wagen, von einer besseren Zukunft zu träumen. Als Fantasy-Film ist er unübertroffen als die ultimative Fisch-aus-dem-Wasser-Geschichte. Das junge Bauernmädchen Dorothy (Garland) aus Kansas wird in eine unmögliche Welt entführt und muss mit Hilfe von neuen Freunden den Weg zurück nach Hause finden. Wahrlich, es gibt keinen Ort wie Zuhause und es gibt keinen Film wie Der Zauberer von Oz.
1. der Herr der Ringe: Die Gefährten des Rings (2001)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Ja, die gesamte „Herr der Ringe“-Trilogie von Peter Jackson verdient einen Platz auf dieser Liste. Aber während „Die Rückkehr des Königs“ mit dem Oscar für den besten Film und „Die zwei Türme“ mit der Schlacht von Helms Klamm ausgezeichnet wurde, ist „Die Gefährten des Rings“ eine ganz eigene, beeindruckende Leistung. Er gibt nicht nur den Ton für die gesamte Serie vor, sondern erzählt von Anfang bis Ende ein eigenes, mitreißendes Abenteuer, das weit über das hinausgeht, was selbst die Kameras einfangen können. Der großäugige Elijah Wood, umgeben von einem hochkarätigen Ensemble, spielt den bescheidenen, aber tapferen Frodo Beutlin, der sich auf die Suche nach dem Einen Ring im dunklen Herzen von Mordor begibt. Wenn Sie die ersten Töne der unsterblichen Filmmusik von Howard Shore hören, wissen Sie genau, was für ein Abenteuer Sie erwartet.