Hellboy hat sich schon immer von Pulp-Horror- und Sci-Fi-Ideen inspirieren lassen. Als also bekannt wurde, dass sich der Schöpfer von Big Red, Mike Mignola, für Giant Robot Hellboy mit dem bei den Fans beliebten Künstler Duncan Fegredo zusammentun würde, machte die Idee einfach Sinn. Es ist Hellboy! Er steuert einen großen Mecha-Anzug! Und er vermöbelt jeden Kaiju, der sich ihm in den Weg stellt, bis aufs Blut.
Mit der dreiteiligen Miniserie, die am 25. Oktober bei Dark Horse Comics erscheint, kehrt Duncan Fegredo nach einigen Jahren der Abwesenheit als Zeichner von Hellboy zurück. Er war zwischen 2007 und 2011 Stammzeichner der Serie und hat die schwierige Aufgabe, die Nachfolge von Mignola in seinem eigenen Buch anzutreten, mit Bravour gemeistert. Seitdem ist er ein fester Bestandteil des erweiterten Hellboy-Universums, zuletzt zeichnete er 2019 Hellboy und den B.P.R.D.: Beast of Vargu One-Shot.
Wir sprachen mit dem Künstler, um mehr über die großartige neue Serie, seine eigene Liebe zu Monsterfilmen und darüber zu erfahren, wie sich seine Arbeit an der Figur im Laufe der Jahre entwickelt und „entspannt“ hat.
(Bildnachweis: Dark Horse Comics)
Newsarama: Herzlichen Glückwunsch zu einem äußerst unterhaltsamen Comic! Wie würden Sie Giant Robot Hellboy für die Leser in ein oder zwei Sätzen zusammenfassen?
Duncan Fegredo: Hellboy erwacht mit dem Schock, in einem übergroßen Metallkörper auf einer unbekannten Insel mit ebenso übergroßen und wütenden Bewohnern untergebracht zu sein. Kann er der Insel entkommen? Kann er überhaupt rechtzeitig laufen lernen, um es zu versuchen?
Der Comic hat eine so unwiderstehliche Prämisse und erinnert offensichtlich an klassische Riesenmonster/Kaiju-Filme. Haben Sie sich bei der Gestaltung von diesen Filmen inspirieren lassen? Welche Filme?
Für mich werden Kreaturenfilme immer mit Ray Harryhausen und seinen Stop-Motion-Animationen verbunden sein. Als Kind wartete ich in den langen Sommerferien immer auf die unvermeidliche Fernsehvorführung von Jason und die Argonauten. Der Film wurde jedes Jahr gezeigt und ich habe ihn jedes Jahr verschlungen. Damals gab es noch keine Videokassetten, und die einzige Möglichkeit, etwas zu sehen, war, es im Fernsehen oder im Kino zu sehen. Er hat mich nie enttäuscht.
Meine Lieblingsmomente waren die riesige Statue von Talos, die knarrend zum Leben erwacht, und der unglaubliche Kampf der Skelette. Ich bin sicher, Sie können sich vorstellen, welche Verbindung ich zu diesen Skeletten hatte. Ich hatte genau diese Szene im Kopf, als ich die Skelettarmee in Hellboy: Darkness Calls zeichnete. Das Gleiche gilt für Talos. Diese Szenen haben mir gezeigt, wie sich etwas von dieser Größe und diesem Gewicht bewegen sollte und wie ich das Bild komponieren muss, um dieses Gefühl von Größe zu erhalten. Wenn ich es mir recht überlege, gilt das auch für die Szene, in der Poseidon aus der Tiefe aufsteigt. Das hat definitiv viele Szenen in Giant Robot Hellboy beeinflusst.
In jüngerer Zeit war ich ein großer Fan von Gareth Edwards‘ erstem Film, Monsters. Die Art und Weise, wie er außerirdische Kreaturen in der realen Welt platzierte, war so naturalistisch, dass es wunderbar war. Ich behaupte nicht, dass Giant Robot Hellboy naturalistisch ist, aber wenn es mir gelungen ist, bei den Lesern etwas von diesem Gefühl des Staunens hervorzurufen, dann bin ich glücklich.
(Bildnachweis: Dark Horse Comics)
Sie zeichnen diese Figur schon seit langem. Was reizt Sie als Künstler am meisten an Hellboy und seiner Welt?
Am Anfang von Hellboy: The Storm and the Fury gibt es eine Szene, in der Hellboy und Alice durch die Straßen einer imaginären Stadt in England wandern. Es ist alles ganz normal und Hellboy passt einfach dazu, ein knallroter Halbdämon mit abgefeilten Hörnern, der ganz sachlich mit seiner Freundin herumläuft und niemand hebt eine Augenbraue. Das gefällt mir sehr gut. Es ist ein Comic und Sie können sich das auf eine Weise erlauben, die schwieriger ist als in einem Film.
Ein Teil davon ist, wie Sie Hellboy zeichnen, Sie normalisieren ihn durch die Art, wie er steht, wie er reagiert, das erdet ihn. Und das ist Hellboy in all seinen Geschichten, er ist der normale, geerdete Mittelpunkt der Geschichte, wir können uns mit ihm identifizieren, seine Schmerzen nachempfinden. Und wenn Hellboy der Mittelpunkt ist, dann erdet er Sie und die Geschichte, egal wie verrückt die Ereignisse um ihn herum sind. Ich habe ein Beispiel verwendet, das ich gezeichnet habe, aber offensichtlich hat Mike dies von Anfang an getan und es ist magisch.
Wie hat sich Ihrer Meinung nach Ihre Sichtweise der Figur im Laufe der Zeit entwickelt?
Ich glaube, ich habe mich allmählich in Hellboy hineinversetzt, gelernt, nicht zu übertreiben und die leisen Töne zu spielen. Einer von Mikes ersten Hinweisen war, sich Hellboy als alten Mann vorzustellen und seine Reaktionen zu unterspielen. Anfangs hatte ich ihn ziemlich breit und übermäßig theatralisch agieren lassen, das passte nicht zu seinem Charakter. Das konnte ich mit dem sehr jungen Hellboy in The Midnight Circus machen. Es war so schön, dieses Energiebündel zu zeichnen, nicht so gut für den alten Hellboy. Natürlich spielt Giant Robot Hellboy in den 60er Jahren, also konnte ich ihn etwas jünger zeichnen und seine Koteletten auffrischen!
(Bildnachweis: Dark Horse Comics)
Hat dieses spezielle Buch Sie als Künstler vor neue Herausforderungen gestellt?
Es gibt immer neue Herausforderungen, wenn man nicht immer wieder in die gleiche Trickkiste greifen will. Es ist schwer, nicht in die Falle zu tappen, sich zu wiederholen, aber wenn es für Sie langweilig wird, dann gilt das wahrscheinlich auch für den Leser.
Ich denke, die eigentliche Herausforderung dieses Buches bestand darin, die Größe sowohl des Roboters als auch der Kreaturen zu betonen, was nicht immer einfach war, da es nur wenige Orientierungspunkte zum Größenvergleich gibt. Abgesehen davon bin ich froh, dass Mike so verständnisvoll war, mich nicht zu zwingen, diese Dinger in einer Stadtlandschaft zu zeichnen!
Wie fühlt es sich an, wieder mit Mike Mignola an einem Hellboy-Comic zu arbeiten?
Es fühlt sich einfach richtig an! Wir machen das jetzt schon seit ein paar Jahren, und obwohl es eine kleine Lücke gab, habe ich mich wieder daran erinnert, wie man Comics macht, und die Realität akzeptiert, wie viel Arbeit darin steckt.
Wie funktioniert Ihre Zusammenarbeit?
Ich bin mir sicher, dass unsere Zusammenarbeit so funktioniert, wie sie für die meisten Kreativen funktioniert. Mike ruft an und erzählt mir eine Geschichte, während ich zuhöre und ermutigende Geräusche mache. Mike hört sie wahrscheinlich nicht, denn dann ist er schon ganz in seinem Element und die Geschichte wird im Handumdrehen immer ausgefeilter. Ein paar Tage später liegt das Drehbuch in meiner E-Mail, zusammen mit allen Anmerkungen zu den Charakteren und Schauplätzen, die Mike für wichtig hält. Ich lese das Skript und versuche, mir keine Notizen am Rand zu machen, aber das tue ich immer. Während ich lese, spielt sich die Geschichte bereits in meinem Kopf ab. Einige der Dinge, an denen ich rütteln möchte, kann ich nicht ändern, auch wenn ich weiß, wie schwer es sein wird, sie zu zeichnen. Es ist besser, dem Bauchgefühl zu folgen.
Bei Giant Robot Hellboy habe ich für alle drei Ausgaben Thumbnails angefertigt, bevor ich die eigentlichen Seiten gezeichnet habe. Ich habe versucht, die meisten Schauplätze, Charaktere und Kreaturen auf dem Weg zu entwerfen. Die Thumbnails waren so detailliert, dass ich sie in 4-6-seitigen Stücken an Mike schicken konnte und er mir bei Bedarf Feedback dazu gab. Dann musste ich sie nur noch mit Bleistift zeichnen und tuschen. Es ist erstaunlich, wie ähnlich einige der endgültigen Seiten den anfänglichen Miniaturbildern sind.
Bild 1 von 5(Bildnachweis: Dark Horse Comics)(Bildnachweis: Dark Horse Comics)(Bildnachweis: Dark Horse Comics)(Bildnachweis: Dark Horse Comics)(Bildnachweis: Dark Horse Comics)
Gibt es einen einzelnen Moment aus dem neuen Buch, auf den Sie sich am meisten freuen, wenn die Leser ihn sehen?
Ich hätte gesagt, das erste Auftauchen des Roboters, aber ich denke, das ist bereits in den Vorschauen zu sehen… (Siehe die Galerie oben – Anm. d. Red.)
Es gibt mehrere, die mich alle überrascht haben, als ich von der fertigen Seite zurücktrat, und wenn ich mich selbst überraschen kann, dann möchte ich, dass der Leser diese Momente selbst entdeckt. Es wäre schneller gewesen, SPOILERS zu schreiben, oder?
Giant Robot Hellboy #1 wird am 25. Oktober von Dark Horse Comics veröffentlicht.
Es gibt ein brandneues Hellboy-Spiel, das gerade erscheint. Hier ist unser Urteil über Hellboy: Web of Wyrd.