Jeder einzelne David Cronenberg -Film zu richten, ist keine leichte Aufgabe, aber wir haben es trotzdem gemacht. Mit der Veröffentlichung der toten Ringer Remake (was übrigens ziemlich gut ist) machte es nur sinnvoll, alle 22 von Cronenbergs Regiefunktionen zu schreiben, die sich ansehen, was sie großartig, einzigartig oder nur eine Uhr wert ist.
Egal, ob Sie ihn nur für einen groben Körper Horror wie die Fliegen- oder moderne Dramen wie eine gefährliche Methode kennen, seine Filmografie hat wirklich für jeden etwas dabei-selbst die ernsthaftesten Cinephiles. Scrollen Sie weiter, um unser Ranking durchzulesen und zu sehen, wo Ihr Lieblingsfilm auf die Liste fällt.
22. Verbrechen der Zukunft (1970)
(Bildnachweis: Neue Kinounternehmen)
Um nicht mit dem Film 2022 verwechselt zu werden, folgt Crimes of the Future Adrian Tripod, dem Direktor einer Dermatologieklinik namens House of Skin, als er nach seinem Mentor sucht, einem verrückten Dermatologen, der nach einer katastrophalen kosmetischen Kosmetikplague verschwunden ist.
Cronenbergs Faszination für Haut, Körpermodifikation und der psychologische Horror der Mind-Body-Verbindung wird hier angedeutet-aber noch nicht realisiert. Es gibt zusätzliche Organe, Menschen, die im Mund schaumig sind, und seltsame Dinge, die mit Brustwarzen passieren, was fast genug ist, um von der getrennten und manchmal nicht implementierten Handlung abzulenken, die in vielerlei nichts gipfelt. Dennoch ist der frühe Cronenberg eine Uhr wert, wenn nicht nur, um sein unglaublich kompliziertes Wachstum als Filmemacher zu studieren (und ich wage es, faszinierend) zu studieren.
21. M Butterfly (1993)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
M. Butterfly ist eine Filmadaption des gleichnamigen Bühnenstücks, das von David Henry Hwang (der auch das Drehbuch schrieb), eine Filmadaption des gleichnamigen Bühnenspiels). Ein bisschen aus einem Ausreißer in Cronenbergs Filmographie basiert die Geschichte auf der echten Angelegenheit zwischen dem französischen Diplomat Bernard Boursicot und dem chinesischen Opernsänger Shi Pei Pu.
Das Bühnenstück untersucht nicht konforme Geschlechtsidentitäten, Spionage, die Kunst der Peking -Oper und das politische Klima der 1960er Jahre, die ausführlich angezeigt werden. Diese Elemente fehlen hier hauptsächlich in Cronenbergs Adaption – was den Fokus ausschließlich auf Gallimard (Jeremy Irons) und Songs (John Lone) Torrid Love Affäre richtet. Anstatt die reiche Farbe der Peking -Oper aufzunehmen, entscheidet sich Cronenberg für seine übliche, gedämpfte Farbpalette, die in Kombination mit glanzloser Dialog und unentwickelten Handlungspunkten zur allgemeinen Trostlosigkeit des Films beiträgt.
20. Karten an die Sterne (2014)
(Bildnachweis: Unterhaltung One Filme)
Nach der Existenz machte Cronenberg eine Pause von Body Horror und produzierte mehrere einfache Dramen-mit einer entzückenden Cronenberg-y-Wendung.
Julianne Moore spielt Havanna Sergrand, eine ausgewaschene Schauspielerin, die buchstäblich von dem Geist ihrer toten Mutter (Sarah Gadon) heimgesucht wird, wobei Mia Wasikowska als Agatha, ihre pyromanische persönliche Assistentin Evan Bird als In-and-Out-Out-Out-Out-of-Out-of Reha -Kinderschauspieler Bruder und John Cusack als ihren ausbeuterischen TV -Psychologen Vater. Robert Pattinson spielt einen Limousinenfahrer, der sich als Drehbuchautor groß macht, und der legendäre Carrie Fisher spielt sich selbst.
Es ist ein Teil der Geistergeschichte, ein Teilkommentar zur Boshaftigkeit von Hollywood, mit – wie viele Cronenberg -Filme – der wahre Bedeutung des Films, dass es keinen Ausweg aus dem Selbst heraus gibt. Es gibt kein Entkommen. Das Ende nimmt dies jedoch ein bisschen zu wörtlich und leitet seinem Ensemble -Besetzung das Feuer und lässt den Betrachter sich fragen, was der Sinn all dieses Leidens war, und ob wir in der Tat sinnlos in unserem eigenen Leben leiden, bis wir sterben.
19. Stereo (1969)
(Image Credit: Film Canada Präsentationen)
Cronenbergs erstes Feature in voller Länge scheint etwas wie etwas zu sein, das Sie in einer College-Filmklasse studieren würden. Es ist in Schwarz in Weiß und ohne Dialog oder einen Audio vor der Kamera gedreht-mit seltsamen Voice-Over-Kommentaren über die Spitze. Es geht um Sex und Telepathie und ist wunderbar experimentell – und manchmal sogar magisch, was mit mysteriösen getarnten Frauen und Tarotkarten.
Ähnlich wie bei den OG -Verbrechen der Zukunft müssen ein eingefleischter Cronenberg -Fan betrachtet werden. Es ist die Art von Debüt, die die Grundlagen für das legt, was mit Kulten, Mystik, Sex und Tod-einigen seiner Themen-im Vordergrund steht. Wir fehlen nur das gruselige, goopy -Körper -Zeug, für das wir ihn kennen und lieben. Davon abgesehen gibt Cronenberg eine ähnliche Prämisse bei Scannern erneut, was fast wie eine Neustart -Fortsetzung von Stereo ist, aber mit viel explodierenderen Köpfen.
18. Eine gefährliche Methode (2011)
(Bildnachweis: universell)
Wenn es etwas gibt, das Cronenberg liebt, ist es Sadomasochismus und erforscht die Psychologie dahinter. Eine gefährliche Methode trifft diesen Nagel direkt auf den Kopf und erzählt der angeblichen Real-Life-Geschichte von Sigmund Freud (Viggo Mortensen) und Carl Jungs (Michael Fassbender) Freundschaft. Keira Knightley spielt Sabina Spielrein, eine von Studenten gewordene Kollegin und spätere Liebhaber von Jung, die einer der ersten weiblichen Psychoanalytiker werden würde.
Der Film würde wie ein direktes Stück historischer Fiktion spielen-und eines, das Sie möglicherweise in einer Psycho-Klasse sehen müssen-, wenn es nicht die plötzlichen Szenen der Knechtschaft gäbe (und Knightley, die mit ihren Gesichtsausdrücken das absolut am meisten machen Diese Szenen bis zu dem Punkt, an dem Sie niemand beschuldigen würden, wenn Sie sich entschlossen haben, vorwärts zu fasten). Trotzdem fehlt viel von dem, was einen Cronenberg -Film ausmacht. Es gibt mehr aussagekräftige als zu zeigen, und Freud und Jungs Freundschaft hat nichts besonders Interessantes – obwohl sie wohl zwei der interessantesten Menschen der ganzen Welt waren.
17. Rabid (1977)
(Bildnachweis: Cinepix -Film)
Die erste wirklich fleischige Ergänzung unserer Liste (und sicherlich nicht der letzte) ist ein Körper -Horror -Film über einen Ausbruch einer vampirischen Krankheit, die alle aus einer unglücklichen Frau einer unglücklichen Frau stammen. Der frühere erwachsene Filmstar Marilyn Chambers spielt Rose, eine Frau, die sich nach einem Motorradunfall einer Operation unterzieht und eine Öffnung in ihrer Achselhöhle entwickelt, die einen roten Stinger enthält, der Menschen durchbohrt und sich von ihrem Blut ernährt.
Während es wahrscheinlich einen größeren Kommentar über die mangelnde öffentliche Reaktion in Bezug auf Ausbrüche gibt, insbesondere einen, der in unserer postkoviden Gesellschaft gemacht werden könnte, macht der Film einfach ein guter Spaß. Variety nannte es „extrem gewalttätig, manchmal widerlich Bild“ und wir konnten nicht mehr zustimmen – aber das macht es großartig.
Es ist auch einer der wenigen Cronenberg -Filme, die jemals neu gemacht wurden. Die Indie -Horror -Regisseure Jen und Sylvia Soska veröffentlichen 2019 ihren eigenen Neustart.
16. Fast Company (1979)
(Bildnachweis: Geben Sie eine Produktionen zu)
Obwohl Cronenbergs erster Ausflug in Body Horror 1977 begann, machte der Regisseur 1979 einen schnellen Pitstop, um einen Drag-Racing-Actionfilm mit dem Titel Fast Company zu veröffentlichen. Nachdem sein Sponsor ihn durch seinen Erzrivalen ersetzt hat, beschließt der alternde Drag-Racing-Star Lonnie ‚Lucky Man‘ Johnson, das Auto zu stehlen und es selbst zu fahren.
Es ist der wahre Ausreißer in Cronenbergs Filmographie, da kein Horror oder psychologische oder sogar dramatische Elemente fehlte. Es ist ein direkter Actionfilm über Autos und die Leute, die sie fahren. Es gibt heiße Mädchen in Shorts, schäbigen Männern, Explosionen und eine Liebesgeschichte mit einem wohl kitschigen Ende. Fast Company ist B-Movie Güte und eine, die viel mehr Aufmerksamkeit verdient.
15. Shivers (1975)
(Bildnachweis: Cinepix -Filmeigenschaften)
Ein gestörter Doktor entwickelt einen schlänsenartigen Parasit, der als eine Kombination aus „Aphrodisiakum und allgemeiner Krankheit, die hoffentlich die Welt in eine schöne gedankenlose Orgie verwandelt“ beschrieben wird. Stattdessen werden die Bewohner von Montreal gewalttätige, geschlechtsspezifische Wahnsinnige, die nicht aufhören können, Parasiten zu erbrechen, die wie Darm aussehen.
Es ist die Verderbtheit vom Feinsten, wobei phallische Parasiten aus einem Mund und in einen anderen kriechen und durch Badewanne abfließen – weil diese kleinen Ficker schwimmen können – und direkt durch die endokrinen Systeme aller durcheinander gerissen werden können. (Es gibt auch diese schreckliche Poolszene, in der Sie sich selbst sehen lassen.) Sie können sich das vorstellen, wie es auf Steroiden folgt, mit weniger existenziellem Terror und so viel mehr Blut.
Der Film war bei der Veröffentlichung in Kanada so kontrovers, dass Cronenberg sogar aus seiner Wohnung in Toronto geworfen wurde, weil er innerhalb des Mietvertrags gegen eine „Moralklausel“ verstoßen hatte.
14. Cosmopolis (2012)
(Bildnachweis: Unterhaltung eins)
Cosmopolis, basierend auf dem Roman von Don DeLillo, ist ein Film, in dem Robert Pattinson den größten Teil seiner Dauer in einer Limousine verbringt – und Jay Baruchel ist aus irgendeinem Grund da. Pattinson spielt Eric Packer, einen 28-jährigen Milliardär, der einen seltsamen, beschissenen Tag voller exzentrischer Charaktere und enormer finanzieller Verlust hat.
Der Drama-Thriller ist zwar ein spaltenderer Eintrag in Cronenbergs Katalog, ist zwar eine Art zufriedenstellende Gegenteil gegenüber amerikanischem Psycho. Der gut aussehende junge Milliardär geht auf seinen eigenen Weg der Selbstzerstörung, aber es gibt keine Kettensäge oder Vorbehalte in Dorsia. Stattdessen ist es eine antikapitalistische Satire, die auf die Reichen und Außenlehne zielt.
Es ist erwähnenswert, dass Cosmopolis eine der besten und unterschätzten Auftritte von Pattinson ist und zweifellos übersehen wurde, als es gegen Ende seiner Amtszeit mit den Twilight -Filmen veröffentlicht wurde.
13. Naked Lunch (1991)
(Bildnachweis: Kriterium)
Es ist ein Buch über einen Typen, der mit dem Bug -Poison hoch ist und Mord begeht und dann mit anderen Bugs spricht, und plötzlich ist jeder ein Fehler – es ist also nur sinnvoll, dass Cronenberg sich anmelden würde, um die Anpassung zu lenken.
Basierend auf dem Roman von 1959 des Beat -Schriftstellers William S. Burroughs folgt der Film einem Vernichter namens William Lee (Peter Weller), der in einem Spiel von ‚William Tell‘ seine eigene Frau (Judy Davis) auf seine eigene Versorgung erschießt und seine eigene Frau (Judy Davis) schießt (William Tell ‚( So töteten Burroughs versehentlich seine eigene Frau im wirklichen Leben). Was folgt, ist eine groteske Reise mit sprechenden Insektoiden, Hautanzügen, auch lebendigen Schreibmaschinen und riesigen brasilianischen Tausendfühlen, die natürlich nur Betäubungsmittel produzieren.
Es ist eines der visuell nervigsten Werke in Cronenbergs Katalog, wobei jede Szene ein klebriges, schmutziges Bild von purer Paranoia malt.
12. Spider (2002)
(Bildnachweis: Sony Pictures Classics)
Spider ist eine ruhigere Art von beunruhigenderen, und Ralph Fiennes gibt die möglicherweise die beste Leistung seiner Karriere (nicht, dass er keinen großartigen Voldemort macht).
Basierend auf dem gleichnamigen Roman von Patrick McGrath spielt Fiennes Dennis Cleg alias Spider, einen schizophrenen Mann, der aus einer Institution entlassen wird, die nicht erkennen kann, ob seine traumatischen Kindheitserinnerungen echte oder nur Wahnvorstellungen sind. Cronenberg malt unseren unzuverlässigen Protagonisten mit enormer Empathie und lässt den Betrachter lange nach dem Ende des Films mit Spiders Schmerz hängen.
11. The Dead Zone (1983)
(Bildnachweis: Paramount Bilder)
Eines von Stephen Kings zurückhaltenden Büchern wird zu einem der zurückhaltenden Filme von David Cronenberg. Christopher Walken spielt Lehrer Johnny Smith, eine durchschnittliche Art von Typ, der nach einem schrecklichen Autounfall im Koma zurückbleibt. Er wacht fünf Jahre später auf, um festzustellen, dass seine Freundin Sarah (Brooke Adams) jetzt verheiratet ist und eine Mutter – oh, und dass er in die Zukunft sehen kann, wenn er Menschen berührt.
Diejenigen, die ein weiteres Videodrom erwarteten, waren wahrscheinlich schockiert von der toten Zone, einem zurückhaltenden und melancholischen Kälte, der einen Großteil seiner Macht aus den Auftritten von Walken – hier zart und mit gebrochenem Herzen – und Adams als frühere Liebe seines Lebens entzieht. Auch großartig ist Martin Sheen als Greg Stillson, ein politischer Kandidat von Blowhard, von dem Johnny erkennen kann, dass er durchaus den Zweiten Weltkrieg hervorrufen kann, es sei denn, jemand hält ihn auf. Das Buch wurde später auch in eine ziemlich gute TV -Show mit dem Anthony Michael Hall des Frühstücksclubs angepasst.
10. Scanner (1981)
(Bildnachweis: Neue Welt gegenseitig)
Wenn es einen einzigen Moment von David Cronenbergs Filmemachkarriere gibt, der in das öffentliche Lexikon eingetreten ist und geblieben ist, selbst für Menschen, die keine Ahnung haben, wer Cronenberg ist, ist es die grausame Szene aus den Scannern von 1981, in der der Leiter eines der psychischen Spies des Films explodiert .
Die fehlgeschlagene Aufnahme wurde zum Herzstück des Films, der sich zum Teil dank konsistenter Referenzen und In-Jokes über die Szene, die sich durch die Popkultur verbreitet, zum Kernstück des Films erreicht hat-eines der besten Beispiele für eine Vor- Internet meme.
Scanners ist genauso psychisch brutal wie krankhaft fleischig und befasst sich mit Themen rund um Privatsphäre, persönliche Identität und die Invasion und Erosion beider Kräfte, die jenseits der menschlichen Kontrolle jenseits der menschlichen Kontrolle sind – aber irgendwie immer noch in der Reichweite von Unternehmen.
9. The Brood (1979)
(Bildnachweis: Neue Weltbilder)
Wenn Sie dachten, dass die Kinder des Mais beängstigend sind, haben Sie die deformierten humanoiden Kinder der Brut nicht getroffen.
Eine Überlebende des Missbrauchs, die in einem Sorgerechtsstreit mit ihrem Ehemann Frank gefangen wurde, ermöglicht es ihr, dass Nolas (Samantha Eggar) Wut eine „Brut“ von Kindern trägt, die dazu dient, jeden zu töten, der sie mit Schaden bedroht.
Cronenberg ließ sich von den Ereignissen seiner eigenen Scheidung inspirieren, die ihn und seine Ex-Frau in einen rücksichtslosen Sorgerechtsstreit um ihre Tochter betraten. Wie sich das in einen Film über eine Frau übersetzte, die ein paar farbige, zahnlose und nabellose Mordkinder auf dem Dachboden eines psychiatrischen Instituts hält, ist eine andere Geschichte.
8. Verbrechen der Zukunft (2022)
(Bildnachweis: Neon/Mk2/Meile End)
Cronenbergs lang erwartete Rückkehr zum Body Horror ist vielleicht nur seine bisher am stärksten. In der nicht allzu fernigen Zukunft können Menschen keinen Schmerz spüren, einige arbeiten für Funsies auf sich selbst, und einige Menschen werden mit einem mysteriösen neuen Organ geboren, mit dem sie auf Plastik fällen können.
Saul Tenser (Viggo Mortensen) kann nicht aufhören, ‚Neo-Organer‘ zu wachsen, und seine Frau Caprice (Lea Seydoux) kann nicht aufhören, sie in einem ausverkauften Raum voller Pseudo-Künstler-Typen auszuschneiden, die können. Ich scheine weg zu schauen. Kristen Stewart spielt eine unangenehme Groupie, die von Saul fasziniert ist, sehr zu Caprices Bestürzung. Die 90 Minuten explizite Operationen ohne Anästhesie, die mit einem Künstler verglichen werden, der auf einer Leinwand spielt.
Irgendwo gibt es eine Botschaft (insbesondere angesichts der Tatsache, dass die Verschmutzung die Ursache der neu entdeckten Taubheit und des Organwachstums der Menschheit ist), möglicherweise über die Trostheit der Gesellschaft, in der die Gesellschaft geht, und alle grotesken Arten, wie die Menschheit sich anpassen (und weigert).
7. Ostversprechen (2007)
(Image Credit: Focus -Funktionen)
Cronenbergs Thriller Mitte 00er sieht aus wie ein Gangsterfilm, fühlt sich aber oft eher wie ein Horrorfilm an. Die Hebamme Anna (Naomi Watts) stolpert nach dem Tod eines jugendlichen Mädchens in ein Rätsel und ist mit der russischen Mafia verwickelt. Nikolai (Viggo Mortensen), ein Fahrer, der durch die Reihen dieser schattigen Organisation aufsteigt, aber auch ein gefährliches Geheimnis trägt, warnt sie.
Auf dem Papier Eastern Versprechen scheint weit weg von den Körperhorror -Themen, die einen Groß Natur. In gewisser Weise fühlt es sich in gewisser Weise auch an, wie ein Begleiter zu einer Geschichte der Gewalt, wobei Mortensen erneut eine rätselhafte Figur spielt, deren Vergangenheit zurückgekommen ist, um ihn zu verfolgen.
Obwohl der Film zu dieser Zeit zu dieser Zeit gut bewertet wurde, ist er seitdem nur in Statur gestiegen und wurde zu einem langsamen Kultfavoriten für seine düstere Londoner Atmosphäre und genaue Darstellung des Mafia-Lebens. Eine Fortsetzung wurde geschrieben, bleibt aber nicht filmed.
6. Eine Geschichte der Gewalt (2005)
(Bildnachweis: Neue Linienkinos)
Eine Geschichte der Gewalt wurde zu dieser Zeit als eine Art Abkehr von Cronenberg angesehen, ist aber seitdem zu einem seiner am besten angesehenen Filme entwickelt.
Viggo Mortensen ist im ersten einer Reihe von Kooperationen mit dem Regisseur Diner -Besitzer Tom Stall – oder ist er? Obwohl Tom eine friedliche Art zu sein scheint, tritt seine dunkle Seite in den Vordergrund, wenn ein paar Schläger in sein Paradies für kleine Stadt eindringen. Stall wird für seine mörderische Intervention als Held gefeiert, aber dies zieht die Aufmerksamkeit von Gangster Carl Fogarty (eine ehrlich erschreckende Ed Harris) auf sich, die behauptet, dass der Stall wirklich berühmt ist, Mobster Joey Cusack.
Basierend auf dem Graphic Novel von John Wagner und Vince Locke ist Cronenbergs Film gleichzeitig einer seiner zugänglichsten und schlausten subversiven Filme. Das Setup – die dunkle Vergangenheit eines scheinbar guten Mannes, der zurückkommt, um ihn zu verfolgen – ist reines Fruchtfleisch, aber der Regisseur nutzt es, um unsere Faszination für Blutvergießen auf dem Bildschirm herauszufordern und zu untersuchen. Es ist eine erfreuliche viszerale und unmittelbare Arbeit, aber eine, die lange in der Fantasie bleibt.
5. Existenz (1999)
(Bildnachweis: Dimension)
David Cronenbergs Existenz wurde möglicherweise unter dem Gewicht der Matrix begraben, ein Film, der nur wenige Wochen zuvor veröffentlicht wurde und sich auch auf ein Kontingent von Menschen konzentriert, die sich von den Grenzen einer virtuellen Welt befreien, die langsam die Realität abbaut.
Aber im Gegensatz zu der mythischen, überlebensgroßen Vision der Matrix zwischen der Welt des Fleisches und der des Geistes schlägt Cronenberg die sehnige, blutige Natur der Menschheit mit einem Noir-ish-Geheimnis zurück, das sich selbst aufleuchtet, wie es geht Für eine bizarr vorsichtige Vision der Zukunft der Videospiele und der Unwirklichkeit selbst, die sein fiktives Virtual -Reality -Spiel mit Charakteren und Handlungspunkten besiedelt, die das unheimliche Tal der modernen Videospiele mit unheimlicher Voraussicht widerspiegeln.
Es ist schwer, die gesamte Handlung von Existenz zu entpacken, die sich um Spieler in einem Videospiel in Virtual Reality in einem techno-organischen System dreht, das aussieht, als wäre es von der höllischen Cenobite-Version der Apple-Ästhetik entworfen worden, die aus biologischen Komponenten gebaut wurde, die aus mutiert geerntet wurden Tiere. Dies zeigt in starkem, grausamem Kontrast die Trennung von Körper und Sensation, die sich im Zentrum des Films befindet – und weist auf seine tieferen Einsätze hin.
4. Videodrome
(Bildnachweis: Kriterium)
Tod zum Videodrome! Es lebe das neue Fleisch!
Als Max Renn (James Woods), der CEO eines kleinen UHF -Senders in Toronto, einen gewalttätigen Schnupftabakfilm namens Videoodrome entdeckt, entscheidet er, dass es die Zukunft des Fernsehens sein muss. Max ist neu in der Welt des Sadomasochismus und versucht, sein Liebesinteresse sorgfältig zu verstehen, was Nickis (Debbie Harry) sadomasochistische Tendenzen, während er seine eigene entwickelt … und während er einen tiefen, gefährlichen Tauchgang in die Welt des Videodroms nimmt – was schließlich seinen Magen in einen Magen verwandelt VHS -Spieler und veranlasst ihn, eine seltsame, tropfende Cyborg -Hand zu wachsen.
Videodrom hat etwas, das wir als Zuschauer, Voyeurs selbst werden – fasziniert von einer Welt, in der es keine Grenzen des Fleisches gibt.
3. Crash (1996)
(Bildnachweis: Allianz)
Crash, basierend auf dem gleichnamigen Roman von 1973 von J.G. Ballard, Stars James Spader und Holly Hunter, die nach einem eigenen Unfall von Autounfällen manisch sexuell erregt werden.
Der Film lädt das Publikum ein, sich für einen Moment von der Realität zu entfernen und den Körper als eine Form der Maschine oder Technologie zu betrachten (die Cronenberg durch die Verwendung steriler, medizinischer Sprache anstelle des erotischen Dialogs betont) und berücksichtigt die Art und Weise, wie die Menschen immer weiter und immer weiter gehen Nur um etwas zu fühlen – alles -, da sich die Gesellschaft weiter verändert und die Befriedigung immer weniger sofort wird.
Außerdem ist es einfach heiß. Spader und Jäger sind hungrige, verzweifelte sexuelle Abweichungen mit einer enormen Menge an Chemie. Obwohl wir wahrscheinlich ohne die Butt-Sniffing-Szene verzichten könnten.
2. Tote Ringer (1988)
(Bildnachweis: Warner Bros.)
Jeremy Irons spielt ein Paar identischer Zwillinge, die gemeinsam eine erfolgreiche Gynäkologieklinik betreiben und so nah dran sind, dass sie sogar die gleichen Liebhaber teilen (ohne wissen, dass sie den Frauen selbst bekannt sind) – aber nicht unterschiedlicher sein könnten.
Elliot ist ein selbstbewusster Zyniker, während Beverly umso schüchterner und unsicherer ist. Wenn die Schauspielerin Claire Niveau (Genevieve Bujold) in die Klinik kommt, wird ihr Gleichgewicht – und die Welt, wie sie sie kennen – effektiv erschüttert. Als Beverly zu spiralen beginnt, gibt es keine Kluft zwischen ‚Good Twin‘ und ‚Bad Twin‘: Beide Brüder werden hoffnungslos mit ihren eigenen Laster verwickelt, und das Endergebnis ist etwas mehr als traurig und blutig, als sich der Betrachter jemals vorstellen kann. Außerdem reichen die im Film vorgestellten gynäkologischen Werkzeuge aus, damit Sie den Arzt nie wieder besuchen möchten.
Ein Serien -Remake mit Rachel Weisz als Mantle Twins streamen jetzt auf Prime -Video.
1. The Fly (1986)
(Bildnachweis: 20th Century Fox)
Es ist sicher ein Remake, aber es ist vielleicht eines der besten – wenn nicht sogar das Beste – Remakes aller Zeiten.
Jeff Goldblum spielt Seth Brundle, einen exzentrischen Wissenschaftler, der seine eigenen Gene versehentlich mit der einer Fliege spleißt, und Geena Davis spielt Ronnie, die hilflose Frau, die sein humanoides Fliegenbaby zum vollen Amtszeit trägt oder nicht. Während des gesamten Films beginnt Seth zu verwandeln-und es geht nicht zu einer buchstäblichen oder wissenschaftlich korrekten Fliege: Er entwickelt Wunden, beginnt sich zu erbrechen Verdauungsenzyme, beginnt Zähne und Körperteile zu verlieren und wird schließlich zu einem Gehen, spricht halbmännisch, halbinsekten Das kann nicht aufhören zu summend und tropfend und schrecklich gewalttätig.
Im goldenen Zeitalter der Remakes wird dieser Film oft verwendet, um das Argument zu sichern, dass Remakes und Neustarts tatsächlich gut sind. In der Version von 1958 schreit David Hedisons exzentrischer Wissenschaftler „Hilf mir! Hilf mir!“ in einer hohen Stimme, während er im Körper einer gewöhnlichen Hausfliege herumfliege. Goldblums ‚Brundlefly‘ will nicht geholfen werden. Auch wenn sein Körper zu diesem geschwollenen, rot, schrumpften und fast verbrannten Ding wird (die praktischen FX gehören zu den besten in der filmischen Geschichte)-er besteht darauf, seinen Zustand zu beobachten … und besteht darauf, dass Ronnie seinen seltsamen kleinen Welt zur Welt bringt Insektenbaby wie es seine „letzte Chance auf die Menschheit“ sein könnte.