Warum klettert Tom Cruise in einem Tanktop und einer Sonnenbrille eine steile Felswand hinauf? Wie bei vielen anderen Dingen in Mission: Impossible 2 hat auch bei der Eröffnung das coole Aussehen Vorrang vor der Praktikabilität. Man kann sicherlich argumentieren – und das ist nichts Schlechtes -, dass dies ein Film ist, der allein von den Vibes und den Vibes lebt.
Es gibt auch ein Argument dafür, dass die Fortsetzung aus dem Jahr 2000 die am meisten unterschätzte Mission der Reihe ist. Dieses Argument werden Sie hier nicht finden. In den meisten M:I-Rankings rangiert er verdientermaßen ganz unten. Ein seltsames Kuriosum von einem Film – bei dem sogar John Woo Regie führte -, der klanglich nicht zu Cruises Stärken passt, mit einem zweidimensionalen Bösewicht, einer stotternden Handlung und den bei weitem am wenigsten denkwürdigen Actionsequenzen der Reihe.
Warum also liebe ich den Film so sehr? Wie kann man einen Film nicht lieben, der damit beginnt, dass Ethan Hunt eine geheime Nachricht per raketenbetriebener Sonnenbrille überbracht wird, und der damit endet, dass zwei Alphas auf Motorrädern rangeln und sich am Strand gegenseitig vermöbeln? Wenn ich nicht so viele Wörter zu füllen hätte, würde ich es dabei belassen. Aber es gibt viele Gründe, Mission: Impossible 2 zu bewundern.
Allein die Prämisse ist brillant zurückhaltend im Vergleich zu dem, was danach kommt: Ethan Hunt wird beauftragt, den abtrünnigen IMF-Agenten Sean Ambrose (Dougray Scott, der die Hälfte des Films finster in seiner Inselanlage verbringt) und einen tödlichen Chimera-Virus zur Strecke zu bringen und holt sich die Hilfe von Ambroses Ex-Flamme Nyah (Thandiwe Newton), um ihn zur Strecke zu bringen. Kein Hunt-Meisterkurs, nur eine Honigfalle. Das Ganze fühlt sich an wie Mission: Machbar, eine lockere Flucht zwischen einem halben Dutzend Action-Epen.
In Wahrheit ist es Newtons köstliches Katz-und-Maus-Spiel, das den ganzen Film trägt. Flüstern Sie es ruhig, aber sie hat mehr Chemie mit Cruise als jeder seiner Co-Stars vorher und nachher (Newton beschrieb die Dreharbeiten 2020 in einem Interview mit Vulture als „Alptraum“). Es ist elektrisierend zu sehen, wie die beiden aneinander abprallen und es ist Welten entfernt von Cruises ziemlich sicheren, keuschen Auftritten der letzten 20 Jahre.
Ihre Verfolgungsjagd in den Hügeln von Sevilla – sicherlich der größte Fall von ‚warum nicht, wir haben ein Budget zum Ausgeben‘ in der Geschichte des Actionfilms, komplett mit Zeitlupenausweichmanövern – gibt uns auch einen prickelnden Vorgeschmack darauf, wie Hunt seine beste Bond-Imitation macht. Für eine Serie, die in den letzten Jahren vor 007-Vergleichen zurückgeschreckt ist, ist dies ein noch albernerer kleiner Bruder der DB5-Verfolgungsjagd in GoldenEye – keine schlechte Gesellschaft also.
Der Tempomat
(Bildnachweis: Paramount)
Die größte Stärke von Mission: Impossible 2 liegt jedoch darin, wie sehr er sich an den 2000er-Jahre-Komödien labt, mit einer ordentlichen Portion Käse als Beilage. Zeitlupen, Überblendungen, Fish-Eye-Objektive, Schwarz-Weiß-Aufnahmen, Zooms und – bizarrerweise – Flamenco-Tänzerinnen als Wischübergänge gehören hier zum Standardrepertoire von Woo. Die werden nicht mehr so gemacht wie früher, das steht fest.
Die Wahl der Einstellungen mag einige Augenbrauen runzeln lassen, aber es hilft, dass Woo jeden hier wie einen Star aussehen lässt; alles, was sie tun, hat den lässigen, verführerischen Ton einer leicht sexy Parfümwerbung. Die Augen schimmern, die Lippen spitzen sich zu, und die Spannung ist unübertrefflich. Zum ersten – und letzten – Mal ist Mission: Impossible ein bisschen unanständig, und er genießt es.
Die entspannte Haltung (Woo sprach während der Produktion bekanntlich kein Englisch) gibt uns auch seltene Chefkuss-Klumpen von Zeilen, die von Cruise aufgefressen werden. „Wir haben gerade einen Schneeball aufgerollt und ihn in die Hölle geworfen. Jetzt werden wir sehen, welche Chance er hat“, murmelt er in einem Moment. Selbst er glaubt nicht, was er da sagt – und das ist herrlich.
Man vergisst auch leicht, dass Brendan Gleeson und Anthony Hopkins in bizarren Nebenrollen zu sehen sind. Das ist die Art von Film, die Mission: Impossible 2 ist: einer, in dem zwei der führenden Talente ihrer Generationen als energielose Fußnoten ein- und ausgehen. Sie sind gegangen, damit Phillip Seymour Hoffman rennen konnte.
Im Jahr 2023 ist der Film eine Zeitkapsel der anderen Art – ein faszinierender Blick auf Cruise, bevor er seine Rolle als Actionheld voll entfaltet hat. Cruise kommt seltsamerweise gut damit zurecht, nicht im Mittelpunkt zu stehen – auch wenn der Film an einigen Stellen darunter leidet. Wenn Sie es mögen, einem Mann zuzusehen, der den Tod zu betrügen als Teilzeithobby betrachtet und die Hälfte der Laufzeit mit einem Fernglas auf einen Computerbildschirm schaut, dann haben Sie Glück.
Gütesiegel
(Bildnachweis: Paramount)
Stattdessen bekommen wir ein riesiges Was-wäre-wenn: Dougray Scotts Ambrose – der Anti-Ethan Hunt, sozusagen – glüht und schnappt sich seinen Weg durch den Film. Er hätte Hollywoods nächstes großes Ding werden können, aber hier hat er wohl sein Limit erreicht. Ein Unfall oder Terminkonflikte – je nachdem, wem Sie glauben – während der Dreharbeiten zu Mission: Impossible 2 kosteten ihn einen Auftritt als Wolverine in X-Men. Es ist auch ein interessanter Seitenblick darauf, wohin sich die Serie hätte entwickeln können, bevor sie von J.J. Abrams und Brad Bird abgeschliffen und von Christopher McQuarrie verfeinert wurde.
Und dann ist da noch der absurde Höhepunkt: die Szene, in der der Tod vorgetäuscht wird. In der heutigen Meme-Ökonomie ist sie wie geschaffen dafür, von Bildern begleitet zu werden, auf denen Martin Scorsese erklärt: „Das ist Kino. Hunt gelingt es, Ambrose mit einer Maske zu ködern, damit er seinen Handlanger Hugh Stamp tötet. Die Szene wird dann von Cruise (als Stamp) gekrönt, der von weißen Tauben, dem Markenzeichen von Woo, umgeben davon sprintet, während die Opernmusik der Szene in das Mission: Impossible-Thema übergeht.
McQuarrie und Cruise sind eine Hollywood-Traumbesetzung, aber selbst sie würden sich schwer tun, mit der Woo-ness des Ganzen mitzuhalten, einer großartigen Mischung aus Melodrama und Chaos, die wie ein Fiebertraum wirkt. Sehen Sie es sich selbst an, wenn Sie mir nicht glauben.
Ist irgendetwas davon gut? Das ist schwer zu sagen – aber unterhaltsam ist es allemal. Mission: Impossible hat etwas Wissenschaftliches und Kalkuliertes an sich. Es ist zwar nicht ganz das Filmemachen nach einem Algorithmus, aber Cruise und sein kreatives Team haben den Code sicherlich geknackt, als Rogue Nation auf den Markt kam. Die Hälfte des Spaßes besteht darin, der Serie dabei zuzusehen, wie sie um ihren Platz in einer Filmlandschaft ringt, die bald mit Bournes, Bonds und Action-Kopien im Überfluss gefüllt sein würde. Alles in allem hat es etwas Faszinierendes, wenn Cruise die Hauptrolle in etwas spielt, das ein wenig chaotisch und unvollkommen ist.
Ja, die Serie sollte noch größere, unmöglichere Missionen haben. Aber es spricht einiges dafür, sich auf diese faszinierende und unvollkommene Fortsetzung einzulassen – wenn Sie sich dafür entscheiden.
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