Hoard, von Regisseurin Luna Carmoon (Nosebleed, Shagbands) als „Körperhorror des Geistes“ beschrieben, ist eine herzzerreißende Erkundung von Trauer, Liebe und den Dingen, die wir körperlich und emotional nicht loswerden können.
Der Film spielt in zwei Zeitebenen. Die junge Maria (Lily-Beau Leach) lebt mit ihrer Mutter Cynthia (Hayley Squires) in einem Haus, das für manche wie eine Hamsterbude aussieht – für sie ist es jedoch eine fantastische Welt voller Magie, die als „Katalog“ ihrer Liebe dient. Die ältere Maria (Saura Lightfoot Leon) verbringt ihre Teenagerjahre bei ihrer Pflegemutter Michelle, hat aber ihre Kindheit nie ganz losgelassen – oder das, was ihre Mutter ihr beigebracht hat. Als ein älterer Junge namens Michael (Joseph Quinn) auftaucht, ändert sich alles – und Maria sieht sich plötzlich mit dem Trauma ihrer Vergangenheit konfrontiert.
GamesRadar+ sprach mit Luna Carmoon, Saura Lightfoot Leon und Joseph Quinn über die Entstehung von Hoard und all den Mut, den Kummer (und die Wurstsemmeln), die in diesen Prozess eingeflossen sind.
GamesRadar+: Was hat Sie an dem Drehbuch gereizt?
Joseph Quinn: Ich erinnere mich an das erste Mal, als ich es gelesen habe. Es ist ein so seltsames Skript, es ist so verstörend und kraftvoll und strebt nach etwas wirklich Außergewöhnlichem. Das Drehbuch war natürlich ein sehr fesselnder Teil davon, aber der fesselndste Teil war für mich die Arbeit mit Luna. Nachdem ich sie kennengelernt hatte, war mir klar, dass sie eine Aura ausstrahlt, die nicht zu leugnen ist, und sie ist die filmisch gebildetste Person, die ich je getroffen habe.
Und ich denke, dass sie als jemand, der die Kunstform so sehr liebt, immer wieder nach den mythischen Aspekten des Kinos sucht und einen interessanteren Weg findet, die Geschichte im Drehbuch zu erzählen. Das hat mich verführt, und sie auch.
Saura Lightfoot Leon: Das Drehbuch bot so viel Spielraum für Interpretationen, dass ich wirklich neugierig war, wie sie es anstellen würde, und ich wollte Teil dieser Reise sein. In dem Moment, in dem ich [das Drehbuch] las, als ich das Vorsprechen bekam, war ich so verwirrt und fühlte so viele Dinge. Die Sprache, die in Hoard verwendet wird, ist nicht meine Komfortzone, es ist nicht mein üblicher Dialekt. Und alles, was ich tun wollte, war, sie zu verstehen und in ihr zu leben. Wenn ich etwas nicht verstehe und viel fühle, übernimmt etwas die Kontrolle.
Ich hatte nur zwei Szenen und die waren so aus dem Zusammenhang gerissen, dass ich dachte: ‚Was passiert da? Aber ich habe sofort angefangen zu improvisieren. Ich dachte mir: ‚Nun, ich muss es selbst herausfinden. Wenn Sie ein Saatgut bekommen, das so schön und geheimnisvoll ist und dieses magische Element hat, das Sie haben wollen, müssen Sie es erforschen. Es war, als würde man ein Paket enträtseln. Es war eine Reise, die wirklich schön und sehr persönlich für mich war.
(Bildnachweis: Alpha Violet)
Was den Dialekt und die Sprache im Film angeht, so habe ich das Gefühl, dass mir bestimmte Zitate und Sätze immer noch im Kopf herumschwirren. Ist das die Wirkung, die Sie bei den Zuschauern erzielen wollten?
Luna Carmoon: Es ist ziemlich lustig, denn es ist nicht nur ein bestimmter Dialekt – sehr südöstlich von London – sondern die absurden Szenen haben fast etwas Fantastisches an sich. Ich habe es damit verglichen, wie die Leute in Filmen reden: „Die Katze ist im Sack, der Sack ist im Fluss.“ Es ist wie eine ganz seltsame Syntax, die [die Charaktere Maria und ihre Mutter Cynthia] sich zusammengebastelt haben, wie eine seltsame Art von Cockney-Reim-Slang oder einfach nur seltsame Redewendungen, die wahrscheinlich niemand in meiner Generation oder sogar älter kennt. Meine Großeltern haben mich großgezogen, ich lebe immer noch bei meinem Großvater, ich benutze sie immer noch. Ich glaube, es ist sehr selten, dass ich jemanden in meinem Alter treffe, der sich nicht nur so anhört, sondern diese Ausdrücke auch benutzt. Es ist, als hätte jemand eine 80-jährige Frau in meinen Körper gesteckt.
Sie haben vor kurzem gesagt, dass „Bosheit der große Transformator“ ist und dass Sie ursprünglich dachten, Sie würden den Film für sich behalten. Können Sie das näher erläutern?
LC: Ich glaube, viele von uns wollen einfach nicht zugeben, dass Bosheit und Gehässigkeit uns wirklich motivieren können, weil wir das manchmal damit gleichsetzen, nicht ‚rein‘ oder ‚gesund‘ oder ‚liebevoll‘ zu sein. Und das meine ich damit nicht. Ich glaube, dass es für mich ein großer Transformator war und ich wünschte, ich würde andere Wege kennen. Ich denke, eines Tages werde ich andere Wege kennen und wissen, wie ich Dinge erschaffen kann. Aber wissen Sie, Boshaftigkeit und Ablehnung können einen oft dazu bringen, eine bessere Version von sich selbst zu sein, die es in Wirklichkeit gar nicht ist, aber für mich ist es auf jeden Fall manchmal ein Ansporn, weiterzumachen.
Und es ist nicht der gesamte Weg eines Projekts. Es entsteht aus Bosheit und Gehässigkeit, und dann verwandelt es sich in etwas wirklich Heilendes und blüht zu etwas wirklich Schönem auf. Und genau das war das Geschenk von Hoard für mich.
In demselben Deadline-Artikel wird der Film auch als „Body Horror of the Mind“ beschrieben.
LC: Ja, so habe ich ihn auch angepriesen. Ich habe ihn auf eine freche Art und Weise präsentiert, weil die Leute in diesem Land Horror viel leichter finanzieren als andere Dinge. Ich habe es also als Körperhorror des Gehirns verkauft, aber was ist schrecklicher, als in eine Psychose zu geraten und einen Nervenzusammenbruch zu erleiden? Wenn man wirklich ganz unten ist, kann man sich vorstellen, dass es leichter ist, sich den Finger abzuhacken, als den Verstand zu verlieren. Und ich habe das selbst und mit vielen anderen erlebt. Es ist leichter, sich einen Knochen zu brechen, als zu erleben, dass Ihr Gehirn tatsächlich zusammenbricht. Ich meine, [es ist ein Körperhorror] genauso wie The Piano Teacher ein Körperhorror ist.
(Bildnachweis: Alpha Violet)
Es gibt Teile des Films, die sich für mich sehr nach Cronenberg anfühlen, insbesondere das Bügeleisen und das buchstäbliche Lecken der Wunden. Können Sie uns sagen, welche anderen Filmemacher Sie oder dieses Projekt beeinflusst haben?
LC: Ich liebe Cronenberg. Ich liebe den menschlichen Cronenberg – Dead Ringers und Crash sind meine Lieblings-Cronenbergs. Die erschreckende Natur des Menschen: Sie ist schön und hässlich, aber wir alle existieren so. Einige von uns zeigen es bestimmten Menschen und einige von uns leben ihr ganzes Leben lang, ohne sich diese Art von Hässlichkeit zu zeigen. Was die Einflüsse angeht, so liebe ich das britische Kino der sechziger und siebziger Jahre, den frühen Ken Russell und all seine dokumentarischen Arbeiten – und Women in Love ist einer meiner Lieblingsfilme. Er ist wunderschön. Michael [Quinns Figur] ist definitiv die Essenz der Männer, mit denen Ken Russell gearbeitet hat, wie Oliver Reed, Alan Bates, usw.
Ich liebe den frühen [Paul] Verhoeven, wie Specters und Turks Fruit. Sogar Michaels Garderobe ist sehr ähnlich, wenn er die rote Weste trägt – genau wie in Turksfrucht, und auch die Beziehung zwischen [Michael und Maria] ist sehr ähnlich.
Hier in Großbritannien haben wir das British Film Institute und diese beiden netten Jungs, einer von ihnen, William Fowler, hat diese Filmreihe namens BFI Flip Side produziert, in der sie Filme aus den sechziger und siebziger Jahren restaurieren. Einer der Filme ist I Start Counting, der einfach fantastisch ist. Und was die Filmmusik angeht, so hatte die Vertonung dieses Films durch Basel Curchin einen großen Einfluss darauf, wie ich [Hoard] klingen lassen wollte. Ich wollte nicht unbedingt, dass der Film nach den Neunzigern oder Achtzigern klingt, sondern eher nach den Siebzigern. Und Jim Williams hat es geschafft, all ihre Einflüsse zu nehmen und eine Klangwelt zu schaffen, in der diese Jungs durchgedreht und schwindlig sind.
(Bildnachweis: Alpha Violet)
Apropos verrückt und schwindelerregend, Sie beide haben eine erstaunliche Chemie. Wenn Sie mir sagen, dass Sie sich vorher nicht kannten oder dass Sie keine alten Freunde sind, werde ich schockiert sein.
JQ: Wir haben uns getroffen, bevor wir mit den Dreharbeiten begonnen haben – wir haben ein wenig Zeit miteinander verbracht, um uns kennenzulernen. Danke, dass Sie gesagt haben, wir hätten eine gute Chemie. Es war wirklich aufregend und hat Spaß gemacht, mit Saura zu arbeiten, vor allem, weil es ein Geschenk ist, wenn man mit jemandem zusammenarbeitet, der so unglaublich talentiert und engagiert ist, denn das ist nicht immer der Fall. Und der Raum, den Luna für uns geschaffen hat, um zu experimentieren und so weit zu gehen, wie wir konnten und das Gefühl zu haben, dass das zwischen uns beiden erlaubt war und von Luna unterstützt wurde. Das ist ein echtes Vergnügen und man kann es nicht erzwingen. Es ist ein Produkt des Umfelds, in dem man sich befindet.
SLL: Und wir waren in einem Umfeld, in dem wir einen außergewöhnlich talentierten Regisseur und ich einen außergewöhnlich talentierten Co-Star hatten. Wenn man also ein solches Umfeld schafft, wird hoffentlich etwas dabei herauskommen. Ich habe es geliebt, mit Joe zu arbeiten, und ich habe es geliebt, Joe zu treffen, und wir haben einige Abenteuer mit Michael und Maria erlebt. Sie haben mir wirklich Spaß gemacht, weil ich Joe kennengelernt habe, aber dann wurde es manchmal ein bisschen was anderes. Es wurden Michael und Maria. Das war das reinste Vergnügen. Und dann war die Arbeit mit Joe wirklich faszinierend, denn ich glaube, diese Chemie, die Sie sehen, ist wild. Sie ist animalisch.
Es ist faszinierend, weil man diese verschiedenen Kreaturen sieht und dann ist es, als ob Elektrizität entsteht. Es ist erstaunlich, dass man es sehen kann, aber ich habe es gespürt. Es ist wie ein Ziehen und Drücken. Es verändert sich ständig – es ist eine gute Reibung. Es war einfach nur ein Vergnügen, mit Ihnen zu arbeiten. Und es macht Spaß, wissen Sie? Wenn es Spaß macht und von diesem Ort des Lichts und des Wachstums kommt, fühlt sich alles einfach an.
Sie haben das Wort Tier erwähnt – ich habe in meinen Notizen oft ‚ursprünglich‘ geschrieben. Ihre beiden Darbietungen haben etwas so Bauchiges und Herzzerreißendes an sich. Wie sind Sie in diese Gedankenwelt gekommen?
SLL: Ich verwende sehr gerne Musik. Ich habe viel Musik verwendet, einfach weil ich etwas verwenden wollte, das nicht unbedingt schwer ist. Ich habe mir viel ungewöhnliche Musik angehört und sie irgendwie angepasst. Ich wollte mich selbst überraschen. Manchmal habe ich einfach bestimmte Wiedergabelisten, die ich erstellt hatte, durcheinandergewürfelt, um mich mit etwas zu erfüllen, und dann habe ich Zeit allein verbracht und mich in die Musik vertieft.
Musik ist sehr emotional. Sie ist ein emotionaler Auslöser. Ich wollte mich auf etwas konzentrieren, das ein wenig unsinnig war, das einfach nur Gefühl und Sinn vermittelte, und dann [konnte ich] mich einfach auf Joe konzentrieren und das geschehen lassen, was immer wir taten.
JQ: Ganz ähnlich, wirklich. Ich war einfach nur offen für die Ideen in dem Moment. Und ich glaube, ich musste praktisch ein bisschen zulegen, weil Luna wollte, dass er ein bisschen größer ist. Das habe ich also getan. Viele Wurstsemmeln, viele Wurstsemmeln, [lacht]. Und dann habe ich mich einfach auf das eingelassen, was dort passierte, denn man kann nichts wirklich planen, vor allem nicht die Parameter dieses Projekts, ich glaube, man musste einfach da sein.
Luna Carmoon, Joseph Quinn, Saura Lightfoot Leon, und Oliver Lemming hinter den Kulissen von Hoard. (Bildnachweis: Alpha Violet)
Fühlen Sie sich ein wenig unter Druck, da dies Ihr erstes Projekt ist, das veröffentlicht wird, nachdem Sie mit Ihrer Darstellung in Stranger Things viral gegangen sind?
JQ: Ich habe diesen Film gedreht, bevor die vierte Staffel herauskam, wofür ich sehr dankbar bin. Dies ist ein Film, der völlig unabhängig davon ist. Natürlich ist das passiert und es war verrückt und ich bin dankbar dafür, aber es war sehr merkwürdig. Aber dieser Film war völlig unabhängig davon und es ist schön, Teil von etwas zu sein, bei dem ich das Gefühl habe, dass wir gemeinsam eine Menge Verantwortung haben. Es ist zwar großartig, Teil dieser großen Franchises zu sein, an die viele Menschen hohe Erwartungen knüpfen, aber es ist auch schön, Geschichten zu erzählen, die mir auf gewisse Weise am Herzen liegen, mit Menschen, die mir sehr am Herzen liegen, und zu versuchen, dies in die Welt hinauszutragen. Das ist eine ganz andere Sache und genauso wichtig.
Es gibt all diese ruhigen, kleinen Schockmomente im Film, und ich liebe es, wie sie eingebaut werden – vor allem im Kontrast zu den sehr lauten Liebespassagen des Films. Können Sie etwas zu dieser Gegenüberstellung sagen?
LC: Ja, ich denke, so ist das Leben nun einmal. Dinge stürmen auf einen ein und manchmal sind die großen Dinge, die einem innerlich widerfahren, ganz banal und fühlen sich an wie nichts. Sie kommen von einem hektischen Arbeitstag nach Hause und jemand erzählt Ihnen, dass jemand gestorben ist oder so, und Sie gehen hin und spüren den Schmerz und setzen den Kessel auf. Und ich denke, das ist einfach das Leben und meine Erfahrung.
Was möchten Sie den Menschen mit auf den Weg geben?
LC: Das ist ihre Sache [lacht]. Aber nein, Liebe, Trauer oder Erfahrung ist dasselbe. Wenn wir Gefühle messen könnten, wäre das dann eine glückliche Welt oder eine schreckliche Welt? Aber die Tatsache, dass jeder etwas anderes fühlen und etwas anderes erleben wird, macht das Kino so besonders – und das ist nicht für mich. Ich habe diesen Film für mich gemacht, ich habe diesen Film für mein 14-jähriges Ich gemacht, das ihn auf Putlocker entdeckt [lacht].
Die Tatsache, dass andere Leute ihn sehen, ist eine seltsame Aussicht für mich, denn er wäre in einer Schublade in meinem Schlafzimmer gelandet. Die anderen können also daraus machen, was sie wollen, und mir ist das egal. Hoffentlich etwas.
Hoard feierte seine Weltpremiere am 2. September im Rahmen der Kritikerwoche der Internationalen Filmfestspiele von Venedig. Ein Veröffentlichungstermin wurde noch nicht bekannt gegeben, aber der Film wurde vom Verleih Alpha Violet erworben. Weitere Informationen finden Sie in unserer Liste der aufregendsten kommenden Filme im Jahr 2023 und darüber hinaus.