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Wenn Genialität Geduld bedeutet, wie Sir Isaac Newton einst bescheinigte, dann erlebt Total Film Genialität in Hülle und Fülle auf der Synchronisationsbühne auf dem Gelände von Warner Bros. in Burbank, Kalifornien, an einem untypischen Regentag im Januar. Hier wird an der Tonmischung für Christopher Nolans neuen Film Oppenheimer gefeilt – die wahre Geschichte eines gequälten Genies, dessen Einfluss auf die Geschichte kaum zu überschätzen ist.
In diesem Raum haben Nolan und seine Produktionspartnerin und Ehefrau Emma Thomas bereits 2006 ihre Filme abgemischt. Obwohl Oppenheimer von Universal vertrieben wird, werden diese Räumlichkeiten oft zwischen den Studios vermietet (Nolans Memento wurde sogar auf dem Gelände von Universal abgemischt).
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(Bildnachweis: Universal/Melinda Sue Gordon/Total Film)
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Dub Stage 1 verfügt über eine riesige Leinwand, vor der eine Reihe von Schreibtischen mit einer Breite von 30 Fuß steht, an denen mindestens ein halbes Dutzend Leute an Monitoren sitzen (viele davon sind langjährige Mitarbeiter von Nolan). TF schleicht sich in den hinteren Teil des Raums und lässt sich in ein schwarzes Sofa fallen, während Nolan – zusammen mit der Cutterin Jennifer Lame (Tenet) – das Team durch einige akribisch genaue Soundtrack-Änderungen an einigen Minuten (offen gesagt atemberaubend aussehendem) Filmmaterial von Oppenheimer führt.
Der Film erzählt die Geschichte von J. Robert Oppenheimer, dem amerikanischen Physiker, der als „Vater“ der Atombombe gilt und, in Nolans Worten, „der wichtigste Mensch, der je gelebt hat“. Oppenheimer war ein wissenschaftliches Genie, das die Entwicklung der zerstörerischsten Waffe der Welt beaufsichtigte. Später setzte er sich gegen die Verbreitung von Atomwaffen ein und musste seine Loyalität auf der öffentlichen Bühne unter Beweis stellen, als er wegen seiner Verbindungen zur Kommunistischen Partei angehört wurde.
Die Stimmen sind gedämpft, aber nicht geflüstert, und die Atmosphäre ist entspannt und sympathisch, da die Tonmischung sehr gut abgestimmt ist. Das Filmmaterial enthält eine schwarz-weiße Gerichtsszene, in der Robert Downey Jr.als Lewis Strauss Fragen zu einer FBI-Akte über Oppenheimer stellt. Wir schneiden dann zu einer Szene mit dem jungen Oppie (wie er von seinen Freunden genannt wurde) in Berkeley. Cillian Murphy – ein häufiger und wertvoller Nebendarsteller für Nolan – übernimmt hier die Hauptrolle.
„Drehen Sie in der letzten Sekunde ein wenig von der Spitze weg“, schlägt Nolan vor, während sich das Team durch die Tonmischung kämpft, um den Pegel von Ludwig GÖranssons erhaben klingendem Score genau richtig einzustellen. Der Prozess hat seine eigene Sprache („Der Schwanz ist gut, vielleicht sollten wir den Angriff abschwächen?“), während die Minuten des Filmmaterials wieder und wieder abgespielt werden und der Mix bis zur Perfektion gemeißelt wird. Selbst bei diesem kurzen Einblick wird der Ehrgeiz von Oppenheimer deutlich. Der Zeitsprung in der Erzählung. Murphys Jahrzehnte umspannende Leistung. Eine umfangreiche Nebenbesetzung, darunter ein beeindruckender Downey Jr. Ein beeindruckender Blick auf einige praktische Spezialeffekte, die die schwirrenden, surrenden mikroskopischen Komponenten der Wissenschaft darstellen, für die Oppenheimer Pionierarbeit leistet. Das rumpelnde Sounddesign, das unter einigen dieser trippigen Bilder zu hören ist, lässt den Raum erzittern.
Während des gesamten Prozesses schlendert Nolan zu verschiedenen Monitoren. „Probieren Sie es aus, wir können jederzeit zurückgehen“, scheint ein Mantra für diese Sitzungen zu sein. Die Lautstärke des Scores wird angepasst. Eine kleine ADR-Änderung verdeutlicht die Aussprache eines Namens. Wenn etwas als „perfekt“ eingestuft wird, wird es aufgenommen und das Team macht weiter. Trotz all der Präzision ist die Stimmung locker. „Was auch immer das war, wir sollten es nicht tun“, scherzt Nolan nach einem Durchlauf.
Als das Team Mittagspause macht, gesellt sich TF zu Nolan in eine Lounge an der Seite der Bühne. „Wir gleichen die Soundeffekte, die Dialoge und die Musik ab und geben dem Film den letzten Schliff“, erklärt er. Der Film dauert – in Nolans Worten – „drei Stunden zum Küssen“. Das ist eine Menge Material, das diese Aufmerksamkeit braucht. Bis zu diesem Zeitpunkt hat er den Film „Hunderte und Aberhunderte“ Male gesehen.
Nuklearer Nervenkitzel
(Bildnachweis: Universal)
Ein neuer Christopher Nolan-Film bringt eine Reihe von Erwartungen mit sich. Während seine Filme in einer Ära der IP-gesteuerten Blockbuster durchaus originell sind, gehören zu den Markenzeichen von Nolan gewagte Erzählstrukturen, das Bekenntnis zu praktischen Effekten in großem Maßstab, großformatige Zelluloidaufnahmen (Nolan hat den IMAX-Boom im Spielfilmbereich vorangetrieben) und bahnbrechendes Sounddesign. Bislang ist Oppenheimer der erste Film von Nolan, der als Biopic eingestuft werden kann (obwohl er ein Drehbuch für ein nicht realisiertes Howard Hughes-Projekt schrieb, das durch Martin Scorseses The Aviator verdrängt wurde). Dunkirk spielt zwar während der realen Evakuierung im Zweiten Weltkrieg, hat aber keine Figuren, die auf bestimmten Personen basieren, und hält den größeren politischen Kontext im Hintergrund, sondern stellt eine Überlebensgeschichte gegen die Uhr in den Vordergrund. Oppenheimer erzählt die Geschichte eines Mannes, der den Lauf der Geschichte verändert hat, auch wenn sein Leben und seine Erlebnisse eher in groben Zügen als in detaillierter Form in Erinnerung bleiben.
„Ich habe mich schon immer zu interessanten Protagonisten hingezogen gefühlt – Protagonisten, die mehrdeutig sind“, sagt Nolan, gekleidet in seine inoffizielle Uniform aus dunklem Blazer, Tweedweste und blassblauem Leinenschal, und nippt an einem Tee aus einer großen schwarzen Tasse. „Ich denke, von allen Figuren, mit denen ich mich beschäftigt habe, ist Oppenheimer bei weitem die zweideutigste und paradoxeste, was in Anbetracht der Tatsache, dass ich drei Batman-Filme gedreht habe, eine ganze Menge bedeutet.“
In der Tat ist es die reale Natur von Oppenheimers Geschichte, die es Nolan ermöglichte, diese Beschäftigung auf die Spitze zu treiben. „Es gibt keine einfachen Antworten auf irgendeinen Aspekt der Geschichte“, fährt Nolan fort. „Ich denke, er ist in gewisser Weise das Extrem der Art von Protagonisten, die mich im Laufe der Jahre interessiert haben.“
Was ist es also, das Oppenheimer so widersprüchlich und vieldeutig macht? Nolan hat sich schon lange für ihn interessiert. „Als ich den Hinweis auf Oppenheimer in Tenet zum ersten Mal las, war ich nicht überrascht, denn das war schon immer ein Thema, das Chris fasziniert hat“, sagt Thomas, als wir uns später wiedersehen. Diese Referenz ist Priya (Dimple Kapadia), die Oppenheimer und das Manhattan-Projekt erwähnt und den entscheidenden Moment, in dem sie die Bombe testeten, obwohl sie glaubten, dass ein geringes Risiko bestand, dass die resultierende Kettenreaktion die Atmosphäre entzünden würde. „Ich glaube, er war schon lange von Oppenheimer als historischer Figur fasziniert, aber auch von der Geschichte, wie das Manhattan-Projekt zustande kam und was danach mit Oppenheimer geschah.“
Oppenheimers Leben und Werk sind von extremen Widersprüchen durchzogen. Das Buch, auf dem der Film basiert – Kai Birds und Martin J. Sherwins American Prometheus aus dem Jahr 2005 – lehnt sich in seinem Titel an die griechische Mythologie an (eine Parallele, die Scientific Monthly bereits 1945 gezogen hat). Der Legende nach stahl Prometheus den Göttern das Feuer und gab es der Menschheit, wofür er mit ewigen Qualen bestraft wurde.
Oppenheimer und seine Mitarbeiter des Manhattan-Projekts schenkten der Menschheit die ultimative Waffe, die während des Zweiten Weltkriegs im Los Alamos National Laboratory entwickelt wurde, einer geheimen Einrichtung, die sich der Entwicklung eines kriegsbeendenden „Gadgets“ widmete. Um die Analogie zur griechischen Mythologie noch weiter auszudehnen, öffnete die Erfindung der Atombombe eine Büchse der Pandora, die nie wieder geschlossen werden konnte.
Abgesehen von dem extremen Widerspruch, der seiner Arbeit zugrunde lag, war Oppenheimer ein Mann mit vielen Gesichtern. Er war ein wissenschaftliches Genie, dessen Fähigkeiten die Welt verändern würden, aber auch ein Ästhet und Liebhaber der Poesie. Er konnte gesellschaftlich unbeholfen sein, war aber auch ein ehebrecherischer Frauenheld. Brillant, aber naiv. Und trotz seiner wissenschaftlichen Begabung war er zutiefst spirituell. Er lernte Sanskrit und ließ sich von dem heiligen hinduistischen Text der Bhagavad Gita inspirieren. Als die Waffe während des Trinity-Tests gezündet wurde, sagte Oppenheimer eine berühmte Zeile aus diesem Text: „Jetzt bin ich der Tod geworden, der Zerstörer der Welten.“
Power Trip
(Bildnachweis: Universal)
Diese Titelrolle stellt eine erhebliche Anforderung an einen Schauspieler dar. Nolan sagt, dass er Drehbücher schreibt, ohne an die Besetzung zu denken, weil er glaubt, dass dies einschränkend sein kann. Aber hier übernimmt Cillian Murphy – der bereits in fünf Nolan-Filmen mitgewirkt hat: Inception, Dunkirk und die Dark Knight-Trilogie – die Hauptrolle.
„Ich glaube, jeder Schauspieler auf der Welt würde mit Chris Nolan arbeiten wollen, egal wie groß die Rolle ist“, sagt Murphy gegenüber TF von seinem Haus in Dublin aus. „Und unsere Arbeitsbeziehung hat sich über 20 Jahre entwickelt. Ich bin sehr glücklich darüber. Und ja, ich habe insgeheim immer gehofft, dass er eine große Rolle für mich finden würde. Und dann rief er mich im September ’21 an. Er rief mich einfach aus heiterem Himmel an und sagte: „Hier ist das Drehbuch und hier ist die Rolle. Ich würde mich freuen, wenn Sie sie spielen.“ Das ist seine Art“, lacht Murphy. „Es war riesig. Und es hat eine Weile gedauert, bis ich die Größe der Rolle und die Möglichkeiten, die sich mir boten, richtig einschätzen konnte. Ich hatte viel Zeit, mich vorzubereiten.“
„Er spielt einen riesigen Teil seines Lebens“, sagt Nolan, „und das ist eine Herausforderung. Ich meine, ja, es gibt körperliche Herausforderungen. Aber mehr noch, die psychologische Herausforderung besteht darin, die gesamte Lebenserfahrung eines anderen Menschen zu absorbieren. Nicht nur einen Moment, sondern ganze Abschnitte seines Lebens, und das dem Publikum zu zeigen und es mit ihm fühlen zu lassen. Das ist eine große Herausforderung, die ich ihm gestellt habe. Er hat sie weit über das hinaus erfüllt, was ich für möglich gehalten hätte, einfach indem er Sie in seinen Kopf und seine Erfahrungen mitgenommen hat.“
Murphy kannte Oppenheimer nur oberflächlich, bevor er sich in das Projekt stürzte. „Ich glaube, ich kannte Oppenheimer, wie die meisten Leute, nur aus Wikipedia“, gibt er zu. „Dann ging es also… Nun, es war wie ein Neubeginn. Chris hat mich dabei unterstützt. Man kann nur einen Bissen nach dem anderen nehmen. Man muss langsam vorgehen. Und zum Glück hatten wir Zeit.“ Murphy sagt, dass er nie vorhatte, den echten Oppenheimer zu verkörpern, „aber es war sehr hilfreich für mich, diese Silhouette zu finden, seine Ikonographie zu übernehmen, also den Hut und die Pfeife und natürlich den Schnitt seiner Anzüge, und zu versuchen, eine körperliche Form zu finden, die ihn so ikonisch macht, wie [er es im wirklichen Leben war]. Denn er war sich dessen sehr bewusst. Das war kein Zufall. Er hat diesen Look für sich gewählt.“
Oppenheimer hat auch einen sehr ausgeprägten Akzent, der in Aufnahmen gut dokumentiert wurde, obwohl Murphy zögert, zu sehr in die Details seiner Vorbereitung auf die Rolle einzutauchen. „Ich bin ein großer Fan davon, in den Film zu gehen, ohne vorher irgendeine Vorstellung von dem Geschwätz der Schauspieler zu haben“, lacht er.
Was die Frage betrifft, warum Murphy für die Rolle geeignet schien, so spricht Nolan von seinen „intensiven Augen“ (die er seit Batman Begins für Nolan einsetzt) als Ausgangspunkt. „Aber in Wahrheit gibt es nicht so viele Schauspieler, von denen man sagen kann: ‚Ja, wir werden drei Stunden lang diesen Kerl spielen.‘ Sie stellen eine Anforderung an einen Schauspieler, der nur sehr wenige Schauspieler in der Geschichte des Films gerecht werden können. Ich muss sagen, dass er mich trotz dieses Vertrauens in ihn am Set jeden Tag aufs Neue überrascht hat. Und als wir in den Schneideraum gingen und die Performance zusammenstellten und die Wahrheit sahen, war ich absolut überwältigt.“
Ensemble zusammenstellen
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Die Konzentration auf die subjektive Erfahrung ist ein weiterer Aspekt von Oppenheimer, der ihn fest in Nolans Werk verortet (und die Mischung aus Schwarz-Weiß- und Farbfotografie erinnert an Memento aus dem Jahr 2000). „Ich habe das Drehbuch in der ersten Person geschrieben, was ich vorher noch nie getan habe“, sagt er. „Ich weiß nicht, ob das schon mal jemand gemacht hat oder ob das überhaupt üblich ist… Der Film ist objektiv und subjektiv. Die Farbszenen sind subjektiv, die Schwarz-Weiß-Szenen sind objektiv. Ich habe die Farbszenen aus der ersten Person geschrieben. Für einen Schauspieler, der das liest, wäre das in gewisser Weise ziemlich entmutigend.“
Aber obwohl Robert Oppenheimer im Mittelpunkt der Geschichte steht, agiert er in einem kolossalen Moment der Geschichte, was Nolan dazu veranlasst hat, eine erstaunliche Nebenrolle zu besetzen. Das ist ein weiteres Element des Films, das ihn mehr als ‚Ereignisfilm‘ denn als historisches Standard-Biopic erscheinen lässt.
An der Seite von Murphy spielt Emily Blunt Oppenheimers Frau Katherine, auch bekannt als Kitty. Blunt, eine Nolan-Newcomerin, beschreibt gegenüber TF den Prozess, wie sie die Rolle bekommen hat. „Ich denke, wenn er sich entschieden hat, Sie kennenzulernen, bedeutet das, dass es eine gute Nachricht ist, weil er so spezifisch ist“, verrät sie. „Aber ich habe [das Drehbuch] in seinem Haus gelesen und es war absolut herzzerreißend. Und ehrlich gesagt, ich hätte es auch gemacht, wenn es nur eine Szene gewesen wäre.“
Auf die Frage von TF, ob es eine Herausforderung war, das Drehbuch in einer einzigen Lesung zu verinnerlichen, wenn man bedenkt, dass es sich um ein dreistündiges, epochenübergreifendes Epos handelt, das sich mit einigen der größten wissenschaftlichen Durchbrüche und kniffligsten Themen unserer Zeit auseinandersetzt, antwortet Blunt: „Nein, denn das Drehbuch war so emotional und es liest sich wie ein Thriller. Es ist fast so, als hätte er ein Biopic mit einem trojanischen Pferd in einen Thriller verwandelt. Das Ganze ist wirklich pulsierend. Ich war einfach völlig gefesselt von der Geschichte, dem Porträt dieses Mannes und, so vermute ich, dem Trauma eines solchen Gehirns.“
Obwohl die Ereignisse, die der Film behandelt, in Birds und Sherwins Buch (und unzähligen anderen historischen Dokumenten) sehr detailliert dokumentiert sind, zögern die Darsteller, zu sehr ins Detail zu gehen, bevor das Kinopublikum die Chance hatte, den Film zu sehen.
„Aber jeder, der etwas über Kitty Oppenheimer weiß, weiß, dass sie als Vertraute und als wissenschaftliches Genie eine wichtige Rolle in seinem Leben gespielt hat“, verrät Blunt. „Aber sie war, wissen Sie, eine sehr große Persönlichkeit. Sie lacht. „Nicht unbedingt eine, die dem Hausfrauenideal der damaligen Zeit entsprach, sondern eine sehr große Persönlichkeit.“
Murphy und Blunt haben bereits bei A Quiet Place Part 2 zusammengearbeitet. „Ich glaube, dass man manchmal etwas umsonst bekommt“, sagt Murphy. „Wenn Schauspieler schon einmal zusammengearbeitet haben und es gut gelaufen ist und sie befreundet sind, dann passiert etwas auf der Leinwand. Und die Reise, die diese Figuren in Oppenheimer machen müssen, ist eine außergewöhnliche Reise. Ich denke, das ist in zweierlei Hinsicht von Vorteil, denn Emily ist eine der großartigsten Schauspielerinnen, die es gibt, und dann haben wir schon diese Geschichte.“
Die Besetzung ist mit dem bereits erwähnten Robert Downey Jr. als Lewis Strauss, dem Vorsitzenden der US-Atomenergiekommission, der während des McCarthy-Prozesses ein entschiedener Gegner Oppenheimers war, Matt Damon als Leslie Groves, einem hohen Armeeoffizier, der als Direktor des Manhattan-Projekts diente, und Florence Pugh als Jean Tatlock, einer Psychiaterin und linksgerichteten Schriftstellerin, die eine Beziehung mit Oppenheimer hatte, die begann, bevor er mit Kitty verheiratet war, ebenfalls gut besetzt.
Aber das ist nur die Spitze des Eisbergs an Nebendarstellern, darunter A-Listers, Oscar-Preisträger und Charakterdarsteller. Um ein paar bekannte Gesichter zu nennen, sind Rami Malek, Kenneth Branagh, Benny Safdie, Dane DeHaan und Alden Ehrenreich dabei. Auch Josh Hartnett gibt sein Nolan-Debüt, nachdem er sich bereits mit ihm getroffen hatte, um frühere Projekte zu besprechen, die nicht funktionierten (am bekanntesten ist Batman Begins).
„Bei der Anzahl der großen Filmstars, die in diesem Film mitspielen, würde man erwarten, dass die Egos vieler Leute ins Spiel kommen“, so Hartnett gegenüber TF. „Ich glaube, bei Christopher Nolans Filmen ist das nicht der Fall, weil jeder weiß, dass er aus einem ganz bestimmten Grund dabei ist und den Film und den Filmemacher unterstützt. Die Egos werden also quasi an der Tür abgehakt, und deshalb kann man viel natürlicher sein und sich selbst sein, am Set und in der Freizeit. Und wenn man mitten im Nirgendwo dreht, lernt man die Leute ziemlich gut kennen.“
Hartnett spielt Ernest Lawrence, einen Atomphysiker, der maßgeblich am Manhattan-Projekt beteiligt war. „Ich wusste sehr wenig über ihn, bevor ich diese Rolle annahm, und es hat mich überrascht, dass jemand, der so maßgeblich an den Entscheidungen beteiligt war, die im Zusammenhang mit dem Manhattan-Projekt und auch dem Rad Lab [MIT Radiation Laboratory] und der Physik in den USA im Allgemeinen getroffen wurden… dass ich nur sehr wenig über ihn als historische Figur wusste, war überraschend.“
Hartnett, der ebenfalls zögert, in diesem Stadium auf die Darstellung der Figur einzugehen, sagt, dass Oppie und Lawrence „beste Freunde“ waren. „Lawrence hat eines seiner Kinder nach Oppenheimer benannt und sie haben lange Zeit sehr eng zusammengearbeitet und wurden schließlich enge Kollegen“, sagt er.
Thomas sagt, dass sie ihren regulären Casting-Direktor, John Papsidera (Memento, die Dark Knight Trilogie und mehr), schon sehr früh im Prozess an Bord geholt haben: „Als wir das Projekt den Studios vorstellten, wollten wir in der Lage sein, ihnen zu sagen: ‚Das sind die Schauspieler, an die wir denken'“, sagt Thomas. „Wir wussten von Anfang an, dass wir versuchen wollten, eine wirklich fantastische Besetzung zusammenzustellen.“
Für Nolan ist es eine Art Rückbesinnung auf eine frühere Ära des Filmemachens. „Als ich Batman Begins besetzte, sagte ich dem Studio: ‚Ich möchte das tun, was Dick Donner in Superman von 1978 getan hat.‘ Ich erinnere mich, wie ich als Kind diese großen Schauspieler sah – Glenn Ford… Marlon Brando… Gene Hackman… diese unglaubliche Besetzung. Der Film fühlte sich so groß an… Das war etwas, das in gewisser Weise aus dem Pop-Filmgeschäft verschwunden war. Mit Batman Begins haben wir wirklich versucht, es zurückzubringen. Während ich also immer versucht habe, die bestmöglichen Schauspieler zu besetzen, gibt es einen Grund dafür, dass viele Filmstars dort sind, wo sie sind. Für mich ist es eine wirklich lustige und herausfordernde Kombination aus einem unglaublichen Ensemble, aber der Film konzentriert sich so sehr auf die Erfahrung eines Mannes und seine Sicht der Welt.“
Praktische Magie
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Die Besetzung ist nur ein Aspekt des Films, der ganz und gar altmodisch ist. Nolan ist seit langem ein Verfechter des Zelluloids und leistete seit The Dark Knight Pionierarbeit bei der Verwendung von großformatigem IMAX-Film in Spielfilmen. Für Oppenheimers Schwarz-Weiß-Sequenzen wurde zum ersten Mal analoger Schwarz-Weiß-IMAX-Film verwendet.
Nolan hat schon immer praktische Effekte bevorzugt, wo immer es möglich war, und diese Tradition setzt sich bei Oppenheimer fort. Während sich andere dafür entscheiden würden, den Trinity-Test (den Test der Atombombe im Juli 1945) komplett mit CGI nachzustellen, wählte Nolan einen anderen Weg und begann schon früh mit dem Special Effects Supervisor Scott R. Fisher und dem Visual Effects Supervisor Andrew Jackson zu diskutieren. „Der Unterschied ist: Spezialeffekte sind Dinge, die man tatsächlich vor Ort macht, und visuelle Effekte sind Dinge, die man in der Postproduktion macht, ganz allgemein gesprochen“, sagt Nolan.
„[Jackson has] got a background in both. So he was able to go to Scott Fisher, who was running special effects on the film, and talk about my initial impulse, which was: ‚Yes, we’ve got to represent the Trinity Test, but we also have to represent these images, these things in Oppenheimer’s head; his ability to look into matter, and see and feel energy there.‘ The most obvious thing to do would be to do them all with computer graphics. But I knew that that was not going to achieve the sort of tactile, ragged, real nature of what I wanted. And so the goal was – and in the end, we have achieved it – the goal was to have everything that appears in the film be photographed. And have the computer used for what it’s best for, which is compositing, and putting ideas together; taking out things you don’t want; putting layers of things together.“
Wie Sie im neuesten Trailer sehen können, kommt Nolans Sinn für Größe auch bei der Nachbildung des Los Alamos National Laboratory in New Mexico zum Tragen. Während einige Innenaufnahmen am realen Ort gedreht wurden, ist die Gegend um Los Alamos heute stark modernisiert, um den Tourismus zu beherbergen. Es wurde beschlossen, die Außenkulissen auf einem Tafelberg in New Mexico zu bauen, in einem riesigen Wüstengebiet ohne andere Strukturen in der Umgebung. „Ich war sehr zufrieden mit der Kombination aus der Möglichkeit, so zu bauen, wie es 1942 ausgesehen hätte, und gleichzeitig an den realen Orten zu sein, wo wir die Geschichte des Ortes erleben konnten“, sagt Nolan. „Das war einfach wichtig für das Projekt.“
„Die Umgebungen, in denen wir uns befanden, waren eine große Herausforderung“, sagt Thomas. „Als wir den Trinity-Test drehten, waren wir in der Wüste, es gab Sand und Wind und es regnete. Das war eine Menge.“
„Es war sehr bewegend, dort zu sein“, sagt Blunt. „Als wir das erste Mal nach Los Alamos fuhren, dachte ich: ‚Das fühlt sich an wie ein Hollywood-Film der alten Schule‘, so wie man es auf den Schwarz-Weiß-Fotos vom Set sieht. Es ist einfach so ergreifend, wenn man praktisch an einem Set arbeiten kann, das strukturiert ist und das man anfassen kann. Die ganze Erfahrung fühlt sich taktil und real und zugänglich an.“
Neue Weltordnung
(Bildnachweis: Universal)
Die Gefahr der Macht, die Oppenheimer und seine Mitarbeiter entfesselt haben, ist nie verschwunden, aber die Themen des Films – und Oppies Zerrissenheit – könnten heute aktueller denn je sein, da die Bedrohung durch einen Atomkrieg in letzter Zeit wieder in den Vordergrund des öffentlichen Bewusstseins gerückt ist.
„Ich sprach mit einem meiner Kinder über das, was ich zu Beginn des Films schrieb, und seine Antwort war: ‚Interessieren sich die Leute so sehr für diesen Aspekt? Interessieren sie sich jetzt so sehr für Atomwaffen?'“, erinnert sich Nolan. „Heute scheint es unvorstellbar, dass jemand so etwas gesagt hätte. Aber der Wandel war tiefgreifend. Atomwaffen gehören zu den Dingen – zu den existenziellen Bedrohungen -, mit denen die Menschheit konfrontiert ist und über die wir uns mal mehr und mal weniger Sorgen machen. Ich denke, dass die Menschen sich dessen derzeit sehr bewusst sind und viel darüber nachdenken, natürlich aufgrund der Entwicklungen in der Ukraine. Aber es ist etwas, das seit Hiroshima nie als Bedrohung verschwunden ist.“
„Ich denke, dass es zu 100 % in der heutigen Zeit spielt“, versichert Murphy. „Es ist unglaublich relevant, denke ich.“
„Ich denke, es war surreal, dass das alles in Russland und der Ukraine begann, als wir drehten“, sagt Blunt. „Es war surreal und offensichtlich unerwartet für Chris und Emma, aber, ja, sehr zeitgemäß.“
Zeitgemäßes Thema. Eine komplizierte, paradoxe Hauptdarstellerin. Eine hochkarätige Besetzung. Handgefertigte Effekte. Episches Ausmaß. Man könnte das Klischee leicht abwandeln und sagen, dass nur noch Nolan solche Filme macht. Nolan ist sich bewusst, dass es selten ist, dass ein historisches Biopic in dieser Größenordnung gedreht wird.
„Das Bewusstsein kommt, wenn man mit dem Studio darüber spricht: ‚Welche Präzedenzfälle gibt es?'“, sagt Nolan. „Und Sie müssen bis zu etwas wie JFK zurückgehen, das ein Ereignis war: ein großer Film und eine große, große Erfahrung für die Menschen.“
Auf die Frage, wie die Darsteller dieses historische Biopic sehen, sagt Murphy: „Es enthält Elemente eines Thrillers und hat diese epische Qualität. Man kann nie vorhersagen, in welche Richtung ein Christopher Nolan-Film gehen wird. Und er tut es auch hier wieder, aber ich denke, auf einer so großen Leinwand und mit diesen riesigen Themen. Es ist umwerfend. Jeder in diesem Film ist erstaunlich, und er hat etwas wirklich Besonderes gemacht.“
„Es wird natürlich keine reine Biografie sein, so wie wir es von anderen biografischen Filmen kennen“, sagt Hartnett.
„Ich würde diesen Film nicht als Biopic bezeichnen“, sagt Blunt. „Das ist ein pulsierender Thriller – ein großer Event-Film. Es ist ein überwältigendes Erlebnis. Ich hatte das Gefühl, dass meine Knochen zerspringen würden, als ich ihn sah.“
In Anbetracht der Tatsache, dass Oppenheimer in der gegenwärtigen Filmlandschaft als ernsthaftes, knallhartes Drama gilt, das auch jede Menge Spektakel bietet, meint Nolan: „Ich glaube, dass es im Kino mehr und mehr zu einer Trennung zwischen Unterhaltung und Drama oder ernsthaftem Drama und frivoler Unterhaltung kommt. Beim Hollywood-Filmemachen besteht die Gefahr, dass diese Dinge zu weit auseinanderklaffen. Aber in den 100 Jahren der Hollywood-Filmkultur gab es immer diese Ebbe und Flut.“
Bald wird Oppenheimer diese Theorie auf die Probe stellen, wenn dieses einzigartige Biopic auf dem Höhepunkt der Blockbuster-Saison erscheint.
„Sie hoffen, den richtigen Zeitpunkt zu erwischen, und das liegt in den Händen der Filmgötter“, sagt Nolan. „Wenn Sie sich Oppenheimers Erfahrungen ansehen, dann hat er es mit einigen der angespanntesten und paradoxesten Szenarien zu tun, die weit über alles hinausgehen, was man in eine Fiktion packen kann.“
Oppenheimer ist jetzt auf Universal 4K UHD, Blu-ray und DVD erschienen.
Weitere Informationen zum Jahresende finden Sie in unseren Ratgebern zu den besten Filmen 2023 und den besten Fernsehsendungen 2023.