Es ist offiziell: Oppenheimer ist der Film des Jahres 2023 von Total Film. Um das zu feiern, hat sich das Magazin Total Film mit dem Regisseur Christopher Nolan zusammengesetzt, nachdem der Film 950 Millionen Dollar an den Kinokassen eingespielt hat und damit der dritterfolgreichste Film des Jahres wurde.
Von Preisverleihungen bis hin zu seinen „bedeutenden“ Vorpremieren spricht Nolan über die Feinheiten des meisterhaften Biopics sowie über Ludwig GÖranssons berührende Filmmusik, die vor kurzem bei einem Rave auf der Playlist stand…
Dieses Interview wurde aus Gründen der Länge und Übersichtlichkeit gekürzt.
Total Film: Herzlichen Glückwunsch zur Ernennung von Oppenheimer zum Film des Jahres 2023 von Total Film.
Christopher Nolan: Ich danke Ihnen. Das ist erstaunlich.
Während wir hier sprechen, hat der Film bereits 950 Millionen Dollar eingespielt…
Wir sind wirklich erstaunt über die Reaktion. Man setzt große Hoffnungen in jeden Film und hat, so vermute ich, seine geheimen Wünsche, wie man beim Publikum ankommen könnte. Aber der Erfolg dieses Films übertrifft alle unsere Wunschträume bei weitem. Das ist wirklich bemerkenswert. Ich bin einfach begeistert.
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(Bildnachweis: Universal/Total Film)
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Hat Ihnen dieser Erfolg gezeigt, dass Sie dachten, das Kinopublikum sei hungrig?
Ich bin in meiner Karriere gut damit gefahren, das Publikum zu respektieren und mich oder meine Mitarbeiter nicht als etwas anderes zu betrachten als das Publikum. Wir sind alle Teil des Kinopublikums und wollen interessante Geschichten sehen, die auf fesselnde Weise erzählt werden. Ich glaube, wenn man versucht, Filme zu sehr als Wissenschaft und mit zu vielen Formeln zu machen, wird das Geschäft dadurch eher beeinträchtigt. Ich denke, man muss einfach Geschichten machen, die man selbst gerne sehen möchte, und darauf vertrauen, dass man auf diese Weise ein größeres Publikum ansprechen kann.
Man könnte sogar sagen, dass ‚die Theorie Sie nur so weit bringen kann’…
[Lacht] Das können Sie. Diese Dinge lassen sich nicht analysieren. Wenn etwas an den Kinokassen erfolgreich ist, gibt es eine ganze Branche voller Leute, die herausfinden wollen, warum das so ist, und dann versuchen, es nachzumachen. Letztendlich wird das immer nur von begrenztem Erfolg gekrönt sein. Ich denke, wir alle wissen, was wir als Kinogänger wollen. Wir wollen etwas, das uns aufregt, das uns fesselt und das etwas Unerwartetes ist.
Sie haben Dunkirk einigen Veteranen des Zweiten Weltkriegs vorgeführt. Haben Sie Oppenheimer auch jemandem vorgeführt, der eine Verbindung zu den Menschen oder den Ereignissen hatte?
Es gab ein paar sehr wichtige frühe Vorführungen. Eine davon war für Kai Bird, der American Prometheus geschrieben hat. Er hat so viele Jahre damit verbracht, nicht nur über Oppenheimer nachzudenken, sondern auch über Hiroshima, Nagasaki und alle damit zusammenhängenden Themen sowie über die Politik der damaligen Zeit und den McCarthyismus.
Ich hatte eine sehr positive Beziehung zu Kai, während ich den Film drehte. Aber ich musste ihn wirklich auf Abstand halten, damit ich mich auf die freie Adaption des Buches konzentrieren konnte, das er und Martin Sherwin geschrieben hatten. Martin Sherwin starb leider kurz vor dem Dreh des Films. Die erste Vorführung für Kai, als der Film fertig war, war eine sehr emotionale Erfahrung. Am Ende der Vorführung war seine Reaktion sehr tiefgründig. Der Film hat ihn sehr bewegt, ganz klar. Und das war eine große Erleichterung.
Wir haben den Film auch Charles Oppenheimer [Roberts Enkel] vorgeführt. Auch davor war ich nervös [lacht], aber er hat sehr gut auf den Film reagiert und fand, dass wir die Geschichte respektiert haben. Das war sehr wichtig. Ich denke, wenn man sich mit realen Ereignissen befasst, hat man ein gewisses Maß an Verantwortung, das damit einhergeht. Aber Sie dürfen sich davon nicht lähmen lassen. Sie müssen den besten Film machen, den Sie machen können.
(Bildnachweis: Universal)
Cillian Murphy liefert eine außergewöhnliche Leistung ab. Hoffen Sie, dass er für seine Arbeit eine Auszeichnung erhält?
Ich weiß, dass Cillian, genau wie ich, die Arbeit nur um der Arbeit willen macht. Aber ich denke, dass seine Leistung eine der besten ist, die ich je gesehen habe. Es wäre aufregend, ihn dafür anerkannt zu sehen.
Zu sehen, wie die Leute auf seine Darbietung reagieren, wie junge Leute als Oppenheimer verkleidet hingehen… Er hat den Kontakt zum Publikum genau so hergestellt, wie ich es mir erhofft hatte. Es ist eine meisterhafte Leistung. Ich weiß, dass Cillian nicht an Auszeichnungen und dergleichen denkt, aber ich hoffe, dass er genauso stolz darauf ist wie ich, wie gut er die Wahrheit dieser Figur vermittelt und ausgedrückt hat.
Der Film hat eine sehr komplizierte doppelte Erzählstruktur, was die Zeitebenen und die Schwarz-Weiß- und Farbaufnahmen betrifft. Wie viel davon war im Drehbuch festgelegt und inwieweit haben Sie es mit Jennifer Lame beim Schnitt ausgearbeitet?
Ich denke, dass ich wie bei allen meinen Drehbüchern versuche, die Struktur sehr sorgfältig auf der Seite auszuarbeiten, damit wir mit Material in den Schnittraum gehen, das mit einem Sinn für die Struktur gedreht wurde.
Aber die Komplexität der Struktur, die auf der Seite funktioniert und dann für die Leinwand angepasst werden muss – das ist die Aufgabe von Jen, und sie hat das meisterhaft gemacht. Sie hat wirklich hervorragende Wege gefunden, die Struktur zu übernehmen, aber auch den emotionalen Rhythmus darin zu finden, so dass es nicht zu technisch wirkt.
Der Film steigert sich wirklich bis zu seiner letzten Dialogzeile. An welchem Punkt des Prozesses haben Sie sich für dieses Ende entschieden?
Ich versuche immer, mir das Ende so früh wie möglich auszudenken. Ich war noch nicht sehr weit mit dem Schreiben des Buches, als ich die endgültige Form des Endes herausfand. Das Grundkonzept hatte ich mir schon früh ausgedacht.
Aber wie schon bei der vorherigen Antwort erwähnt, war die Bearbeitung der Schlusssequenz eines der Dinge, die am längsten dauerten. In diesen letzten Momenten ist es ein heikles Gleichgewicht zwischen der Vermittlung des Endes und dem, worauf alles hinausläuft, in der Art eines Thrillers. Und dann sollen sich die letzten Bilder wie in den Film integriert anfühlen und nicht wie eine didaktische Koda. Das erforderte eine Menge feiner Arbeit von Jen.
Und dann war natürlich die Musik von Ludwig GÖransson eines der letzten Dinge, die wir fertiggestellt haben. Er hat daran gearbeitet und gearbeitet – und sie schließlich zu einem außergewöhnlichen Ergebnis gebracht. Neulich schickte mir jemand ein Video von Leuten auf einem Rave, die sich das anhörten [lacht]. Zuerst war ich ziemlich verblüfft, aber jetzt habe ich es irgendwie verstanden. Der Film singt, nicht wahr? Es gibt einen statischen Nihilismus, der in diesem Moment auftritt. Es ist ein wirklich bemerkenswertes Stück Musik.
Oppenheimer ist jetzt auf Universal 4K UHD, Blu-ray und DVD erschienen.
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