Es besteht kein Zweifel: Die 90er Jahre waren ein großartiges Jahrzehnt für das Kino und bescherten dem Publikum zahllose Klassiker, die auch noch Generationen nach uns unterhalten werden.
Es war eine Ära, in der Filmemacher beschlossen, mit selbstbewussten, selbstreferenziellen und Meta-Filmen die Regeln zu brechen, die auf die Vorgänger anspielten, während sie den uns nur allzu vertrauten Genre-Tropen einen neuen Dreh gaben. Die bahnbrechende Technologie ermöglichte es ihnen, Grenzen zu überschreiten wie nie zuvor, vor allem dank der fortschrittlichen Entwicklungen im Bereich CGI. Auch das Independent-Kino erlebte einen Boom, denn seine Veröffentlichungen erfreuten sich nun ähnlich großer Beliebtheit wie die Blockbuster, während auch internationale Filme allmählich ein größeres Publikum erreichten.
Aber bei so vielen großartigen Filmen aus einem der besten Jahrzehnte der Kinogeschichte fragen Sie sich vielleicht, wo Sie anfangen sollen. Hier kommen wir ins Spiel, mit unserer Rangliste der besten Filme aus den 90er Jahren, die Sie sofort auf Ihre Merkliste setzen sollten. Und wenn Sie sie bereits gesehen haben, dann sind sie es auf jeden Fall wert, dass Sie sie noch einmal ansehen.
32. vor Sonnenaufgang (1995)
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Im ersten Teil von Richard Linklaters Before-Trilogie lernen Sie Jesse (Ethan Hawke) und CÉline (Julie Delpy) kennen, die sich in einem Zug treffen und beschließen, in Wien auszusteigen, um die Nacht miteinander zu verbringen. Alles ist auf das Wesentliche reduziert, so dass der Fokus allein auf dem Duo liegt, das seine gegensätzlichen Gedanken über das Leben und die Liebe ausbreitet, wobei die natürliche Chemie zwischen ihnen absolut elektrisierend ist. Der Film ist zwar schamlos romantisch, fühlt sich aber nie gezwungen oder melodramatisch an, sondern bleibt immer auf dem Boden der Realität, was es leicht macht, an ihre Beziehung zu glauben. Es ist unmöglich, sich nicht Hals über Kopf in diesen Film zu verlieben.
31: Notting Hill (1999)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Der britische Autor und Regisseur Richard Curtis ist ein Meister der romantischen Komödie, wie er mit Filmen wie Vier Hochzeiten und ein Todesfall, Bridget Jones‘ Tagebuch und Love Actually schon unzählige Male bewiesen hat. Doch diese Geschichte über die Beziehung zwischen einem englischen Buchhändler (Hugh Grant) und einer berühmten amerikanischen Schauspielerin (Julia Roberts) ist dank ihres unwiderstehlichen Charmes wohl das Juwel in seiner Krone. Obwohl die Geschichte nicht sehr tiefgründig ist und es viel Käse gibt, macht das nichts, denn alles wird mit Raffinesse umgesetzt, vor allem der witzige Humor. Die Szene auf dem Presse-Junket, in der Grant als William Thacker so tut, als sei er ein Journalist aus Horse & Hound, ist immer noch einer der besten Momente in der Geschichte der Liebeskomödie.
30. la haine (1995)
(Bildnachweis: MKL Distribution)
Der französische Thriller La Haine, geschrieben und inszeniert von Mathieu Kassovitz, zeigt einen Tag und eine Nacht im Leben eines Trios von Freunden aus einem armen Einwandererviertel in Paris (dargestellt von den Schauspielern Vincent Cassel, Hubert KoundÉ und SaÏd Taghmaoui). Es ist ein harter Brocken, denn der Film wirft einen kompromisslosen Blick auf die sehr realen Probleme, mit denen viele im Paris der 90er Jahre konfrontiert waren, wobei Kassovitz‘ Wut die Geschichte vorantreibt. Aber es lohnt sich dank der emotionalen Erzählung, der beeindruckenden Schwarz-Weiß-Kinematographie, die den Pariser Betondschungel zum Leben erweckt, und der mitreißenden Darbietungen unseres zentralen Trios.
29. Schindlers Liste (1993)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
1993 war das Jahr des Regisseurs Steven Spielberg, der auf den magischen Jurassic Park einen ganz anderen, aber ebenfalls beeindruckenden Film folgen ließ: das Drama Schindlers Liste aus dem Zweiten Weltkrieg. Der Film erzählt die wahre Geschichte von Oskar Schindler, einem deutschen Mann, dem die Rettung von 1.200 Juden während des Holocaust zugeschrieben wird, und ist eine bemerkenswerte Geschichte, die einem Wunder gleichkommt. Das vielleicht Beeindruckendste an diesem Film ist die Art und Weise, wie Spielberg sowohl die erschütternden Schrecken des Holocausts als auch die zarte Menschlichkeit darstellt, die in diesen dunklen Zeiten irgendwie noch existierte.
28. der Soldat James Ryan (1998)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Das Weltkriegsdrama Saving Private Ryan von Regisseur Steven Spielberg ist vor allem für seine bemerkenswerte Eröffnungsszene bekannt – die brutale 24-minütige Darstellung der D-Day-Landung am Omaha Beach, die nach wie vor eine der ehrlichsten Darstellungen des Krieges ist, die je auf der Leinwand zu sehen waren. Es ist ein kraftvoller Anfang, aber auch der Rest des Films beeindruckt durch seine fesselnde Geschichte, die atemberaubende Action und den schonungslosen Blick auf die Grausamkeit des Krieges. Während wir uns auf die Suche nach dem Gefreiten Ryan (Matt Damon) begeben, um ihn nach dem Tod seiner drei Brüder, die im Kampf gefallen sind, sicher nach Hause zu bringen, werden Sie sich immer mehr an den Rand Ihres Sitzes drängen, ergriffen von dem Drama.
27. speed (1994)
(Bildnachweis: 20th Century Fox)
Wenn wir ganz ehrlich sind, ist der Action-Hit Speed schon allein wegen seines Konzepts einer der besten Filme der 90er Jahre: Keanu Reeves‘ Officer Jack Traven muss einen Bus stoppen, der von einem Terroristen so manipuliert wurde, dass er explodiert, wenn seine Geschwindigkeit unter 50 Meilen pro Stunde sinkt. Die Prämisse ist wirklich so einfach, aber der Film ist deshalb umso besser, denn er ist ein raffinierter Thriller, der nie den Fuß vom Gaspedal nimmt. Lassen Sie die enttäuschende Fortsetzung Speed 2: Cruise Control (ja, wirklich, so haben sie ihn genannt) einfach aus.
Speed£599.99bei Freewheel£599.99bei Freewheel
26. aladdin (1992)
(Bildnachweis: Disney)
Die Ära der Disney-Renaissance brachte viele Perlen hervor, als das Studio zu seiner Form zurückkehrte. Einer dieser Schätze ist Aladdin, ein Märchen, das auf den arabischen Volksmärchen aus Tausendundeiner Nacht basiert. Die Geschichte ist so klassisch wie nur möglich: Ein Straßenjunge entfesselt einen Geist, nachdem er eine Wunderlampe entdeckt hat, und nutzt die Wünsche, um sich als reicher Prinz zu verkleiden und das Herz einer Prinzessin zu gewinnen. Doch während die Geschichte von Aladdin entzückend ist und die Musik zu den besten von Disney gehört (von „Prince Ali“ bis „A Whole New World“), ist der Star der Show zweifellos Robin Williams als Dschinni, der eine der kultigsten Gesangsdarbietungen aller Zeiten liefert.
25. wahre Romanze (1993)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Wenn Sie den Kultfilm True Romance noch nicht gesehen haben, haben Sie einen der besten Filme der 90er Jahre verpasst. Dieses Dreamteam aus Autor Quentin Tarantino und Regisseur Tony Scott erweckt wie kein anderes die Geschichte eines frisch verheirateten Paares auf der Flucht vor der Mafia zum Leben. Christian Slater und Patricia Arquette spielen die unberechenbaren Kauze, in die man sich einfach verlieben muss – und wenn wir „unberechenbar“ sagen, werden Sie nie erraten, in welche Richtung dieser herrlich chaotische Film geht. Wie Alabama selbst sagt: „Du bist so cool, du bist so cool, du bist so cool“.
24. das Blair Witch Project (1999)
(Bildnachweis: Summit Entertainment)
Found Footage ist eines der beliebtesten Subgenres des Horrorfilms und das hat es einem Film zu verdanken: The Blair Witch Project. Diese gespenstische Geschichte dreier Filmstudenten, die einen Dokumentarfilm über einen lokalen Mythos drehen wollten, hat das Genre grundlegend verändert. Dafür sorgte die Besetzung mit unbekannten Schauspielern, die Art und Weise, wie die Grenzen zwischen Fakt und Fiktion verwischt wurden, und eine virale Marketingkampagne, die die Zuschauer glauben ließ, dass das, was sie sahen, tatsächlich wahr war. Doch während all dies beeindruckend ist, sollte man nicht vergessen, wie furchterregend der Film auch ist – schon der Gedanke an die Schlussszene jagt einem Schauer über den Rücken.
The Blair Witch Project6.5/10Ansehen bei Netflix£7bei Amazon£7.59bei Hit
23. die Schöne und das Biest (1991)
(Bildnachweis: Disney)
Der Text des besten Songs von Die Schöne und das Biest aus dem Jahr 1991 könnte nicht zutreffender sein, denn dieses „Märchen, so alt wie die Zeit“ ist tatsächlich zeitlos geblieben. Es folgt der Geschichte der jungen Belle, die im Schloss der Bestie gefangen gehalten wird. Das Monster muss lernen zu lieben, um einen Fluch zu brechen, damit es sich wieder in den Prinzen verwandeln kann, der es einst war. Der elegante Animationsfilm ist ebenso hinreißend wie die mitreißende Romanze, die im Mittelpunkt dieses Märchens steht. Dank des Talents von Disneys wohl bestem Komponisten Alan Menken gibt es mehrere wunderbare Musiknummern.
Die Schöne und das Biest8/10Anschauen bei Disney+
22. 10 Dinge, die ich an dir hasse (1999)
(Bildnachweis: Buena Vista Pictures)
In den 90er Jahren wurden viele großartige High-School-Komödien veröffentlicht, von denen diese Neuerfindung von William Shakespeares Der Widerspenstigen Zähmung eine der besten ist. In 10 Dinge, die ich an Ihnen hasse (10 Things I Hate About You) ermutigt der neue Schüler Cameron (Joseph Gordon-Levitt) den bösen Buben Patrick (Heath Ledger), die unsoziale Kat (Julia Stiles) zu umwerben, damit er mit ihrer Schwester ausgehen kann – sagen wir einfach, dass ihr Vater sehr strenge Regeln für Verabredungen hat. Allein die brillante Szene, in der der liebenswerte Ledger beim Fußballtraining „Can’t Take My Eyes Off You“ singt, ist es wert, den Film anzuschauen – das reicht, um Sie in Ohnmacht fallen zu lassen.
21. der Murmeltiertag (1993)
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Selbst wenn Sie den Komödienklassiker Groundhog Day noch nicht gesehen haben, werden Sie dank des immensen Einflusses, den der Film auf das Kino hatte, mit seiner Geschichte vertraut sein. Bill Murray ist Phil Connors, ein zynischer Wetterfrosch, der in einer Zeitschleife gefangen ist, die ihn zwingt, den 2. Februar immer und immer wieder zu erleben. Das Konzept ist zwar nett, aber der Film verlässt sich nicht nur auf ein schrulliges Gimmick, um zu funktionieren. Das urkomische Drehbuch ist überraschend ergreifend, wenn der Wetterfrosch Phil gezwungen ist, über den Sinn des Lebens nachzudenken. In dieser Rolle war Murray noch nie besser.
20. Fargo (1996)
(Bildnachweis: PolyGram Filmed Entertainment)
Ja, die Fernsehserie Fargo ist in der Tat hervorragend, aber sie kommt nicht annähernd an den Originalfilm von 1996 heran, der sie inspiriert hat. In dieser schwarzen Komödie, die von den Coen-Brüdern geschrieben und inszeniert wurde, spielt Frances McDormand eine schwangere Polizeichefin, die in einem Dreifachmord ermittelt. Nicht umsonst hat McDormand den Oscar für die beste Darstellerin gewonnen, denn ihre Leistung ist schlichtweg grandios. Und sie ist nicht der einzige Schauspieler, der in diesem originellen Krimi in Hochform ist, denn auch Steve Buscemi und William H. Macy brillieren. Es ist keine Überraschung, dass Fargo oft als der beste Film der Coen-Brüder bezeichnet wird.
19. schrei (1996)
(Bildnachweis: Dimension Films)
1996 erfand der Horror-Maestro Wes Craven das Genre mit Scream neu, einem Film, der alle Erwartungen mit seiner frischen Interpretation des Slasher-Films unterlief. Das clevere Drehbuch brach alle Regeln des Horrorfilms und lieferte einen Film, der sowohl auf die Klassiker vor ihm anspielte als auch den Weg für kommende Generationen aufregender Filmemacher ebnete. Eines der aufregendsten Elemente war wohl der Whodunnit-Aspekt der Geschichte, denn Sie rätseln ständig, welcher Killer sich unter der Ghostface-Maske verbirgt. „Mögen Sie Gruselfilme?“ Nun, wenn sie so exzellent sind wie Scream, ja, dann schon.
Scream7.4/10Bei Paramount ansehenPlusBei Netflix ansehen£6.09bei Amazon
18. fight club (1999)
(Bildnachweis: 20th Century Fox)
Wie Sie alle bereits wissen sollten: Die erste Regel von Fight Club lautet, dass Sie nicht über Fight Club sprechen. Und die zweite Regel – Sie reden nicht über den Fight Club. Tja, tut uns leid, Tyler Durden, aber wir müssen Ihre Regeln brechen, denn dieser Thriller von David Fincher muss in unsere Liste der besten Filme der 90er Jahre aufgenommen werden. Die Schauspieler Brad Pitt und Edward Norton waren wohl noch nie so gut wie in diesem wilden Ritt, der so unverschämt ist, dass Ihnen die Kinnlade runterfallen wird. Profi-Tipp: Sehen Sie sich den Film mindestens zweimal an, um all die subtilen Geheimnisse zu erkennen, die darin versteckt sind.
17. the Sixth Sense (1999)
(Bildnachweis: Spyglass Entertainment)
Die unglaubliche Wendung, die dem Psychothriller The Sixth Sense zu Grunde liegt, hat Autor/Regisseur M. Night Shyamalan für diese unerwarteten Wendungen bekannt gemacht. Der Kinderpsychologe Malcolm (Bruce Willis) begibt sich auf eine unerwartete Reise, als er beginnt, mit dem Patienten Cole (Haley Joel Osment) zu arbeiten, einem 9-jährigen Jungen, der behauptet, er könne Tote sehen und mit ihnen sprechen. Die Wendung im letzten Akt ist sicherlich der Höhepunkt, aber man sollte nicht vergessen, dass der Film ein effektiv abschreckender Thriller ist, der beweist, dass eine maßvolle, unaufdringliche Herangehensweise die erschreckendsten Geschichten liefern kann.
16. trainspotting (1996)
(Bildnachweis: PolyGram Filmed Entertainment)
Wählen Sie das Leben. Wählen Sie einen Job. Wählen Sie eine Karriere. Wählen Sie eine Familie. Wählen Sie Trainspotting, wenn Sie einen der besten Filme der 90er Jahre entdecken wollen. Regisseur Danny Boyles rasante Adaption des Romans von Autor Irvine Welsh versetzt uns nach Edinburgh, wo wir das Leben einer Gruppe von Heroinabhängigen verfolgen. Während die Erforschung der Drogenabhängigkeit und der städtischen Armut in Schottland brutal ehrlich ist, enthüllt Boyles Film auch ekstatische Freude, die so schnell auf Sie zustürmt wie Rentons Sprint in der legendären Eröffnungsszene. Der berauschende Soundtrack mit Musik von Künstlern wie Iggy Pop, Underworld und Lou Reed ist ebenso kultig wie der Film selbst.
15. sieben (1995)
(Bildnachweis: New Line Cinema)
Die 90er Jahre waren ein schwieriges Jahrzehnt für den Regisseur David Fincher, der es schwer hatte, an sein viel geschmähtes Regiedebüt Alien 3 anzuknüpfen. Der Filmemacher erlag jedoch nicht dem Druck und lieferte stattdessen mit Sieben einen seiner besten Filme ab, einen Krimi, der zwei Detektive (gespielt von Morgan Freeman und Brad Pitt) bei ihrem Versuch begleitet, einen Serienmörder zu vereiteln, der Morde auf der Grundlage der sieben Todsünden begeht. Dieses gnadenlos düstere Drama ist nichts für schwache Nerven, aber wenn Sie sich durch die grausamen Details durchkämpfen können, werden Sie eine fesselnde Geschichte entdecken. Jetzt alle zusammen: „Was ist in der Kiste?“
14. die Truman Show (1998)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Wenn Sie glauben, Jim Carrey sei ein reiner Komödienschauspieler, dann irren Sie sich. Der Film Die Truman Show von 1998 zeigt, was der Darsteller auch in ernsteren Rollen leisten kann. In seinem ersten Ausflug in die Welt des Dramas spielt Carrey einen Mann, der ein gewöhnliches Leben führt, das eigentlich außergewöhnlich ist, da er rund um die Uhr in einer Reality-TV-Show zu sehen ist. Er spielt Truman mit viel Zärtlichkeit und Tiefgang, hat aber auch den Humor nicht verloren. Die Szene, in der Truman die vierte Wand durchbricht, direkt in die Kamera schaut und mit den Zuschauern und Machern der Show (und damit auch mit uns Zuschauern) spricht, ist einfach sensationell.
13. Toy Story 2 (1999)
(Bildnachweis: Disney/Pixar)
1995 veränderte Pixar die Welt der Animationsfilme mit Toy Story, dem ersten abendfüllenden Film, der vollständig mit Hilfe von CGI erstellt wurde. Die technologische Leistung war sicherlich beeindruckend, aber dann legte das Studio die Messlatte mit der Fortsetzung Toy Story 2 noch einmal höher, dem mit Abstand besten Film der beliebten Reihe, auch wenn er schockierenderweise als Direct-to-Video-Film begann. Indem die Welten, aus denen unsere Helden Woody und Buzz Lightyear stammen, wirklich erforscht werden, gewinnt dieses Kapitel an emotionaler Tiefe, während es darüber nachdenkt, was es bedeutet, ein Spielzeug zu sein. Stellen Sie sicher, dass Sie Ihre Taschentücher bereithalten, wenn Jessie mit ihrem Song „When Somebody Loved Me“ die tragische Seite davon aufdeckt, denn Sie werden sie brauchen.
12. „Das Schweigen der Lämmer“ (1991)
(Bildnachweis: Orion Pictures)
Nach dem gleichnamigen Roman von Thomas Harris spielt Jodie Foster in Das Schweigen der Lämmer die kultige junge FBI-Praktikantin Clarice Starling, die wir auf der Jagd nach einem Serienmörder namens „Buffalo Bill“ begleiten, der von einem furchterregenden Ted Levine dargestellt wird. Als sie ihn nicht fassen kann, wendet sie sich an den inhaftierten Kannibalen Dr. Hannibal Lecter, der von Antony Hopkins in seiner besten Darstellung auf erschreckende Weise zum Leben erweckt wird. Ein gleichermaßen intelligenter wie gruseliger Thriller, der Sie noch lange nach dem Abspann in Ihren Albträumen verfolgen wird.
Das Schweigen der Lämmer8.6/10£6.79bei Hit£7.99bei Amazon£10.43bei Amazon
11. terminator 2: Der Tag der Abrechnung (1991)
(Bildnachweis: Tri-Star Pictures)
Wenn es um Fortsetzungen geht, die besser sind als die Originale, wird oft der Science-Fiction-Actioner Terminator 2: Judgment Day von Regisseur James Cameron genannt, der in jeder erdenklichen Hinsicht noch einen draufsetzte. Diesmal schicken sowohl das bösartige Skynet als auch der Widerstand Terminatoren in das Jahr 1995 zurück, um John Connor als Kind aufzuspüren – erstere, um ihn zu töten, letztere, um ihn zu schützen. Das ist eine clevere Wendung, die dank der bahnbrechenden Spezialeffekte stilvoll umgesetzt wird und zeigt, dass im Kino manchmal größer tatsächlich besser ist.
10. ahnungslos (1995)
(Bildnachweis: Paramount Pictures)
Sicher, Emma aus dem Jahr 2020 mit Anya Taylor-Joy in der Hauptrolle ist eine großartige Verfilmung des klassischen Jane-Austen-Romans, aber sie ist keineswegs die beste, die es gibt. Diese Krone gehört stattdessen der genialen Teenager-Komödie Clueless von Autorin/Regisseurin Amy Heckerling, die die Geschichte ins moderne Beverly Hills verlegt und die reiche Highschool-Schülerin Cher (Alicia Silverstone) in den Mittelpunkt stellt. Als ihre Verkupplungsversuche und Makeover-Mätzchen Cher dazu herausfordern, ihr eigenes Leben zu analysieren, entdeckt sie, dass sie eigentlich diejenige ist, die „total ahnungslos“ ist und kommt zu einer Erleuchtung. Clueless ist klug, erfrischend, witzig und eine clevere Umgestaltung der bekannten Geschichte und sticht aus dem überfüllten Markt der Coming-of-Age-Filme heraus.
9. titanic (1997)
(Bildnachweis: 20th Century Fox)
James Cameron ist ein Regisseur, der keine halben Sachen macht, wie er immer wieder mit Filmen wie Aliens und Avatar bewiesen hat. Titanic aus dem Jahr 1997 ist ein weiteres episches Spektakel des Filmemachers, das die Liebesgeschichte zwischen zwei Passagieren des verunglückten Schiffes erzählt: Kate Winslet als Rose und Leonardo DiCaprio als Jack. Das romantische Drama war der teuerste Film, der jemals gedreht wurde. Er kostete stolze 200 Millionen Dollar, aber das hat sich mehr als ausgezahlt, denn er brach alle Rekorde an den Kinokassen und war der erste Film, der die 1-Milliarden-Dollar-Marke überschritt. Und wer kann schon die überwältigende Anzahl von Oscars vergessen, die der Film gewann. Mit 11 goldenen Auszeichnungen ist er zusammen mit Ben-Hur aus dem Jahr 1959 der Film, der die meisten Oscars gewann.
8. „Pulp Fiction“ (1994)
(Bildnachweis: Miramax)
Quentin Tarantino wird regelmäßig als sein bester Film bezeichnet. Selbst wenn Sie dieser Aussage nicht zustimmen, können Sie nicht leugnen, dass Pulp Fiction sein ehrgeizigstes Werk ist. Durch die Verflechtung von vier Kriminalgeschichten, die alle in Los Angeles spielen, nimmt uns der Autor/Regisseur mit auf eine abenteuerliche Reise, bei der wir den Auftragskiller Vincent Vega (John Travolta), den Boxer Butch Coolidge (Bruce Willis), die aufstrebende Schauspielerin Mia Wallace (Uma Thurman) und Vincents Geschäftspartner Jules Winnfield (Samuel L. Jackson) kennenlernen. Freuen Sie sich auf eine wahnsinnige Mischung aus blutiger Gewalt, pausenlosen Anspielungen auf die Popkultur, feurigen Darbietungen und einer energiegeladenen Erzählung, die scheinbar mit Lichtgeschwindigkeit voranschreitet.
7. goodfellas (1990)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Wenn man die Filme des großen Regisseurs Martin Scorsese auflistet, steht ein Film oft ganz oben auf der Liste: Goodfellas von 1990. Der Autor ist für seine brillanten Gangsterfilme bekannt, von Mean Streets über Casino bis hin zu The Irishman, aber dieses Kriminaldrama, das den Aufstieg und Fall des Mafiabosses Henry Hill (Ray Liotta) schildert, hat diesen Ruf erst so richtig gefestigt. Dieser Gangsterklassiker verbindet eine fesselnde Geschichte mit einem atemberaubenden Stil und einigen brillanten Darstellern (darunter ein unvergesslicher Joe Pesci mit der fesselnden „Funny How“-Szene) und hat wirklich alles zu bieten.
6: Reservoir Dogs (1992)
(Bildnachweis: Miramax)
In den 90er Jahren gelang dem Autor und Regisseur Quentin Tarantino mit seinem Spielfilmdebüt Reservoir Dogs, der Geschichte eines Raubüberfalls, der sehr, sehr schief geht, ein großer Durchbruch in Hollywood. Alles, wofür Tarantino seither bekannt geworden ist, ist hier zu sehen, denn er hat seine Markenzeichen von Anfang an etabliert: bissige Dialoge, eine verschlungene, nicht-lineare Erzählung, grafische Gewalt, faszinierende Charaktere und Nadelstiche, die im Widerspruch zu dem stehen, was wir auf der Leinwand sehen, aber irgendwie perfekt funktionieren (die Folterszene „Stuck in the Middle With You“ ist ein Paradebeispiel). Aber hier geht es nicht um Stil statt Substanz, denn Reservoir Dogs bleibt das beste Werk von Tarantino.
5. der König der Löwen (1994)
(Bildnachweis: Disney)
Der König der Löwen, der oft als einer der besten Animationsfilme aller Zeiten bezeichnet wird, ist wohl der Höhepunkt der Disney-Renaissance. Familienfreundliche Adaption eines klassischen Märchens? Prima (Shakespeares Hamlet, falls Sie sich das fragen). Umwerfende Bilder? Gut. Eine Tragödie, die Ihnen das Herz brechen wird? Gut. Jede Menge Humor? Timon und Pumbaa haben mehr als genug für Sie übrig. Ein eingängiger Soundtrack, der von der ersten bis zur letzten Seite mitreißt? Ich präsentiere Ihnen Elton John, Tim Rice und Hans Zimmer, meine Damen und Herren. Und jetzt spielen wir noch einmal „Circle of Life“ in der Wiederholung…
4. die Matrix (1999)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Wenn Sie die blaue Pille nehmen, endet die Geschichte und Sie wachen in Ihrem Bett auf. Aber wenn Sie die rote Pille nehmen, sehen Sie, wie tief der Kaninchenbau geht. Jeder, der sich für Letzteres entscheidet, wird The Matrix entdecken, den visionären Klassiker der Wachowskis, der die Welt des Actionkinos dank seiner atemberaubenden Kampfsequenzen und der Einführung der Bullet Time zum Besseren verändert hat. Seien wir ehrlich: Es gibt nichts Cooleres als Keanu Reeves‘ Neo und Carrie-Anne Moss‘ Trinity, die es in langen schwarzen Ledermänteln in einer Lobby mit einer Gruppe von Bösewichten aufnehmen, während überall Kugeln fliegen. Eine Ikone.
The Matrix£9.08bei Amazon£13.06bei Amazon
3. heat (1995)
(Bildnachweis: Warner Bros. Pictures)
Michael Manns klassischer Krimi enthält eine der ikonischsten Szenen der Kinogeschichte. Etwa in der Mitte des Films trifft Al Pacinos Detektiv Vincent Hanna bei einem Kaffee in einem Diner auf Robert De Niros Kriminellen Neil McCauley. Die Tassen werden jedoch kaum angerührt, während die beiden Männer, die sich von Anfang an ein Katz-und-Maus-Spiel geliefert haben, versuchen, einander besser zu verstehen. Es ist eine Meisterleistung in Sachen Dialog, Schauspiel und Regie – eine Szene, die so gut ist, dass Sie vielleicht vergessen haben, wie fesselnd und überzeugend der Rest des Films ist.
2. jurassic park (1993)
(Bildnachweis: Universal Pictures)
Steven Spielbergs Geschichte über einen Park, in dem Dinosaurier wieder zum Leben erweckt wurden, ist aus gutem Grund einer der berühmtesten Filme der Welt. Von der atemberaubenden Filmmusik von John Williams bis zu den atemberaubenden Spezialeffekten, vom spannenden Tempo bis zu Richard Attenboroughs liebenswerter Darstellung ist jedes Element dieses unglaublichen Films perfekt abgestimmt. Wenn Hammond „Willkommen im Jurassic Park“ sagt, während sich die Tore öffnen, ist das eine der magischsten Szenen, die das Kino je gesehen hat. Aber es gibt auch jede Menge Horror, Action und eine Auseinandersetzung mit komplexeren Themen wie dem Kapitalismus, die diesen allmächtigen Blockbuster abrunden.
1. die Erlösung der Shawshanks (1994)
(Bildnachweis: Columbia Pictures)
Nicht nur einer der besten Filme der 90er Jahre, sondern zweifellos einer der besten Filme aller Zeiten. Regisseur Frank Darabonts Adaption von Stephen Kings geliebter Novelle ist ein mitreißendes Drama, das auf der Leinwand wunderbar zum Leben erweckt wird. Tim Robbins spielt Andy, einen Mann, der für die Morde an seiner Frau und ihrem Liebhaber im Gefängnis sitzt, obwohl er seine Unschuld beteuert. Während er hinter Gittern sitzt, schließt er Freundschaft mit Morgan Freemans Red und erlebt die Brutalität des Gefängnislebens. Ein zeitloser Klassiker, der mit viel Mitgefühl erzählt wird und dessen bemerkenswertes Ende Ihnen sicher die Tränen in die Augen treiben wird.