Netflix ist kein Unbekannter, wenn es darum geht, wahre Geschichten zu erzählen (Maestro, Nyad und Rustin sind nur drei der jüngsten Biopics, die der Streamingdienst veröffentlicht hat), aber Society of the Snow verleiht dem Genre eine neue Dimension und Tragweite.
Der Film schildert die Ereignisse der Andenflugkatastrophe von 1972, als ein Flugzeug mit 45 Passagieren an Bord von Montevideo, Uruguay, nach Santiago, Chile, in den südamerikanischen Bergen abstürzte. Die Überlebenden saßen 72 Tage lang in den Bergen fest, trotzten Lawinen, Kälte und großen Höhen und griffen schließlich zum Kannibalismus, um am Leben zu bleiben.
Unter der Regie von J.A. Bayona, dessen bisherige Werke vom Katastrophenfilm The Impossible über den Tsunami im Indischen Ozean 2004 bis zum zweiten Teil der Jurassic World-Reihe, Fallen Kingdom, reichen, ist Society of the Snow der erste Film des Filmemachers in seiner spanischen Muttersprache seit seinem Debüt von 2007, dem Horrorfilm The Orphanage. Wir haben uns mit Bayona in den Netflix-Büros in London getroffen, um mit ihm über die Zusammenarbeit mit den Überlebenden der Tragödie, die Dreharbeiten am Ort des Absturzes und mehr zu sprechen.
Das folgende Interview wurde aus Gründen der Länge und Übersichtlichkeit gekürzt.
(Bildnachweis: Netflix)
GamesRadar+: Was hat Sie an diesem Thema gereizt? Wollten Sie nach The Impossible weitere Survival-Filme machen?
J.A. Bayona: Ich hatte nie vor, nach The Impossible einen weiteren Survival-Film zu machen, aber ich erinnere mich, dass das Buch Society of the Snow veröffentlicht wurde, als ich mich auf die Dreharbeiten zu The Impossible vorbereitete, und ich habe es gelesen und es hat mich gepackt. Es hat mich wirklich beeindruckt und mir geholfen zu verstehen, was in den Köpfen der Figuren in The Impossible vor sich ging. Ich war so beeindruckt von der Tragweite, dem Ausmaß des Buches, und auf spiritueller, menschlicher und philosophischer Ebene war es sogar noch größer als The Impossible. Ich war sehr beeindruckt von der Beziehung zwischen den Lebenden und den Toten in dem Buch. Wir hatten bereits das Buch und den Film Alive, die sich mehr auf die Geschichte der Überlebenden konzentrierten, aber dieses Buch konzentrierte sich mehr auf das, was passiert war.
Alive ist ein Hollywood-Film. Hielten Sie es also für wichtig, die Geschichte in spanischer Sprache und mit einer Latinx-Besetzung zu erzählen?
Ich wollte die Geschichte wirklich auf die realistischste und respektvollste Weise erzählen. Für mich war es sehr wichtig, den sozio-politischen Kontext der damaligen Zeit einzufangen, um zu verstehen, wie sie sich in den Bergen verhalten haben – es ist eine Geschichte, die man ohne den Kontext nicht erzählen kann. Und mit einer anderen Sprache zu beginnen, hätte mir diesen Ansatz von Anfang an vermiest.
Das Buch, auf dem Ihr Film basiert, enthält Interviews mit den Überlebenden, aber Ihr Team hat auch selbst Interviews mit ihnen geführt. Wie war das für Sie?
Wir haben uns immer sehr glücklich gefühlt, dass wir diesen Film nicht nur in Zusammenarbeit mit den Überlebenden, sondern auch mit den Familien der Verstorbenen drehen konnten, also wollte ich mich mit ihnen zusammensetzen und so viele Informationen wie möglich erhalten. Die ganze Zeit am Set hatte ich [den Autor von Society of the Snow] Pablo Vierci an meiner Seite, dem ich spezifische Fragen über die Kultur und den Kontext stellte, so dass ich davon besessen war, die Realität einzufangen. Für mich war es sehr wichtig, diese immersive Erfahrung zu schaffen, die den Zuschauer in diese Ebene versetzt und ihn fühlen lässt, was sie durchgemacht haben. Auf diese Weise entsteht ein Gefühl der Empathie, und dadurch können Sie verstehen, was sie getan haben. Das war für mich das Ziel. Das ist genau das, was Numa [einer der Passagiere, gespielt von Enzo Vogrincic RoldÁn] als Erzähler tut: den Zuschauer in diese Situation versetzen, damit er verstehen und akzeptieren kann, was sie getan haben.
Wie haben Sie es geschafft, einen Film zu drehen, in dem jede Figur eine echte Person ist und alles, was wir sehen, tatsächlich passiert ist? Gab es da irgendeinen Druck?
Normalerweise versuchen Sie, wenn Sie ein Drehbuch schreiben, die Geschichte so filmisch und interessant wie möglich zu gestalten. Aber in diesem Fall wollte ich die realen Ereignisse nicht verändern. Ich wollte wirklich verstehen, warum sie getan haben, was sie getan haben, denn ich denke, das ist interessanter. Wir haben die Schauspieler nicht nur mit den Überlebenden, sondern auch mit den Familien der Verstorbenen in Kontakt gebracht und sie hatten die Möglichkeit, ständig mit ihnen in Verbindung zu stehen, so dass sie sie anrufen und fragen konnten, wenn sie irgendwelche Fragen hatten.
(Bildnachweis: Netflix)
Hat einer der Überlebenden den Film gesehen und sein Urteil abgegeben?
Fünf Tage vor der Weltpremiere in Venedig bin ich nach Uruguay geflogen und habe den Film allen Überlebenden, den Familien der Überlebenden und den Familien der Verstorbenen gezeigt, alle zusammen. Wir waren sehr verängstigt – nicht nur wir, sondern auch sie. Sie hatten keine einzige Zeile des Drehbuchs gelesen und wussten daher nicht, was sie von dem Film zu erwarten hatten. Aber ich glaube, die Reaktion war letztendlich sehr positiv. Und ich war sehr beeindruckt, die Menschen zum ersten Mal seit 50 Jahren wieder zusammen zu sehen – plötzlich waren sie alle zusammen da und sahen sich den Film an, umarmten sich und weinten. Ich war erleichtert, aber die Überlebenden waren mit Sicherheit noch erleichterter. Ich glaube, sie waren wirklich sehr glücklich über den Film.
Wie war es, am Ort des Absturzes zu filmen?
Es ist sehr schwierig, dorthin zu gelangen. Wir waren zur gleichen Jahreszeit dort, in der das Flugzeug abgestürzt ist. Man braucht drei Tage, um sich an die Höhe zu gewöhnen, also haben wir drei Tage gebraucht, um dorthin zu gelangen. Der größte Teil des Films wurde in einem Skigebiet in Spanien gedreht, so dass ich eine gute Vorstellung davon bekam, wie es dort aussieht. Wir konnten keine schweren Sachen dorthin bringen, keine Kräne, keine Rollwagen. Es war wie ein Dokumentarfilm. Wir mussten sehr vorsichtig sein. Es war ein gefährlicher Ort – wir hatten einige Lawinen während der Dreharbeiten.
Das Sounddesign hat mich sehr beeindruckt, denn viele der Szenen waren sehr eindringlich – sie erinnerten mich fast an einen Horrorfilm. Sie haben einige Erfahrung mit Horrorfilmen, hat das eine Rolle gespielt?
Als ich mit einigen der Überlebenden sprach, war es die Angst, die sie anspornte und sie weitermachen ließ. Die Angst, dort festzusitzen und ihre Familien nie wiederzusehen. Es war also sehr wichtig, den Zuschauer an diesen Ort zu bringen. Der Ton war eine große Herausforderung, weil es in den Bergen keine Elemente gab, die Geräusche machten. Ich erinnere mich an ein Gespräch mit dem Sounddesigner, der mir sagte, dass dies wahrscheinlich der schwierigste Film war, den er je gemacht hatte. Es gab nur das Flugzeug und den Wind, so dass es eine große Herausforderung war, den Film in Bezug auf den Ton reichhaltig zu gestalten.
Eine Szene, die mir besonders im Gedächtnis geblieben ist, ist die, in der die Überlebenden einen Radiosender hören und erfahren, dass die Suche nach ihnen abgebrochen wurde – da kommt eine echte Verzweiflung aus den Schauspielern heraus. Wie war es, das zu filmen?
Es war sehr interessant zu filmen, weil die Objektive irgendwie verzerrt waren. Ich habe mit Objektiven gedreht, die ich noch nie zuvor benutzt hatte. Ich beschloss, den Film fast wie einen Dokumentarfilm zu drehen, sehr realistisch, aber dann gab es etwas, das, meiner Intuition folgend, immer seltsamer und bizarrer wurde. Ich erinnere mich, dass einer der Überlebenden zu mir sagte: ‚Die Realität ist nicht genug, man kann nur träumen.‘ Ich hatte diese Szene ganz klar im Kopf. Wir haben viel gedreht, denn es wurde viel improvisiert. Ich habe allen Schauspielern die Freiheit gegeben, sich so zu verhalten, wie sie es für die Figuren für richtig hielten. Ich mag den Sound in dieser Szene sehr – wie der Nachrichtensprecher das Thema wechselt und man einen Jingle aus dem Radio hört, der dem Publikum mitteilt, dass die Welt das Blatt gewendet hat und sie verlassen wurden.
Society of the Snow ist jetzt auf Netflix verfügbar. Weitere Filme finden Sie in unserer Auswahl der besten Netflix-Filme, die Sie auf Ihre Liste setzen sollten.